NANZUKA UNDERGROUND kündigt mit Stolz „Navigation“ an, eine fesselnde Einzelausstellung von Chris Johanson, die eine Reihe neuer Werke umfasst. Diese Ausstellung ist Johansons erste Ausstellung in der Galerie und seine erste Einzelpräsentation in Japan überhaupt. Parallel zu dieser Ausstellung findet bei 3110NZ by LDH kitchen eine Zwei-Personen-Ausstellung mit dem Titel „Sky In The Pot, Pot In The Sky, Unanswered Questions, Why Why Why?“ statt, in der Johanson und seine Partnerin Johanna Jackson ihre gemeinsamen Werke vorstellen.
Der 1968 in San Jose, Kalifornien, geborene und heute in Los Angeles lebende Chris Johanson begann seine künstlerische Reise während seiner Schulzeit, in der er Skateboard fuhr, zeichnete, Zines veröffentlichte, Musik machte und Bandposter entwarf. In den 1990er Jahren wurde er zu einer prominenten Figur in der Kunstbewegung Mission School, einem Kollektiv von Künstlern aus San Francisco, darunter Barry McGee und Alicia McCarthy, die ihr Interesse an der Straßenkultur wie Skateboarding, Surfen, Graffiti und Volkskunst einte. Johansons künstlerischer Einfluss hat ein internationales Publikum erreicht, denn seine Werke wurden in großen Ausstellungen wie „Since 2000: Printmaking Now“ im Museum of Modern Art in New York (2023) und „Within The River of Time Is My Mind“ im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2013).
Johansons Kunstwerke befassen sich mit tiefgründigen Themen wie Einfachheit, Primitivität, menschlichen Bestrebungen, emotionalen Verbindungen, Erinnerung und dem Wesen des Lebens selbst. Seine kreative Methodik, die sich am besten als philosophische Gedankenexperimente beschreiben lässt, umfasst sich wiederholende Praktiken, die in unverwechselbaren und bedeutungsvollen Kunstwerken gipfeln.
Für „Navigation“ zeigt Johanson ein Gemeinschaftswerk, das in einem Workshop mit Schülern einer Schule entstanden ist, an der ein Freund von ihm unterrichtet. Gemeinsam malten Johanson und die Schüler eine Stadtlandschaft auf ein recyceltes Brett, das aus einem Teil einer Skateboard-Rampe gefertigt wurde. Die Verwendung von recycelten Materialien ist für Johansons künstlerische Philosophie von zentraler Bedeutung, denn er betont die Geschichten und Beziehungen, die in den Objekten stecken. Dieses Konzept der „Wiederverwendung“ geht über die Materialien hinaus, da Johanson seine Erinnerungen und vergangenen künstlerischen Stile wieder aufgreift und neu interpretiert, um Werke für diese Ausstellung in Tokio zu schaffen. Die daraus resultierenden Kunstwerke, die sich durch abstrakte Bildthemen und lebendige, kindliche Darstellungen auszeichnen, stellen eine Neuinterpretation von Johansons Stil der 1990er Jahre dar.
Ebenso wichtig für Johansons kreativen Prozess ist die Erforschung der Beziehung zwischen unbewussten Empfindungen und spontanen Gedanken. Seine Gemälde auf recyceltem Stoff zeigen farbenfrohe, fantastische Szenen, in denen sich stromlinienförmige Formen, die an Pflanzen, Insekten und Vögel erinnern, mit menschlichen Figuren vermischen. Diese Werke, die ohne ein vorherbestimmtes Ergebnis gemalt wurden, spiegeln die Ästhetik des Wandels wider, die aus der Zufälligkeit der Natur und der menschlichen Unsicherheit entsteht.
„Navigation“ ist als Installation konzipiert und besteht aus einer Reihe von Werken, die über mehrere Monate hinweg entstanden sind. Das zentrale Werk der Ausstellung zeigt eine Person, die ein Kanu rudert. Es symbolisiert die Zerbrechlichkeit, die Kostbarkeit und das Geheimnis des menschlichen Lebens durch das Zusammenspiel von Kanus, dem Meer, den Menschen und ihrer Umgebung. Ergänzt wird die Installation durch Textilien und einen Tisch aus Holz und Keramik, der von Johanna Jackson gefertigt wurde.
In der 3110NZ by LDH kitchen wird die Zwei-Personen-Ausstellung Johanna Jacksons Keramikkreationen, darunter Töpfe, Tassen, Skulpturen und handtellergroße Insekten, zum Thema „Individuelles kollektives Dokument des Lebens“ zeigen. Die Ausstellung zielt darauf ab, den Raum in einen Höhepunkt der kreativen Bemühungen des Paares zu verwandeln, indem Jacksons Skulpturen mit Johansons farbenfrohen Gemälden und Zeichnungen kombiniert werden.
Ein Eröffnungsempfang in Anwesenheit von Chris Johanson ist für den 13. September (Fr) von 18:00-20:00 Uhr im NANZUKA UNDERGROUND geplant. Diese Veranstaltung bietet eine einzigartige Gelegenheit, mit dem Künstler ins Gespräch zu kommen und einen tieferen Einblick in seine kreative Vision zu gewinnen.
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