„Bullet Train Explosion“ (新幹線大爆破 auf Japanisch) ist ein packender japanischer Action-Thriller unter der Regie von Shinji Higuchi, dem visionären Filmemacher hinter dem gefeierten „Shin Godzilla“. Dieser Film bietet eine moderne Neuinterpretation des japanischen Klassikers „Panik Im Tokio-Express“ (Shinkansen Daibakuha) von 1975. Dieser Originalfilm diente als Inspiration für den Hollywood-Hit „Speed“ von 1994. „Bullet Train Explosion“ versetzt das Publikum in ein erschreckendes Szenario: Ein hochmoderner Shinkansen rast auf Tokio zu, mit einer Bombe an Bord, die explodieren soll, wenn der Zug es wagt, langsamer zu werden.
„Bullet Train Explosion“ ist ein Remake, das sich nicht damit zufriedengibt, nur ein Remake zu sein, und taucht tief in soziale Konflikte ein und modernisiert den Klassiker von 1975.
Allerdings kommen die Politiker in diesem Film nicht gut weg.
Nonstop in die Gefahr: Die Hochrisiko-Handlung
Die Spannung entzündet sich mit einem erschreckenden Anruf im Shinkansen General Operations Center. Ein anonymer Anrufer, dessen Stimme durch einen Modulator maskiert ist, enthüllt ein tödliches Geheimnis: Eine Bombe wurde an Bord des Hayabusa-Zuges Nr. 60 auf dem Weg nach Tokio platziert. Die Einsätze sind sofort klar und furchtbar hoch: Die Vorrichtung ist so eingestellt, dass sie sofort explodiert, wenn die Geschwindigkeit des Zuges unter 100 Kilometer pro Stunde fällt.
Das Aufrechterhalten solch hoher Geschwindigkeiten in komplexen Eisenbahnnetzen birgt immense Herausforderungen und erfordert eine tadellose Koordination für die Freigabe von Gleisen, die Signalverwaltung und die Navigation möglicher Hindernisse, was jede notwendige Maßnahme, wie Notfall-Gleiswechsel, unglaublich gefährlich macht.
Um die Katastrophe abzuwenden, fordert der Terrorist ein astronomisches Lösegeld: 100 Milliarden Yen (ungefähr 670 Millionen US-Dollar zum typischen Wechselkurs). Diese immense Summe fügt eine weitere Komplexitätsebene hinzu und schafft Reibung zwischen der unmittelbaren Notwendigkeit, Leben zu retten, und der Haltung der Regierung, nicht mit Terroristen zu verhandeln. Das Ausmaß der Forderung verwandelt den Vorfall von einer Geiselnahme in einen nationalen Notfall, was wahrscheinlich die aufkommenden bürokratischen Konflikte anheizt. Um die Schwere der Bedrohung zu unterstreichen, demonstriert der Terrorist seine Fähigkeiten, indem er Sprengstoff in einem separaten Güterzug zündet.
Was folgt, ist ein verzweifelter Wettlauf gegen die Zeit in letzter Minute. Die Zugbesatzung, die verängstigten Passagiere, die engagierten Eisenbahnmitarbeiter am Boden, die Polizei und die Regierungsbeamten müssen zusammenarbeiten – und manchmal auch aneinandergeraten – in einem hektischen Bemühen, den Terroristen zu finden, die Vorrichtung zu entschärfen und den Zug über der kritischen Geschwindigkeit zu halten, alles bevor er sein Endziel erreicht.
Übrigens, mitten auf der Reise erwartet uns eine Überraschung, die das Schicksal des Zuges verändern wird.
Alle an Bord: Die Ensemble-Besetzung
An Bord des rasenden Hayabusa Nr. 60 steht die Hauptbesatzung der unmittelbaren Krise gegenüber. Tsuyoshi Kusanagi spielt Kazuya Takaichi, den pflichtbewussten Zugführer, der sich bemüht, Ordnung und Ruhe unter den zunehmend verängstigten Passagieren aufrechtzuerhalten. An seiner Seite arbeiten der Schaffner Keiji Fujii, gespielt von Kanata Hosoda, und die Lokführerin Chika Matsumoto, gespielt von Non, die sichtlich unter dem immensen Druck stehen.
