Von The Producers und Engel in Amerika auf der Bühne bis zum Emmy-Gewinn für Only Murders in the Building – ein Blick auf die vielseitige und beständige Karriere des gefeierten Schauspielers.
Nathan Lane gilt als einer der gefeiertsten und vielseitigsten amerikanischen Schauspieler seiner Generation, ein seltenes Talent, das auf der Broadway-Bühne ebenso überzeugt wie auf der Kinoleinwand. Sein jüngster Emmy-Award-Gewinn im Jahr 2022 für eine fesselnde Gastrolle in der Hulu-Hitserie Only Murders in the Building war eine eindrucksvolle Erinnerung daran, dass Lane, Jahrzehnte nach Beginn seiner glanzvollen Karriere, eine vitale und relevante Kraft im Unterhaltungsgeschäft bleibt. Er engagiert sich weiterhin in zeitgemäßen und von der Kritik diskutierten Projekten, vom surrealen Film Beau Is Afraid bis zur mit Spannung erwarteten Hulu-Comedyserie Mid-Century Modern (Start 2025).
Lanes Trophäensammlung spricht Bände über seinen Einfluss über verschiedene Medien hinweg: drei Tony Awards für seine Bühnenarbeit, drei Emmy Awards (ein Primetime, zwei Daytime), ein Screen Actors Guild Award, sieben Drama Desk Awards und sogar der prestigeträchtige Londoner Laurence Olivier Award. Diese Sammlung unterstreicht nicht nur den Beifall der Kritiker, sondern auch eine bemerkenswerte Fähigkeit, sowohl in ikonischen komödiantischen Darbietungen als auch in tief berührenden dramatischen Rollen zu brillieren, was seinen Platz als moderner Meister von Bühne und Leinwand festigt. Seine beständige Beteiligung an hochkarätigen, aktuellen Projekten in Theater, Film und Streaming-Plattformen zeigt eine bemerkenswerte Langlebigkeit und Anpassungsfähigkeit seiner Karriere in der sich ständig weiterentwickelnden Unterhaltungslandschaft und sorgt dafür, dass er konstant Nachrichtenwert behält.
Von Jersey City zu Broadway-Träumen
Geboren als Joseph Lane am 3. Februar 1956 in Jersey City, New Jersey, war das frühe Leben des Schauspielers von erheblichen Herausforderungen geprägt, die wahrscheinlich die Widerstandsfähigkeit schmiedeten, die während seiner gesamten Karriere sichtbar wurde. Aufgewachsen in einer irisch-amerikanischen katholischen Familie, war er der jüngste von drei Söhnen. Sein Vater Daniel, ein Lastwagenfahrer mit Ambitionen, Tenorsänger zu werden, kämpfte mit Alkoholismus und starb, als Lane erst elf Jahre alt war. Seine Mutter Nora, eine Sekretärin, kämpfte mit schweren manischen Depressionen (heute als bipolare Störung bekannt), die manchmal Krankenhausaufenthalte erforderten. Angesichts dieser Schwierigkeiten sprang Lanes älterer Bruder Daniel ein und wurde zu einer unterstützenden Vaterfigur.
Inmitten dieser schwierigen Kindheit entdeckte Lane früh seine Leidenschaft für die Schauspielerei. Eine Rolle in einer Schulaufführung der sechsten Klasse soll seine Liebe zur Darstellung entfacht haben, nachdem er sein erstes Lachen vom Publikum erntete. Dieses Interesse wurde an der St. Peter’s Preparatory High School gefördert, einer von Jesuiten geführten Einrichtung in Jersey City, wo sein Talent anerkannt wurde und er 1974 als bester Schauspieler seines Abschlussjahrgangs ausgezeichnet wurde. Er erhielt ein Schauspielstipendium für das St. Joseph’s College in Philadelphia, doch als er feststellte, dass das Stipendium nicht alle Lebenshaltungskosten decken würde – eine Summe, die sich seine Familie nicht leisten konnte – traf er die entscheidende Entscheidung, auf das College zu verzichten und Ende der 1970er Jahre direkt nach New York City zu ziehen, um eine Schauspielkarriere zu verfolgen.
