NANZUKA präsentiert in Zusammenarbeit mit der Yoshiaki Inoue Gallery die gemeinsame Ausstellung „GUTAI x POP UNDERGROUND“ im CADAN Yurakucho. Die Ausstellung wird von Akihito Inoue kuratiert und soll eine Brücke zwischen historischen und zeitgenössischen künstlerischen Praktiken schlagen.
Jiro Yoshihara, der Gründer und Anführer der als Gutai bekannten Kunstbewegung der Nachkriegszeit, inspirierte und forderte jüngere Künstler mit seinen Anweisungen maßgeblich heraus: „Imitieren Sie nicht andere“ und „schaffen Sie, was noch nie zuvor gemacht wurde“. Diese kraftvollen Worte gaben den Künstlern den Mut und das Selbstvertrauen, ihre eigenen Ausdrucksmittel zu entwickeln und ermutigten sie, einzigartige künstlerische Wege zu gehen. Indem sie sich von äußeren Einflüssen befreiten, konnten diese Künstler auf ihre inneren Stimmen hören und danach streben, ihre eigenen Visionen zu verkörpern.
NANZUKA nimmt eine umfassendere Perspektive ein und bietet Künstlern, die in der japanischen Kunstszene noch keine nennenswerte Anerkennung gefunden haben, Unterstützung an und bietet ihnen so eine Plattform in der globalen Kunstwelt. Durch einen akademischen Ansatz verbindet NANZUKA die kreativen Energien der zeitgenössischen Kunst mit Elementen der Popkultur und verwandten Bereichen wie Design, Illustration, Street Art, Manga, Mode und Musik.
„GUTAI x POP UNDERGROUND“ ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen sechs Gutai-Künstlern und acht aufstrebenden Künstlern von NANZUKA. Diese Ausstellung befasst sich mit der Individualität und Kreativität der Mitglieder der Gutai-Bewegung und untersucht, wie diese Eigenschaften zeitgenössische Künstler beeinflusst haben. Sie untersucht auch, wie diese modernen Künstler die Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks weiter ausbauen. Die Ausstellung stützt sich weitgehend auf die Gutai-Sammlung der Galerie Yoshiaki Inoue, darunter Werke von Jiro Yoshihara, der für seine Kreismotive bekannt ist; Sadamasa Motonaga, dessen Faszination für die Geheimnisse der Natur ihn dazu veranlasste, Farbe direkt auf die Leinwand zu gießen und so Abstraktionen zu schaffen, die an Flussläufe und Zellteilung erinnern; Shozo Shimamoto, der für einige der radikalsten Werke der Gutai-Bewegung bekannt ist, darunter Performances, bei denen mit Farbe gefüllte Flaschen gegen die Leinwand geworfen werden und „Löcher“ durch das Durchstechen von mit Zeitungspapier bedeckter Leinwand entstehen; Kazuo Shiraga, der eine einzigartige Fußmaltechnik entwickelt hat, bei der er an einem Seil hängend eine auf dem Boden liegende Leinwand mit seinen Füßen bemalt; Takesada Matsutani, der in Paris lebt und seit mehr als einem halben Jahrhundert Werke schafft, indem er Vinylkleber auf die Leinwand gießt und diese dann mit Stiften schwärzt; und Etsuko Nakatsuji, eine ehemalige Werbedesignerin, die sich zu einer produktiven Künstlerin entwickelt hat, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik arbeitet und häufig die menschliche Gestalt als Motiv verwendet.
In der Galerie NANZUKA sind Werke von Tetsuya Nakamura zu sehen, der an der Universität der Künste in Tokio Lack studiert hat und in seinen vielfältigen Formen erforscht, wie visuelle Informationen auf Lebewesen wirken. Hiroki Tsukuda, dessen geometrische Kompositionen urbane Landschaften, Architektur sowie natürliche und symbolische Elemente mit futuristischem Flair collagieren; Ryuichi Ohira, der auf die intrinsischen Eigenschaften von Materialien zurückgreift, um „undefinierte Formen“ zu konstruieren, die den ursprünglichen, irrationalen menschlichen Schöpfungsimpuls kanalisieren; Makoto Taniguchi, der seinen eigenen Sinn für die Realität erfassen will, indem er sich auf das Dazwischen konzentriert, die unsichtbaren und doch konkreten Empfindungen, die jenseits von Binaritäten wie Schöpfer und Betrachter, Bild und Material sowie real und virtuell existieren; Kenichiro Fukumoto, der sich für seine Ölgemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Pflanzen, Sporen, Zellen und Fossilien inspirieren lässt und dabei Holzschnitzerei und Keramik kombiniert; Kotaro Abe, der Pigmente und Medien mit alltäglichen Lebensmittelzutaten wie schwarzem Sesam und Tapiokamehl mischt, um seine eigene „Farbe“ zu schaffen; Yoshiki Muramatsu, der von einem breiten Spektrum der Nachkriegs- und zeitgenössischen Kultur beeinflusst ist und Illustrationen, Flyer, Poster, Fotografien, Videos und Animationen anfertigt. Ryunosuke Okazaki, ein Künstler und Modedesigner, der sich in seinen Arbeiten mit Ritualen und Gebeten auseinandersetzt und Kreationen entwirft, die sich konventionellen Rahmen entziehen.
Diese gemeinsame Ausstellung bietet einen überzeugenden Dialog zwischen den bahnbrechenden Bemühungen von Gutai und den innovativen Erkundungen zeitgenössischer Künstler und unterstreicht das gemeinsame Engagement, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks zu erweitern.
