Zur Jahrtausendwende wurde das spanische Fernsehen von einem ebenso unerklärlichen wie fesselnden Kulturphänomen heimgesucht: dem „Tamarismo“. Einige chaotische Jahre lang wurden die Gesetze des Ruhms von einer bizarren Konstellation von Persönlichkeiten neu geschrieben, die bis dahin zum Gespött verurteilt schienen, stattdessen aber einen seltsamen und mächtigen Starruhm erlangten. Im Zentrum dieses Wirbels stand Tamara, eine aufstrebende Sängerin, die zu einer nationalen Besessenheit wurde. Die neue Netflix-Serie Superstar ist kein nostalgischer Rückblick, sondern eine surreale und komplexe Dekonstruktion dieser Ära. Geschaffen von Nacho Vigalondo und produziert von Javier Calvo und Javier Ambrossi, ist die Serie eine bewusste „Neuinterpretation“ eines einzigartigen kulturellen Moments, die die Konventionen eines Standard-Biopics ablehnt, um das Herz ihrer Protagonisten zu ergründen.
Eine Fantasie der Wahrheit
Von Anfang an war es die Mission der Schöpfer, eine konventionelle Erzählung zu vermeiden. Die Produzenten beauftragten Vigalondo damit, etwas Radikales zu schaffen, und er reagierte, indem er die Geschichte durch die Linse des Genrekinos filterte. Die sechsteilige Miniserie wird als Dramedy und magische Geschichte voller esoterischer Verschwörungen, ewiger Nächte und bunter Superschurken beschrieben. Vigalondo setzt Fantasy, Science-Fiction und magischen Realismus nicht als Eskapismus ein, sondern als Werkzeug, um eine tiefere emotionale und psychologische Wahrheit zu erschließen. Dieser Ansatz ist eine direkte Antwort auf die Medien der damaligen Zeit, die eine vermeintliche „Realität“ präsentierten, die oft eine stark konstruierte und grausame Fiktion war. Superstar kehrt diese Dynamik um; ihre offene Fantasie wird zum Vehikel für poetische Gerechtigkeit. Die Serie übernimmt eine Struktur, die an Black Mirror erinnert, in der jede Episode eine in sich geschlossene Welt ist, die einer anderen Schlüsselfigur in Tamaras Umfeld gewidmet ist und jeder ihren eigenen „Spielfilm“ gibt. Diese stilistische Rebellion ist auch eine ethische: ein Versuch, den „kulturellen Klassismus“ abzubauen, der diese Figuren verunglimpfte, indem eine Bildsprache verwendet wird, die so unkonventionell ist wie ihre Subjekte – von der Ästhetik eines kitschigen, säuregetränkten Musikvideos bis hin zu Verweisen auf Regisseure wie David Lynch. Das Ergebnis ist eine Erzählung, die viel mit der spanischen literarischen Tradition des „Esperpento“ gemein hat, die das Groteske und Absurde nutzt, um die Gesellschaft zu kritisieren.
Der Hof der Wunder zur Hauptsendezeit
Die Serie lässt das Medien-Ökosystem, das den „Tamarismo“ hervorbrachte, akribisch wiederauferstehen. Es war eine Ära, die von „Telebasura“ (Trash-TV) dominiert wurde, mit Late-Night-Talkshows wie Crónicas Marcianas und Tómbola, die sowohl als Königsmacher als auch als Henker fungierten. Diese Quotenriesen lebten von Sensationsgier und öffentlichen Verhören und schufen einen fruchtbaren Boden für Persönlichkeiten, die gleichzeitig gefeiert und verurteilt wurden. Superstar stellt seine Ensemblebesetzung als Produkte dieses „televisuellen Kannibalismus“ vor. Ingrid García-Jonsson spielt Tamara, die Außenseiterin, die zur Schwulenikone und Disco-Diva wurde, während sie sich mit öffentlichem Spott und einer wechselnden Identität auseinandersetzte, die sie dazu brachte, die Namen Ámbar und später Yurena anzunehmen. An ihrer Seite ist ihre überaus beschützende Mutter, Margarita Seisdedos, dargestellt von Rocío Ibáñez als eine beeindruckende Kraft und eine Legende für sich, berühmt dafür, einen Ziegelstein in ihrer Handtasche zu tragen. Ihre Bindung wird als die zentrale Liebesgeschichte der Serie dargestellt. Das weitere Universum umfasst Secun de la Rosa als Leonardo Dantés, den ehrgeizigen Komponisten und Showman, der als komplexe „Dr. Jekyll und Mr. Hyde“-Figur dargestellt wird; Carlos Areces als Paco Porras, den prominenten Hellseher, der für seine einzigartige Methode bekannt ist, die Zukunft aus Obst und Gemüse zu lesen; Natalia de Molina als rivalisierende Sängerin Loly Álvarez; Pepón Nieto als Medienpersönlichkeit Tony Genil; und Julián Villagrán als Tamaras Manager Arlekín. Die Serie porträtiert diese Gruppe als ein symbiotisches Ökosystem, in dem der Ruhm voneinander abhing und ihre öffentlichen Fehden und Allianzen eine sich selbst erhaltende Erzählung schufen, die das moderne Reality-Fernsehen vorwegnahm.
Eine Übung in Empathie
Über die stilistischen Spielereien hinaus ist die Serie von einem tiefen Gefühl der Empathie für ihre Figuren geprägt. Die Darstellungen werden nicht als Imitationen, sondern als Akte der Humanisierung präsentiert. Ingrid García-Jonsson sprach von der immensen Verantwortung, die sie empfand, Yurena mit Respekt und Zuneigung darzustellen, mit dem Ziel, dass sie sich nach Jahren öffentlicher Misshandlung „als Person wertgeschätzt“ fühlt. Ihr Ziel war es, Karikatur und Entmenschlichung zu vermeiden, eine Mission, die von der echten Yurena bestätigt wurde, die die Serie, nachdem sie sie gesehen hatte, als eine Form von „Therapie“ und „Gerechtigkeit“ bezeichnete. Diese Meta-Erzählung der Wiedergutmachung hebt das Projekt über bloße Unterhaltung hinaus. Das gesamte Ensemble arbeitet daran, den Geist dieser überlebensgroßen Figuren einzufangen, ohne in Parodie zu verfallen. Carlos Areces zum Beispiel vertiefte sich in stundenlanges Filmmaterial, um bestimmte Momente von Paco Porras‘ Fernsehauftritten nachzustellen.
Ein radikaler Akt der Liebe
Superstar ist ein kühnes, komplexes und künstlerisch anspruchsvolles Werk, das mit seiner experimentellen Natur wahrscheinlich das Publikum polarisieren wird. Es ist sowohl eine scharfe Kritik an einer toxischen Medienkultur als auch ein „Liebesbrief an diejenigen, die in ihrer Maschinerie gefangen waren“. Die Serie transzendiert die Nostalgie, um eine Kulturanalyse zu bieten, die die Zuschauer herausfordert, eine Zeit neu zu bewerten, die sie vielleicht abgetan haben. Sie wurde als ein „radikaler Akt der Liebe für das Faszinierende“ beschrieben, der die Fantasie als Vehikel für die Realität nutzt. Letztendlich ist Superstar mehr als die Geschichte einer Frau; es ist ein Porträt Spaniens in einem chaotischen, Übergangsmoment – eine Geschichte, die unbequeme, aber wesentliche Wahrheiten über Berühmtheit, Medien und kulturelles Gedächtnis enthüllt.
Die sechsteilige Serie Superstar feierte am 18. Juli auf Netflix Premiere.