Beim Versuch, der Actors‘ Equity Association beizutreten, der Gewerkschaft für Bühnenschauspieler, stieß er auf ein praktisches Hindernis: Ein anderer Joseph Lane war bereits registriert. Gezwungen, einen neuen Künstlernamen zu wählen, entschied er sich für „Nathan“, inspiriert von Nathan Detroit, der ikonischen Figur aus dem klassischen Musical Guys and Dolls. Es war eine Rolle, die er bewunderte, bereits im Dinner-Theater gespielt hatte und, in einem bemerkenswerten Fall von Leben, das die Kunst imitiert, später mit großem Erfolg am Broadway verkörpern und seine erste Tony-Nominierung erhalten sollte. Diese Wahl unterstreicht seine tiefe Verbindung zum Musiktheater von Beginn seiner beruflichen Laufbahn an.
Seine frühen Jahre in New York City beinhalteten die typische Erfahrung des „kämpfenden Schauspielers“. Er übernahm eine Vielzahl von Gelegenheitsjobs, um sich über Wasser zu halten, darunter Telemarketing, die Durchführung von Umfragen und das Überbringen von singenden Telegrammen. Er versuchte sich auch als Stand-up-Comedian und bildete eine kurzlebige Partnerschaft mit Patrick Stack. Währenddessen verfolgte er fleißig Schauspielrollen und fand Arbeit in Off-Broadway-Produktionen und Dinner-Theater-Kreisen. Diese Zeit des Durchhaltens trotz finanzieller Schwierigkeiten und der inhärenten Unsicherheit des Schauspielerberufs zeigte eine erhebliche Entschlossenheit, die wahrscheinlich in der während seiner herausfordernden Jugend entwickelten Widerstandsfähigkeit wurzelte.
Broadway-Adel: Wegweisende Rollen und Tony-Ruhm
Nathan Lane gab sein offizielles Broadway-Debüt 1982 als Roland Maule in einer Wiederaufnahme von Noël Cowards Das Lächeln der Liebe (Present Laughter), inszeniert von George C. Scott. Die Rolle brachte ihm seine erste bedeutende Anerkennung ein, eine Nominierung für den Drama Desk Award. Sein früher Broadway-Weg umfasste weniger erfolgreiche Unternehmungen, wie den notorisch teuren Flop Merlin von 1983 mit dem Magier Doug Henning (über den Lane später witzelte: „Doug Hennings größter Zaubertrick war es, das Publikum verschwinden zu lassen“) und eine kurzlebige Musical-Adaption von Der Wind in den Weiden (Wind in the Willows) von 1985, in der er Toad spielte.
Während er sich durch die unvorhersehbare Landschaft des Broadways navigierte, baute Lane in den 1980er und frühen 1990er Jahren einen beeindruckenden Ruf am Off-Broadway auf. Er arbeitete häufig mit dem gefeierten Dramatiker Terrence McNally zusammen und trat in Schlüsselproduktionen wie Die Lissabonner Traviata (The Lisbon Traviata), Schlechte Angewohnheiten (Bad Habits), Lippen zusammen, Zähne auseinander (Lips Together, Teeth Apart) und später Liebe! Tapferkeit! Mitgefühl! (Love! Valour! Compassion!) auf. Seine Arbeit an renommierten Spielstätten wie dem Manhattan Theatre Club, dem Second Stage Theatre und dem Public Theater (einschließlich Shakespeares Maß für Maß (Measure for Measure) im Park) brachte ihm Kritikerlob ein, darunter Drama Desk Awards und einen begehrten Obie Award für herausragende kontinuierliche Leistung im Jahr 1992.
Sein großer Durchbruch am Broadway gelang 1992 mit der äußerst erfolgreichen Wiederaufnahme von Guys and Dolls. In der Rolle des Nathan Detroit – eben jener Figur, die seinen Künstlernamen inspirierte – lieferte Lane neben Faith Prince und Peter Gallagher eine Star-machende Leistung ab. Die Produktion war ein kritischer und kommerzieller Triumph, und Lane erhielt seine erste Tony-Award-Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einem Musical, was seinen Status als führender Mann am Broadway festigte. Er gewann auch den Drama Desk und den Outer Critics Circle Award für diese Rolle.
Vier Jahre später, 1996, errang Lane seinen ersten Tony Award. Er spielte den listigen Sklaven Pseudolus in einer äußerst erfolgreichen Wiederaufnahme von Stephen Sondheims klassischer Musical-Komödie Zustände wie im alten Rom (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum). Seine energiegeladene und urkomische Darbietung erntete breites Lob und brachte ihm den Tony als Bester Hauptdarsteller in einem Musical sowie erneute Siege bei den Drama Desk und Outer Critics Circle Awards ein.