Die Passagierliste repräsentiert einen Querschnitt der Gesellschaft, die zusammen gefangen ist. Machiko Ono spielt Yuko Kagami, eine in Ungnade gefallene Politikerin, deren Vergangenheit oder Verbindungen die sich entwickelnden Ereignisse beeinflussen könnten. Jun Kaname spielt Mitsuru Todoroki, einen pompösen Influencer und Geschäftsmann, der kontrovers versucht, das riesige Lösegeld per Crowdfunding zu finanzieren. Hana Toyoshima spielt Yuzuki Onodera, eine Gymnasiastin auf einem Ausflug, die die unschuldigen Leben repräsentiert, die auf dem Spiel stehen. Hinzu kommen Charaktere wie der mysteriöse Goto (Satoshi Matsuo), dessen Bedeutung sich später offenbart, und andere Passagiere, darunter Kriminelle, die einen Mikrokosmos der Gesellschaft unter Zwang bilden.
Währenddessen ist die Spannung im Shinkansen General Operations Center ebenso hoch. Takumi Saitoh spielt General Commander Yuichi Kasagi, der die offizielle Reaktion leitet. Sein Team steht jedoch vor internen Konflikten und kämpft mit Hayashi (Daisuke Kuroda), einem Regierungsbeamten aus dem Büro des Premierministers, um den besten Vorgehensweise. Diese bürokratische Reibung, bei der Politiker möglicherweise politische Vorteile abwägen, während Leben auf dem Spiel stehen, wirkt als erhebliches Hindernis und verlangsamt kritische Entscheidungen in einer Situation, in der jede Sekunde zählt. Diese Dynamik, bei der interne Bürokratie zu einem sekundären Antagonisten wird, der die Reaktion auf eine externe Bedrohung behindert, spiegelt die Erkundung systemischer Herausforderungen durch Regisseur Higuchi in „Shin Godzilla“ wider.
Beispielloser Realismus: Dreharbeiten im Shinkansen
Einer der meistdiskutierten Aspekte von „Bullet Train Explosion“ ist sein bemerkenswertes Engagement für Realismus, das durch eine beispiellose Zusammenarbeit mit der East Japan Railway Company (JR East) erreicht wurde. Diese Zusammenarbeit steht in starkem Kontrast zur Produktion des Originalfilms von 1975, der keine solche Unterstützung von der damaligen nationalen Eisenbahngesellschaft erhielt. Dieses ehrgeizige Unterfangen war Teil der Feierlichkeiten zum zehnjährigen Jubiläum von Netflix Japan und zeigte die Fähigkeit des Streamers, authentische lokale Großproduktionen auf die Beine zu stellen.
Dem Produktionsteam wurde umfassender Zugang zu den Anlagen von JR East gewährt. Sie nutzten echte Shinkansen-Hochgeschwindigkeitszüge und echte Eisenbahnanlagen, einschließlich Bahnhöfen, Depots und Betriebsleitständen, für die Dreharbeiten. In einer bemerkenswerten logistischen Meisterleistung mietete das Team einen kompletten Shinkansen-Zug und filmte ihn während sieben Hin- und Rückfahrten zwischen Tokio und Aomori in Bewegung. Diese Nutzung echter fahrender Züge verbessert das Gefühl von Geschwindigkeit und Authentizität erheblich. Die Zusammenarbeit ging über den Zugang hinaus; JR East-Mitarbeiter gaben der Besetzung detaillierte Notizen und Ratschläge, wie sie das Eisenbahnpersonal genau darstellen sollten, bis hin zum präzisen Winkel der Verbeugung vor Kunden.
Eine weitere Ebene der Authentizität wurde hinzugefügt, indem die Produktion Berichten zufolge Aufnahmen des ALFA-X integrierte, eines echten experimentellen Shinkansen-Modells, das für Tests auf der Tohoku-Linie verwendet wird. Für die zahlreichen Szenen im Zug wurden zwei maßstabsgetreue Shinkansen-Waggons sorgfältig nachgebaut, wobei authentische Innendetails, von den Sitzmaterialien bis zur Beschilderung an den Wänden, repliziert wurden.
