Die neuesten Kreationen von Kenjiro Okazaki – nach seiner ersten Einzelausstellung in Korea in der Pace Gallery in Seoul im vergangenen Sommer – werden in der diesjährigen Präsentation der Galerie auf der Frieze Seoul eine wichtige Rolle spielen.
New York – Die Pace Gallery freut sich, die Vertretung des bedeutenden Künstlers, Kritikers und Theoretikers Kenjiro Okazaki bekannt zu geben. Bekannt für sein umfangreiches Werk, das Malerei, Skulptur, Performance, Architektur, Landschaftsdesign, Robotik und andere Medien umfasst, erforscht Okazaki die komplexen Dimensionen von Zeit, Raum und Wahrnehmung mit Hilfe eines abstrakten Lexikons. Indem er diese scheinbar unterschiedlichen künstlerischen Praktiken zusammen einsetzt, untersucht er, wie unsere kognitiven Erfahrungen die Welt um uns herum auf einzigartige Weise umgestalten und rekonstruieren. Okazakis erste Einzelausstellung bei Pace, die neue Gemälde und Skulpturen zeigte, wurde im vergangenen Sommer in Seoul eröffnet. Außerdem werden zwei seiner neuen Gemälde während der Frieze Seoul im September am Stand von Pace zu sehen sein.
Pace wird mit Blum und Okazakis bestehendem Netzwerk von Galerien zusammenarbeiten, darunter Galerie Frank Elbaz, Nantenshi Gallery und Takuro Someya Contemporary Art, um ihn zu vertreten.
Samanthe Rubell, Präsidentin der Pace Gallery, bemerkt dazu:
„Wir sind begeistert, Kenjiro Okazaki in der Pace-Familie willkommen zu heißen. Durch unsere expandierenden Bemühungen in Japan und Kenjiros jüngste Projekte mit unseren geschätzten Kollegen und Freunden bei Blum haben wir ein tiefes Verständnis für die Bedeutung und den Einfluss seiner Arbeit im kunsthistorischen Kanon gewonnen. Wir freuen uns darauf, sein facettenreiches Werk mit dem Publikum in aller Welt zu teilen.“
Der 1955 in Tokio geborene Okazaki hat eine umfangreiche und zutiefst philosophische Praxis in einer Vielzahl von Medien und Disziplinen kultiviert, in der er das Zusammenspiel zwischen Zeitlichkeit und menschlicher Wahrnehmung erforscht. Er führt eine Vielzahl von Einflüssen an, darunter Filippo Brunelleschi, Seiichi Shirai, Pontormo, Édouard Manet, Sophie Taeuber-Arp, Paul Klee, Kumagai Morikazu, Sakata Kazuo und John Cage. Die Theorien des englischen idealistischen Metaphysikers John M. E. McTaggart über die fragmentarische Natur der Zeit, die er in seinem 1908 erschienenen Buch The Unreality of Time (Die Unwirklichkeit der Zeit) dargelegt hat, haben auch Okazakis Konzeptualisierung seiner Kunstwerke als „Passagen“ innerhalb eines breiteren Rahmens tiefgreifend beeinflusst. Konkret hat Okazaki eine umfangreiche Serie abstrakter Gemälde geschaffen, die als offenes System von Bildern konzipiert sind, die ständig neu konfiguriert, reorganisiert und rekontextualisiert werden können, um neue Interpretationen hervorzurufen.
Seit seinen frühen Diptychen aus den 1990er Jahren experimentiert Okazaki damit, Sequenzen gestischer Formen über mehrere Leinwände hinweg zu erzeugen und Pinselstriche durch Homographie zu verbinden. Seine Kompositionen bieten eine sich ständig verändernde visuelle Erfahrung, die sich jeder einzelnen, endgültigen Lesart widersetzt. Seine strahlenden und lebendigen, reich strukturierten Gemälde sind mit Acrylfarben gemischt, die das Licht sowohl reflektieren als auch durchlassen, was jeder Leinwand ein leuchtendes, strahlendes Aussehen verleiht. Die kunstvollen und oft langen Titel seiner Gemälde sind Kunstwerke für sich und dienen als poetische Einstiegspunkte in jedes Werk.
Mit seinen geometrischen Wandreliefs, die er seit den späten 1970er Jahren malt, erforscht Okazaki die Transformation eines Kunstwerks durch seinen architektonischen und räumlichen Kontext und vice versa. Ähnlich wie bei seinen abstrakten Gemälden spielen diese Reliefs mit Konzepten von Sequenz und Serialität und wiederholen ein einzigartiges Formenvokabular durch Variationen in Farbe und physischer Ausrichtung innerhalb eines bestimmten Raums.
Okazaki, der in Tokio lebt und arbeitet, hatte 1981 seine erste Einzelausstellung in der Muramatsu Gallery in der japanischen Hauptstadt. Seitdem hat er zahlreiche Einzelausstellungen in wichtigen Kunstinstitutionen in ganz Japan präsentiert. Seine Arbeiten wurden 1994 in der bahnbrechenden Ausstellung Japanische Kunst nach 1945 gezeigt: Scream Against the Sky, die vom Yokohama Museum of Art in Japan zum Guggenheim Museum in New York und zum San Francisco Museum of Modern Art wanderte. Im Jahr 2002 war Okazaki Direktor des japanischen Pavillons für die Internationale Architekturausstellung der Biennale von Venedig.
Darüber hinaus ist Okazaki ein erfolgreicher Autor und Mitautor mehrerer Bücher, darunter Renaissance: Condition of Experience (Bunshun Gakugei Library, 2015), seine viel beachtete Publikation Abstract Art as Impact: Analysis of Modern Art (Akishobo, 2018), das 2019 mit dem Minister of Education Award for Fine Arts ausgezeichnet wurde, und Eden of the Senses (Akishobo, 2021), das 2022 den Mainichi Publishing Culture Award gewann.