Die Jahrtausendwende brachte ihm vielleicht seine ikonischste Bühnenrolle: Max Bialystock in Mel Brooks‘ Musical-Adaption seines eigenen Films, The Producers. Die Show, die 2001 Premiere feierte und in der Matthew Broderick mitwirkte, wurde zu einem kulturellen Phänomen und einem der größten Hits in der Geschichte des Broadways. Lanes Darstellung des verschlagenen, überlebensgroßen Produzenten wurde einstimmig gelobt. Sie brachte ihm seinen zweiten Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical, einen weiteren Drama Desk Award, einen Outer Critics Circle Award und, als er die Rolle im Londoner West End wieder aufnahm, den prestigeträchtigen Laurence Olivier Award als Bester Darsteller in einem Musical ein. Seine Partnerschaft mit Broderick wurde legendär, und ihre wiederholten Engagements in der Show ließen die Ticketverkäufe regelmäßig in die Höhe schnellen.
Seine bemerkenswerte Bandbreite demonstrierend, übernahm Lane 2018 eine der anspruchsvollsten Rollen des modernen Dramas in der Broadway-Wiederaufnahme von Tony Kushners Epos Engel in Amerika (Angels in America). Seine eindringliche Darstellung des heimlich schwulen, machtbesessenen Anwalts Roy M. Cohn, von AIDS gezeichnet, aber bis zum Ende trotzig, brachte ihm begeisterte Kritiken und seinen dritten Tony Award ein, diesmal als Bester Nebendarsteller in einem Schauspiel. Dieser Sieg zementierte seinen Status als Schauspieler, der den Gipfel der Anerkennung sowohl in der Musical-Komödie als auch im ernsten Drama erreicht hatte – eine seltene Leistung. Seine Fähigkeit, sowohl die überschwängliche Komik von Max Bialystock als auch die dunkle Intensität von Roy Cohn zu meistern, zeigt eine außergewöhnliche künstlerische Breite.
Lanes produktive Broadway-Karriere umfasst zahlreiche weitere bemerkenswerte Rollen und Auszeichnungen. Er spielte den komisch anspruchsvollen Max Prince in Neil Simons Lacher auf der 23. Etage (Laughter on the 23rd Floor), verkörperte Gomez Addams im Musical Die Addams Family, Estragon in Warten auf Godot (Waiting for Godot) und Sheridan Whiteside in Der Mann, der zum Essen kam (The Man Who Came to Dinner). Er erhielt weitere Tony-Nominierungen für seine Hauptrolle in The Nance (in der er einen heimlich schwulen Burlesque-Darsteller der 1930er Jahre spielte) und für seine Nebenrolle in der Wiederaufnahme von Extrablatt (The Front Page). Er tat sich erneut mit Matthew Broderick für eine erfolgreiche Wiederaufnahme von Ein seltsames Paar (The Odd Couple) zusammen und adaptierte sogar das Buch für Stephen Sondheims überarbeitetes Musical The Frogs, in dem er ebenfalls mitspielte. Seine häufige Zusammenarbeit mit Größen wie Sondheim und McNally unterstreicht das tiefe künstlerische Vertrauen, das diese Autoren in seine einzigartige Fähigkeit setzten, komplexe Komik, Pathos und Musikalität zu handhaben.
Leinwandpräsenz: Von Synchronrollen zu Charakterdarstellungen
Während er den Broadway eroberte, baute Nathan Lane gleichzeitig eine bedeutende Karriere auf der Leinwand auf und erreichte durch Synchronarbeit und unvergessliche Live-Action-Rollen Kultstatus. Seine Stimme wurde Millionen weltweit sofort erkennbar als Timon, das hyperaktive und urkomische Erdmännchen in Disneys Animations-Blockbuster Der König der Löwen (The Lion King, 1994). Der massive Erfolg des Films führte dazu, dass Lane die Rolle in Direct-to-Video-Fortsetzungen wie Der König der Löwen 2 – Simbas Königreich (The Lion King II: Simba’s Pride) und Der König der Löwen 3 – Hakuna Matata (The Lion King 1½), der Zeichentrickserie Abenteuer mit Timon und Pumbaa (Timon & Pumbaa) und sogar im Kurzfilm Once Upon a Studio (2023) wieder aufnahm. Seine Arbeit an der Serie Abenteuer mit Timon und Pumbaa brachte ihm 1996 seinen ersten Daytime Emmy Award ein.