Obwohl praktische Elemente Priorität hatten, setzt der Film auch auf ausgefeilte Effekte. Für die entscheidenden Explosionssequenzen entschied sich das Team für ein großes Zugmodell im Maßstab 1:6, deutlich größer als der typische Maßstab 1:20, der bei Miniaturen verwendet wird. Dieser größere Maßstab erforderte größere Entfernungen, um Geschwindigkeit zu erreichen, und schnellere Kamerabewegungen, führte aber zu intensiveren und überzeugenderen Explosionsvisualisierungen. Diese Hingabe an praktische Effekte, die sogar Spezialeffektprofis anzog, um die Live-Modellarbeit zu sehen, spiegelt Higuchis Expertise und den Wunsch nach spürbarem Gewicht im Spektakel wider. Diese praktischen Elemente wurden dann nahtlos mit modernsten visuellen Effekten integriert, um den Gesamtrealismus zu verbessern.
Diese umfassende Zusammenarbeit mit JR East hat über ihre praktischen Vorteile hinaus symbolisches Gewicht. Der Shinkansen ist eine Ikone japanischer Innovation und Effizienz. Das Filmen eines Katastrophenszenarios mit diesen Zügen bedeutet ein bemerkenswertes Maß an Vertrauen und Partnerschaft zwischen den Filmemachern und der Eisenbahngesellschaft und verleiht dem Film eine einzigartige visuelle Autorität, die auf Japans realer Infrastruktur basiert. Die Hauptdreharbeiten des Films fanden vollständig in Tokio, Japan, statt, beginnend im September 2024 und endend im November 2024.
Higuchis Handschrift: Spektakel und menschliches Drama
Shinji Higuchi führt Regie bei „Bullet Train Explosion“, einem Regisseur, der für seine Fähigkeit bekannt ist, gekonnt groß angelegtes Spektakel mit überzeugendem menschlichem Drama und prozeduralen Details zu verbinden. Seine Arbeit an „Shin Godzilla“, die die Kaiju-Zerstörung meisterhaft mit den Komplexitäten der bürokratischen Reaktion in Einklang brachte, etablierte einen unverwechselbaren Regiestil. Er bringt eine ähnliche Sensibilität in diesen Film ein und konzentriert sich auf die intensiven Kämpfe und schwierigen Entscheidungen, mit denen gewöhnliche und außergewöhnliche Menschen konfrontiert sind, die in extreme Umstände geraten.
Higuchi ist ein lebenslanger Bewunderer des Originals „Panik Im Tokio-Express“ von 1975 und nennt ihn einen Film, der ihn in seiner Jugend tief beeindruckt hat. Sein Ziel war es nicht, das Original einfach zu replizieren, sondern die Geschichte für ein zeitgenössisches Publikum „kühn neu zu gestalten“ und einen modernen „Panik- und Suspense-Thriller“ zu schaffen. Ein Schlüsselelement dieser Neugestaltung war die Verschiebung des primären Erzählungsfokus. Während sich der Film von 1975 auf die Dynamik zwischen Polizei und Terroristen konzentrierte, entschied sich Higuchi, den Zugführer Kazuya Takaichi und das Personal im Kontrollraum ins Zentrum der Geschichte zu stellen. Diese Entscheidung rahmt den Film neu ein und rückt ihn näher an ein Katastrophen-Procedural, das sich auf die Einsatzkräfte und die direkt Betroffenen konzentriert, anstatt an einen traditionellen Kriminal-Thriller, der sich auf die Verfolgung konzentriert.
Dieser Ansatz stimmt mit Higuchis durchgängigen thematischen Interessen überein: die Erforschung gesellschaftlicher und systemischer Reaktionen auf Krisen, die Reibung zwischen operativer Notwendigkeit und bürokratischen Hindernissen sowie die Kraft kollektiven Handelns. „Bullet Train Explosion“ behandelt Themen wie Teamarbeit unter Druck, den Wert von Kompetenz und die komplexen moralischen Dilemmata, die entstehen, wenn Leben auf dem Spiel stehen. Trotz der schlimmen Umstände stellen einige Kritiker fest, dass der Film einen „unerschütterlichen Glauben an die Fähigkeit der Menschen zum Guten“ beibehält.
