Realismus, sarkastischer Humor und Jugendstrafanstalten – das sind die Markenzeichen von „Bad Boy“, einer Serie, die jetzt auf Netflix startet und mit einem Erfolgsschöpfer, Ron Leshem, aufwartet, was Grund genug ist. Außerdem reichen wenige Minuten, um zu erkennen, dass die Serie Qualität im Drehbuch und in der Ästhetik besitzt und auf originelle Weise erzählt wird – roh, aber gleichzeitig unterhaltsam und ironisch.
Diese aus Israel stammende achtteilige Dramaserie hat einen bedeutenden Stammbaum: Sie wurde von Ron Leshem, dem Kopf hinter der Originalserie „Euphoria“ (2019), die das globale HBO-Phänomen auslöste, und der Filmemacherin Hagar Ben-Asher, bekannt für Werke wie „Ha-Notenet“ und „Dead Women Walking“, mitentwickelt.
Die Serie taucht in das Leben von Dean Scheinman ein, einem erfolgreichen Comedian, dessen gegenwärtige Erfolge ständig durch das unverarbeitete Trauma seiner Vergangenheit bedroht werden: Jahre, die er in einer brutalen Jugendstrafanstalt verbrachte. „Bad Boy“ fügt eine tiefe Ebene der Authentizität hinzu, da sie von der wahren Geschichte ihres Mitschöpfers, Co-Autors und Stars Daniel Chen inspiriert ist, der die erwachsene Version des Protagonisten spielt und sich dabei direkt auf seine eigenen Erfahrungen im israelischen Jugendstrafvollzugssystem stützt.
Bereits in ihrem Heimatland gelobt, betritt „Bad Boy“ die globale Bühne mit erheblichem kritischem Gewicht. Nach der Premiere beim renommierten Toronto International Film Festival (TIFF) 2023 und einem „enormen Erfolg“ während der Ausstrahlung beim israelischen Sender HOT ab November 2024 räumte die Serie bei den Israeli Academy Awards 2025 ab.
Die zwei Deans: Das Navigieren eines zerbrochenen Lebens
„Bad Boy“ entfaltet sich über zwei verschiedene Zeitebenen, die Vergangenheit und Gegenwart ständig miteinander verweben, um ein komplexes Porträt seines Protagonisten Dean Scheinman zu zeichnen.
In der Vergangenheit lernen wir Dean als 13-jährigen Jungen kennen (verletzlich gespielt von Guy Manster), der abrupt von Justizbeamten aus seinem Zuhause gerissen und in die düstere, festungsartige Realität einer Jugendstrafanstalt geworfen wird. Beschrieben als „bissig“, „clever und witzig“, lernt Dean schnell, dass sein Humor und seine Intelligenz zweischneidige Schwerter sind: Werkzeuge zum Überleben in einer brutalen Umgebung, aber auch Quellen potenzieller Konflikte. Die Anstalt ist ein Ort, der darauf ausgelegt ist, ihre Insassen zu brechen, von Anfang an von Gewalt geprägt. Hier knüpft Dean eine entscheidende und komplexe Bindung zu Zion Zoro (Havtamo Farda), einem Mitinsassen, der von anderen als mysteriöser, kaltblütiger Mörder angesehen wird, der eine Strafe wegen Mordes verbüßt. Sich in dieser Welt zurechtzufinden bedeutet, mit Figuren wie der intelligent-eleganten Gefängnisdirektorin Heli (Liraz Chamami) umzugehen und die komplizierte Liebe seiner problematischen Mutter Tamara (Neta Plotnik) zu verarbeiten.
Diesem harten Gestern gegenübergestellt wird Deans gegenwärtiges Leben als erfolgreicher Stand-up-Comedian, gespielt von Daniel Chen selbst. Obwohl seine Comedy Teile seiner Geschichte aufgreift, versucht Dean verzweifelt, das volle Ausmaß seiner Jugendhaft als streng gehütetes Geheimnis zu bewahren. Die zentrale Spannung der Serie liegt in diesem prekären Gleichgewicht: Die unverarbeiteten Traumata und vergrabenen Geheimnisse seiner Zeit hinter Gittern drohen ständig wieder aufzutauchen und das Leben, das er sich mühsam aufgebaut hat, zu zerstören.
Die wahre Geschichte hinter ‚Bad Boy‘
Die rohe Kraft von „Bad Boy“ stammt direkt aus ihren Wurzeln in gelebter Erfahrung. Die Serie ist ausdrücklich „von wahren Begebenheiten inspiriert“ und stützt sich stark auf das Leben des Mitschöpfers Daniel Chen. Chen verbrachte einen bedeutenden Teil seiner Jugend – Quellen nennen sowohl vier als auch sechs Jahre – in verschiedenen Einrichtungen für jugendliche Straftäter in Israel. Er hat offen über die Umstände gesprochen, die zu seiner Inhaftierung führten, und nannte das Aufwachsen ohne Vater, eine Mutter, die nicht immer präsent war, Hyperaktivität und einen Mangel an Grenzen, die zu immer strengeren Einweisungen führten und in einem echten Gefängnis gipfelten. Sein Weg war voller Schwierigkeiten; er gab zu, nur zwei Tage nach einer Entlassung erneut verhaftet worden zu sein, weil er einen anderen Jugendlichen mit einem Messer angegriffen hatte, und beschrieb das Gefängnis als einen Ort, der „deine Grenzen testet“.