Lanes unverwechselbare Stimme erwies sich als sehr gefragt für Animationen. Er gewann einen zweiten Daytime Emmy für die Stimme von Spot Helperman/Scott Leadready II in der Serie Klassenhund (Teacher’s Pet) (und deren Verfilmung Klassenhund: Der Film). Er lieh auch dem zynischen Kater Snowbell in den Stuart Little-Filmen seine Stimme und wirkte in Animationsfilmen wie Titan A.E. und Astro Boy sowie dem neueren Spellbound mit. Diese parallele Karriere als Synchronsprecher erweiterte seine Bekanntheit erheblich und schuf eine eigenständige Persona, die von einem globalen Publikum, einschließlich Generationen von Kindern, geliebt wird, unabhängig von seiner Bühnen- und Live-Action-Arbeit.
Sein großer Durchbruch zur Mainstream-Filmpräsenz kam mit The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel (The Birdcage, 1996). Unter der Regie von Mike Nichols und mit Robin Williams in der Hauptrolle war dieses amerikanische Remake von Ein Käfig voller Narren (La Cage aux Folles) ein kritischer und kommerzieller Volltreffer. Lanes unvergessliche Leistung als Albert Goldman, der extravagante, ewig dramatische Partner von Williams‘ Kabarettbesitzer-Charakter, katapultierte ihn zu größerem Ruhm. Die Rolle zeigte seine komödiantische Brillanz auf einer größeren Bühne und bewies, dass seine Talente sich kraftvoll auf den Film übertragen ließen und eine große Studio-Komödie tragen konnten. Seine Leistung brachte ihm seine erste Golden-Globe-Nominierung als Bester Hauptdarsteller – Komödie oder Musical, einen Screen Actors Guild Award gemeinsam mit dem Ensemble für Herausragende Leistung eines Ensembles und eine individuelle SAG-Nominierung für Herausragende Leistung eines männlichen Darstellers in einer Nebenrolle ein.
Nach The Birdcage übernahm Lane Hauptrollen, wie Ernie Smuntz in der Slapstick-Komödie Mäusejagd (Mouse Hunt, 1997). Im Jahr 2005 nahm er seine Tony-prämierte Rolle des Max Bialystock in der Verfilmung von The Producers wieder auf, erneut an der Seite von Matthew Broderick. Obwohl der Film im Vergleich zur Bühnensensation gemischte Kritiken erhielt, brachte Lanes Leistung ihm eine zweite Golden-Globe-Nominierung ein.
Seine Filmografie zeigt eine beachtliche Bandbreite jenseits der reinen Komödie. Seine allererste Filmrolle war eine dramatische Wendung in Wolfsmilch (Ironweed, 1987). Er trat in Garry Marshalls Frankie und Johnny (1991) auf, im AIDS-Ära-Comedy-Drama Jeffrey (1995), spielte Vincent Crummles im Ensemble von Nicholas Nickleby (2002, gewann einen National Board of Review Award für das Beste Ensemble) und hatte Rollen in Filmen wie Swing Vote – Die beste Wahl (2008), Spieglein Spieglein – Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen (Mirror Mirror, 2012), The English Teacher (2013), Carrie Pilby (2016) und The Vanishing of Sidney Hall (2017). In jüngerer Zeit trat er in Ari Asters anspruchsvollem Beau Is Afraid (2023) und der A24-Musical-Komödie Dicks: The Musical (2023) auf.
Fernsehtriumphe: Vom Szenendieb zum Emmy-Gewinner
Nathan Lane hat sich auch im Fernsehen eine bemerkenswert erfolgreiche und gefeierte Nische geschaffen, insbesondere bekannt für seine eindrucksvollen Gastauftritte. Er hält den Rekord für die meisten Primetime Emmy Award-Nominierungen in den Gastdarsteller-Kategorien und erhielt acht Nominierungen sowohl in Comedy als auch in Drama, bevor er schließlich einen Gewinn verbuchen konnte. Dieser lang erwartete Emmy kam 2022 für Herausragende Gastdarstellung in einer Comedyserie für seine Darstellung des komplizierten Feinkostladenbesitzers Teddy Dimas in Hulus Only Murders in the Building, eine Rolle, die er für eine weitere Nominierung im Jahr 2023 wieder aufnahm.