Der Film markiert auch ein bedeutendes Wiedersehen zwischen Higuchi und Hauptdarsteller Tsuyoshi Kusanagi, die zuvor bei dem Katastrophenfilm „Sinking of Japan“ von 2006 (auch bekannt als „Doomsday: The Sinking of Japan“) zusammengearbeitet haben. Higuchi lobte Kusanagis Entwicklung als Schauspieler in den dazwischenliegenden Jahren und hob die zusätzliche Tiefe hervor, die er der Rolle des bedrängten Zugführers verleiht. Unter Bezugnahme auf den Filmtitel bestätigte Higuchi auch, dass, obwohl sich die Handlung auf die Verhinderung einer Explosion konzentriert, er und die Drehbuchautoren bewusst daran gearbeitet haben, explosive Momente einzubauen, um die Erwartungen des Publikums zu erfüllen.
Echos der Vergangenheit: Ein Klassiker neu interpretiert
„Bullet Train Explosion“ kommt mit einem bedeutenden filmischen Erbe. Es ist ein direktes Remake des japanischen Thrillers „Panik Im Tokio-Express“ (Shinkansen Daibakuha) von 1975, unter der Regie von Junya Sato und produziert von der berühmten Toei Company. Dieser Film, mit den japanischen Leinwandlegenden Ken Takakura und Sonny Chiba in den Hauptrollen, war selbst ein Produkt des weltweiten Katastrophenfilm-Trends der 1970er Jahre, wurde aber zu einem Klassiker für sich.
Sein Einfluss reichte international und diente insbesondere als anerkannte Inspiration für den amerikanischen Action-Hit „Speed“ von 1994. Diese Verbindung schafft eine einzigartige Situation, in der das Remake von 2025 unweigerlich nicht nur mit seinem japanischen Vorgänger, sondern auch mit dem weltweit berühmteren Hollywood-Film verglichen wird, den es ursprünglich inspirierte. Ein Großteil der anfänglichen Online-Reaktionen zieht sofort Parallelen zu „Speed“ und übergeht dabei manchmal die eigentliche Abstammung des Remakes. Dieses „Speed-Paradoxon“ bedeutet, dass der Film ein komplexes Netz von Zuschauererwartungen navigiert, möglicherweise gefangen zwischen dem rohen Ton des Originals und der mit seinem Hollywood-Nachkommen verbundenen Hochoktan-Action.
Higuchis erklärtes Ziel war es, die Geschichte zu modernisieren, was sich in der aktualisierten Geschwindigkeitsschwelle und der Integration moderner Technologie und filmischer Techniken zeigt.
Unsere Meinung
„Bullet Train Explosion“ ist ein modernisiertes Remake und zugleich eine klare Hommage an den Film von 1975. Von der Fotografie bis zur Erzählung hat alles einen Retro- und nostalgischen Touch. Allerdings ohne an Action und Überraschungen zu verlieren.
Der Film nimmt auf halber Strecke eine Wendung und wird von einem einfachen Remake zu einem anderen Film. Uns hat die Wendung gefallen, bei der die junge Schauspielerin Hana Toyoshima viel zu sagen hat (wir werden keine weiteren Hinweise geben oder Spoiler verraten). Die Wendung überrascht und belebt die Geschichte neu, die in einer gefälligen Wendung mit dem Film von 1975 verknüpft wird.
Und wie könnte es anders sein, der Film hat eine soziale Lesart: Politiker werden, unabhängig von ihrer Partei oder Ideologie, als seelenlose und gewissenlose Wesen dargestellt, die bereit sind, jeden für Stimmen zu verkaufen. Zufall?
MCM ist eine Zeitschrift in 16 Sprachen und wir lesen Artikel, sehen Filme und kommentieren Ausstellungen aus aller Welt. Und es scheint, dass sich diese Meinung über Politiker international verbreitet, unabhängig von Land oder Kontinent.
Was den Film betrifft, ein unterhaltsamer Thriller, den man ab heute auf Netflix genießen kann.
Sehr unterhaltsam.
Viel Spaß beim Anschauen.
Wo kann man „Bullet Train Explosion“ sehen?