Das Projekt nahm wirklich Gestalt an, als Chen sich mit Ron Leshem zusammentat. Leshem, ein ehemaliger Investigativjournalist, brachte seine eigene langjährige Faszination für das Thema ein. Zwanzig Jahre zuvor, inspiriert von Berichten über im Gefängnis geborene Kinder – Individuen, von denen er glaubte, sie seien „in ein Schicksal hineingeboren und erhielten keine Chance auf ein alternatives Schicksal“ –, hatte er eine Geschichte über junge Teenager geschrieben, die zusammen mit älteren, abgehärteten kriminellen Jugendlichen inhaftiert waren.
Die Person, deren Leben die Serie inspiriert, ist auch Mitschöpfer, Co-Autor und Hauptdarsteller als erwachsene Version seiner selbst: Dies verleiht „Bad Boy“ eine Ebene der Authentizität. Es schafft einen kraftvollen Rückkopplungskreislauf zwischen gelebter Erfahrung, kreativer Interpretation und Darstellung, was wahrscheinlich zu einer rohen emotionalen Ehrlichkeit führt, die im Fernsehen selten zu sehen ist.
Die Serie ist jedoch nicht nur Chens direkt adaptierte Geschichte. Sie repräsentiert eine kollaborative Entstehung, die Chens Realität mit Leshems thematischen Interessen und Erzählkonzepten vermischt. Die Beteiligung eines breiteren Autorenteams, darunter Roy Florentine, Moshe Malka, Amit Cohen und Daniel Amsel, deutet zudem auf eine gemeinsame Anstrengung bei der Gestaltung der endgültigen Erzählung hin, die die persönliche Geschichte mit mehreren kreativen Perspektiven anreichert.
Die Schöpfer
Hinter „Bad Boy“ steht ein Trio kreativer Schlüsselfiguren, von denen jede eine eigene Expertise in das Projekt einbringt. Ron Leshem fungiert als Showrunner, Mitschöpfer und Co-Autor und greift dabei auf seine umfangreiche Erfahrung mit gefeierten Serien wie „Euphoria“, „Tal der Tränen“ und „No Man’s Land“ zurück. Seine Erfolgsbilanz mit komplexen, oft düsteren und charakterzentrierten Erzählungen bildet eine solide Grundlage für die Serie.
Hagar Ben-Asher übernimmt die entscheidende Rolle der Regie für die gesamte achtteilige Serie, zusätzlich zur Mitentwicklung und zum Mitschreiben. Ihre früheren Arbeiten, darunter „Ha-Notenet“ und „Dead Women Walking“, zeigen ihre Fähigkeit, herausfordernde Themen und intime Charakterstudien zu behandeln. Ein einziger Regisseur, der alle Episoden leitet, gewährleistet eine einheitliche visuelle und tonale Konsistenz, die für die Navigation durch die doppelten Zeitebenen und die emotionalen Komplexitäten der Serie unerlässlich ist.
Das zentrale Trio wird durch Daniel Chen vervollständigt, dessen vielschichtige Rolle als Mitschöpfer, Co-Autor, Star (als erwachsener Dean) und die eigentliche Inspiration der Serie zentral für ihre Identität ist. Seine Beteiligung verankert die Erzählung in einer unbestreitbaren Realität.
Die Besetzung umfasst Guy Manster, der eine vielversprechende Leistung als junger Dean liefert, neben Havtamo Farda als rätselhaftem Zion. Zu den Nebendarstellern gehören Liraz Chamami als Direktorin Heli und Neta Plotnik als Deans Mutter Tamara. Bemerkenswert ist, dass viele Darsteller, insbesondere die jüngeren Schauspieler wie Manster und Farda, keine Profis sind und zum ersten Mal schauspielern.
Die Serie ist eine internationale Koproduktion, eine Zusammenarbeit zwischen dem globalen Studio Sipur und Peter Chernins The North Road Company (die erste internationale Koproduktion von North Road), zusammen mit dem israelischen Sender HOT und Tedy Productions.
Unsere Meinung
Wie schon bei Euphoria sind wir ehrlich gesagt überrascht von der Qualität und Originalität der Serie. Zuerst denkt man: Eine Serie über eine Jugendstrafanstalt? Ein Jugenddrama zu sehen, reizt nicht besonders, nein.
Aber unsere Wahrnehmung ändert sich nach wenigen Minuten des Films: Humor, Realität, aber vor allem Qualität in der Kinematographie und insbesondere im Drehbuch. Wie bei Euphoria ist es eine komplexe Sicht auf die Realität, mit Humor, Stil, modern und ohne uns alle Antworten zu geben: Es gibt keine billige Moral oder Fernseh-Lebenslektionen: Hier gibt es Realität, die, verwoben mit filmischer Qualität, den Zuschauer in ihr Netz aus komplexen Charakteren zieht.
Lohnt es sich? Ja, auf jeden Fall, wegen seiner Qualität, seiner Geschichte und vor allem wegen seiner Charaktere und der Art, wie sie erzählt wird.
Wo kann man „Bad Boy“ sehen?