Seine Fähigkeit, in begrenzter Bildschirmzeit einen signifikanten Eindruck zu hinterlassen, zeigt sich in seinen wiederkehrenden Rollen. Er erhielt drei Emmy-Nominierungen für die Darstellung des szenenstehlenden, extravagant-dramatischen Hochzeitsplaners Pepper Saltzman in der ABC-Hitsitcom Modern Family. Er erhielt eine weitere Emmy-Nominierung, diesmal in der Drama-Kategorie, für seine Leistung als gewiefter Konkursverwalter Clarke Hayden in CBS‘ Good Wife. Diese wiederkehrenden Charaktere wurden zu Fanlieblingen und zeigten sein Talent, unvergessliche Persönlichkeiten zu schaffen, die oft die Show stahlen.
Seine Emmy-Nominierungsreise begann bereits 1995 für einen Gastauftritt in Frasier und setzte sich 1998 mit einer Nominierung für Verrückt nach dir (Mad About You) fort. Über diese nominierten Rollen hinaus hat Lane im Fernsehen, insbesondere in den letzten Jahren, erhebliche dramatische Tiefe bewiesen. Er verkörperte den Verteidiger F. Lee Bailey in der gefeierten FX-Miniserie American Crime Story: The People v. O. J. Simpson (2016) und übernahm die Hauptrolle des Detective Lewis Michener in Showtimes Penny Dreadful: City of Angels (2020). Er bezauberte das Publikum als historischer Gesellschafts-Schiedsrichter Ward McAllister in HBOs The Gilded Age (2022-2023) und spielte kürzlich den Journalisten Dominick Dunne in Netflix‘ Anthologieserie Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024). Diese Hinwendung zu komplexen, moralisch ambivalenten oder historisch bedeutsamen Figuren unterstreicht seine Vielseitigkeit jenseits der reinen Komödie auf dem kleinen Bildschirm.
Seine umfangreichen Fernseh-Credits umfassen auch frühe Serienarbeiten wie One of the Boys (1982), kurzlebige Sitcoms wie Encore! Encore! (1998-1999) und Charlie Lawrence (2003) sowie unvergessliche Gastauftritte in Shows wie Miami Vice, Sex and the City, Lass es, Larry! (Curb Your Enthusiasm), 30 Rock, The Blacklist und einer Episode von Elsbeth im Jahr 2024.
Die Lane-Technik: Timing, Vielseitigkeit und Stimme
Nathan Lanes Schauspielstil zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus tadellosem komödiantischem Timing, hochenergetischer Ausstrahlung und tiefgreifender Vielseitigkeit aus. Er gilt weithin als komödiantisches Genie, fähig, rasante Dialoge zu liefern und physische Komödie präzise auszuführen. Seine Bühnenpräsenz wird oft als lebendig und überlebensgroß beschrieben, mit einer Energie, die das Publikum fesselt, sei es in einem weitläufigen Broadway-Musical oder einem intimen Drama. Diese bekannte Energie scheint ein roter Faden zu sein, der seine komödiantischen Charaktere urkomisch und seine dramatischen Darstellungen beeindruckend macht – ein Kernelement, das wahrscheinlich durch jahrelange Notwendigkeit, Theaterräume zu beherrschen, geschliffen wurde.
Entscheidend ist, dass Lane die seltene Fähigkeit besitzt, nahtlos zwischen breiter, lauthals lachender Komödie und Momenten tiefen, nachhallenden Pathos zu wechseln. Der Kontrast zwischen der manischen Energie von Max Bialystock und der niederschmetternden Verletzlichkeit von Roy Cohn oder dem extravaganten Albert Goldman und dem stoischen Clarke Hayden verdeutlicht diese außergewöhnliche Bandbreite. Zuschauer, die hauptsächlich mit seiner komödiantischen Arbeit vertraut sind, haben oft Überraschung über die Tiefe und Ernsthaftigkeit ausgedrückt, die er in dramatische Rollen einbringt, doch diese Dualität war während seiner gesamten Karriere präsent. Er hat komödiantische Legenden wie Jackie Gleason als Inspirationen genannt, was auf die Wurzeln seines meisterhaften Timings und seiner Charakterarbeit hindeutet.
