Martha Lucas
Paines Plough gibt heute die umfassende Besetzung und das kreative Team für Kelly Jones‘ neues Stück My Mother’s Funeral: The Show bekannt. Eine Koproduktion mit Mercury Theatre, Belgrade Theatre, Landmark Theatres und Royal & Derngate Northampton.
Unter der Regie von Paines Plough’s gemeinsamer künstlerischer Leiterin, Charlotte Bennett, besteht die Besetzung aus Samuel Armfield, Debra Baker und Nicole Sawyerr. Die Vorpremiere von My Mother’s Funeral: The Show findet im Belgrade Theatre, Coventry, statt, gefolgt von einer vollen Spielzeit im Roundabout @ Summerhall im Rahmen des Edinburgh Fringe Festival, bevor die Show in Städten wie Plymouth, Colchester, Bristol, Corby, Northampton und Newcastle tourt.
Abigails Mutter ist gestorben. Aber es stellt sich heraus, dass sie sich den Tod nicht leisten kann.
Wussten Sie, wie teuer es ist zu sterben? Es sind £4000 für die Beerdigung. Extra für Blumen. Und noch mehr, wenn Sie Würstchenbrötchen wollen. Andernfalls bekommt sie eine Gemeindebestattung und ein unmarkiertes Grab.
Als ein Theater plötzlich aus Abigails neuem Projekt aussteigt, wird sie gebeten, über etwas anderes zu schreiben. Etwas Rohes, aus ihrer „einzigartigen Perspektive der Arbeiterklasse“. Etwas, das das Publikum wirklich, wirklich schlecht fühlen lässt. Anscheinend mögen die Zuschauer das.
Um sich die Beerdigung leisten zu können, muss sie also über ihre Mutter schreiben.
Mit Kraft und Spielfreude setzt sich Kelly Jones‘ neues Stück mit den Ungleichheiten rund um den Tod auseinander und thematisiert die Kosten, die es verursacht, einen geliebten Menschen zur Kunst zu machen.
Die Autorin Kelly Jones kommentierte: „Wie der Großteil meiner Arbeit ist auch My Mother’s Funeral: The Show von einer wahren Begebenheit inspiriert; ein Verwandter starb und wir konnten uns die Beerdigung nicht leisten. Naiv war mir nicht bewusst, dass wir nicht alle gleich behandelt werden, wenn wir sterben. Ich bin mit dem alten Sprichwort aufgewachsen, dass der Tod die Klassen ausgleicht. Das stimmt nicht: Würde hat einen hohen Preis und diejenigen mit dem Wenigsten (wie immer) müssen am meisten bezahlen. Ich schrieb den ersten Entwurf in Wut. Dann schickte ich ihn an Paines Plough’s Open Call. Sie liebten das Skript und wollten es produzieren! Mit Charlotte und dem PP-Team zu arbeiten, ist ein absoluter Traum, der in Erfüllung geht. Ich kenne PP seit ich ein junger Autor war, es war immer das Ziel, eine Show in dieser schönen gelben Kuppel zu haben. Ich bin überaus aufgeregt und dankbar, diese lustige, aber leider immer noch allzu relevante Geschichte zu teilen.“
Regisseurin Charlotte Bennett fügte hinzu: „Ich habe Kelly Jones zum ersten Mal im Rahmen unseres offenen Ausschreibungsprozesses 2022 getroffen und wusste schon bei unserem ersten Gespräch, dass ihre Geschichte voller Freude, Wut, Heilung, Katharsis und Lachen sein würde. Sie hat das Gefühl einer echten Stand der Nation-Satire über diejenigen, die so oft aus der nationalpolitischen Konversation ausgelassen werden; deren Leben am härtesten von der Sparpolitik und der Kosten fürs Leben (und Sterben) Krise betroffen sind. Mit anderen Worten, es ist eine Geschichte, die wir jetzt erzählen müssen. Diese Geschichte jetzt mit diesem unglaublichen Team auf die Bühne zu bringen und damit Paines Plough’s 50. Geburtstag zu feiern, macht alles noch süßer. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen und die Show mit dem Publikum im ganzen Land zu teilen.“
Die Produktion wird mit Bühnen- und Kostümbild von Rhys Jarman, Lichtdesign von Joshua Gadsby, Sounddesign von Asaf Zohar, Bewegungsregie von Rachael Nanyonjo und Dramaturgie von Lauren Mooney ausgestattet. Der Assistent des Regisseurs ist Phillippe Cato, die Casting-Direktorin Nadine Rennie CDG, der Produktionsleiter ist Harry Armytage für das Produktionsbüro und Roni Neale vervollständigt das Ensemble als Company Stage Manager.