Seine unverwechselbare Stimme ist ein weiteres Schlüsselinstrument in seinem Arsenal. Oft für ihre höhere Tonlage und ausdrucksstarke Qualität bekannt, wurde sie sowohl für ikonische animierte Charaktere wie Timon und Snowbell als auch zur Gestaltung seiner Live-Action- und Bühnenrollen wirkungsvoll eingesetzt. Er moduliert sie gekonnt, von den dröhnenden Verkündigungen, die für Broadway-Komödien erforderlich sind, bis zu den scharfen, witzigen Vorträgen von Charakteren wie Pepper Saltzman oder den bedrohlichen Untertönen, die für Figuren wie Roy Cohn benötigt werden. Sie ist ein sofort identifizierbarer und integraler Bestandteil seines einzigartigen darstellerischen Werkzeugkastens.
Immer noch im Rampenlicht: Aktuelle und zukünftige Projekte
Nathan Lanes Karriere zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Seit seinem Emmy-Gewinn 2022 für Only Murders in the Building (gefolgt von einer Nominierung 2023 für dieselbe Rolle) ist er auf verschiedenen Plattformen sehr aktiv geblieben. Er setzte seine Rolle als Ward McAllister in der zweiten Staffel von The Gilded Age fort, trat im kritisch diskutierten Film Beau Is Afraid auf, spielte im Musicalfilm Dicks: The Musical mit, lieh seine Stimme dem Animationsfilm Spellbound, verkörperte Dominick Dunne in der Anthologieserie Monsters und hatte einen Gastauftritt in Elsbeth.
Mit Blick auf die Zukunft wird Lane in der mit Spannung erwarteten Hulu-Comedyserie Mid-Century Modern mitspielen, deren Premiere für 2025 geplant ist. Die Serie, kreiert von den Will & Grace-Veteranen Max Mutchnick und David Kohan und produziert von Ryan Murphy, Lane und Co-Star Matt Bomer, ist inspiriert von den Golden Girls. Sie folgt drei schwulen besten Freunden (Lane, Bomer und Nathan Lee Graham), die nach dem Tod eines gemeinsamen Freundes beschließen, zusammen in Palm Springs zu leben. Lane spielt Bunny Schneiderman, den reichsten des Trios, der anfangs bei seiner Mutter Sybil lebt.
Die Serie erregte bereits vor ihrer Premiere Aufmerksamkeit durch den unerwarteten Tod der legendären Schauspielerin Linda Lavin, die Sybil spielte, Ende 2024, nachdem sie mehrere Episoden gedreht hatte. Ihr Tod wurde anschließend in die Handlung der Show geschrieben, was dem Projekt eine zusätzliche Ebene der Rührung verleiht. Lanes Rolle als ausführender Produzent bei Mid-Century Modern signalisiert auch eine potenzielle Erweiterung seines kreativen Engagements, was auf eine tiefere Investition in die Gestaltung von Projekten jenseits der reinen Schauspielerei hindeutet.
Persönliches Leben
Obwohl er seinem Handwerk leidenschaftlich ergeben ist, hat Nathan Lane auch Aspekte seines Privatlebens geteilt. Er outete sich 1999 in einem Magazininterview öffentlich als schwul, ein bedeutender Schritt für einen großen Schauspieler zu dieser Zeit. Im November 2015 heiratete er seinen langjährigen Partner, den Dramatiker und Produzenten Devlin Elliott.
Seine Beiträge wurden mit zahlreichen prestigeträchtigen Ehrungen über die Darstellerpreise hinaus gewürdigt. Er erhielt 2006 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde 2008 in die American Theater Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2024 verliehen ihm die Drama Desk Awards den Harold S. Prince Award für sein Lebenswerk.
Nathan Lanes Vermächtnis ist das eines einzigartig begabten Entertainers, der den Broadway erobert, unauslöschliche Spuren in Film und Fernsehen hinterlassen hat und sich weiterhin selbst herausfordert und das Publikum begeistert. Sein Weg von einer herausfordernden Kindheit in Jersey City zu einem mehrfach preisgekrönten Star ist ein Zeugnis seines Talents, seiner Widerstandsfähigkeit und seines Engagements. Als offen schwuler Schauspieler, der immensen Erfolg mit der Darstellung einer breiten Palette von Charakteren – sowohl schwul als auch heterosexuell, komödiantisch und dramatisch – erzielt hat, nimmt er auch einen bedeutenden Platz in der fortlaufenden Entwicklung der Repräsentation in der Unterhaltungsindustrie ein. Ob er als hyperaktives Erdmännchen Lacher hervorruft, als intriganter Produzent die Bühne beherrscht oder als gequälter Anwalt Herzen bricht, Nathan Lane bleibt eine vitale und geliebte Persönlichkeit, deren Brillanz weiterhin strahlt.