Kelly Jones ist eine schwule Arbeiterklasse-Autorin und Kabarettistin aus Dagenham. Gewinnerin des Wales Drama Award (BBC/NTW). Alumni von BBC Drama Room, The Bush EWG, Mercury Playwrights. Gegenwärtig, Writers Collective (Orange Tree Theatre). Ghost Stories by Candlelight (Hightide/The Globe), Room to Escape (BBC Arts), Blud (The Otherroom). Unterstützt von der Peggy Ramsay Foundation.
Charlotte Bennett ist eine preisgekrönte Theaterregisseurin und trat Paines Plough im August 2019 zusammen mit Katie Posner als gemeinsame künstlerische Leiterin bei. Für Paines Plough hat Charlotte Reasons You Should(n’t) Love Me von Amy Trigg (Gewinnerin des Women’s Prize for Playwriting) inszeniert, die im Mai 2021 am Kiln Theatre uraufgeführt wurde, bevor sie auf eine UK-Tour mit siebzehn Stationen ging und 2022 an das Kiln zurückkehrte. Vorher war sie stellvertretende Direktorin am Soho Theatre, wo sie die Abteilung für neues Schreiben leitete, Künstler und Aufträge entwickelte, inszenierte und programmierte.
Samuel Armfield ist Absolvent der Guildhall School of Music and Drama. Theater beinhaltet: An Enemy of the People (West End), Sing Yer Heart Out for the Lads (Chichester Festival Theatre). Zu seinen Fernsehrollen gehören: Big Boys S2 (Channel 4), FBI: International (CBS).
Debra Baker hat bereits in zahlreichen Theatern gespielt, darunter: Frankie and Johnny in the Clare de Lune (The Bridge Theatre, Brussels), This Might Not Be It (Bush Theatre), Glacier (Old Fire Station, Oxford), Orlando (West End), SAD (Omnibus Theatre, Clapham), The Witchfinder’s Sister (Queen’s Theatre, Hornchurch), Big Guns (Yard Theatre), Home Theatre (Theatre Royal Stratford East), Radiant Vermin (Soho Theatre/New York). Zu ihren Film- und Fernsehrollen gehören unter anderem: Supacell (Netflix), Dr Who (BBC/Disney), It’s A Sin (Channel 4), King Gary, Holby City (BBC1), Home (Channel 4), Coronation Street (ITV1), Call The Midwife (BBC1), Doctors (BBC1), Sliced (UKTV), Close to the Enemy (BBC1), The Five (Sky1), Phoneshop (Ch4). Mit dabei sind auch die Filme: Re-Awakening, Body of Water, London Road, Lie Low, 90 Minutes und Night Bus.
Nicole Sawyerr ist Schauspielerin und Regisseurin aus Nordwest-London. Sie hat an der ArtsEd studiert. Theater beinhaltet: Wuthering Heights (China Plate/Royal & Derngate); Don Quixote (Perth Theatre); Road (Northern Stage); Much Ado About Nothing (RSC); Beneath the City (Birmingham Rep); Hansel & Gretel: Fairytale Detectives (Theatr Clwyd); The Croydon Avengers (Oval House/Maya Productions); The Fairy Tale Revolution, The Words Are Coming Now, Boom, Do You Pray (Theatre 503); Where De Mangoes Grow (The Pleasance, London); Aladdin (Perth Theatre); Miss-Able (Arcola Theatre); Beam Me Upperthorpe (Migration Matters Festival/Paperfinch Theatre); After Orlando (Finborough Theatre); Those Who Trespass, The Path (HighTide Theatre Festival). Zu ihren Film-, Fernseh- und Synchronisationsrollen gehören: EastEnders (BBC); The Bin Bag Girls (Kurzfilm); Athena (Netflix).
