One Hit Wonder entfaltet sich mit einer Präzision und Sicherheit, die im zeitgenössischen philippinischen Kino selten zu finden ist. Marla Ancheta, in Personalunion als Drehbuchautorin und Regisseurin, präsentiert ein romantisches Drama, das emotionale Authentizität über Sensationslust stellt und eine kontemplative Atmosphäre schafft, die über Ambition, Erinnerung und die fragile Ökonomie kreativen Erfolgs reflektiert.
Der Film zeichnet die verflochtenen Wege von Entoy und Lorina nach, zwei aufstrebenden Musikerinnen und Musikern, die sich im lebendigen, aber prekären Umfeld der Original Pilipino Music (OPM) der 1990er Jahre bewegen. Die klangliche Ästhetik dieser Epoche – geprägt von aufrichtigen Texten und synthetischen Arrangements – ist fest in die narrative Struktur eingebettet. Khalil Ramos verkörpert Entoy mit stiller Sehnsucht, die nie ins Übersteigerte kippt; seine Präsenz ist von einer klaren Zielgerichtetheit geprägt, nicht von aufgesetztem Pathos. Ihm gegenüber verleiht Sue Ramirez der Figur der Lorina eine nuancierte Eleganz: strahlend und zugleich zurückhaltend, mit einer wohlüberlegten, kontrollierten emotionalen Intensität.
Anchetas Drehbuch zeichnet sich durch seine Ökonomie aus. Dialoge sind frei von Überflüssigem, beiläufige Bemerkungen und bedeutungsschwere Pausen tragen die emotionale Hauptlast. Die Regie verstärkt diesen minimalistischen Ansatz: Die Kamera verweilt auf der haptischen Feinheit einer Gitarrensaite, dem wechselnden Licht in einem Probenraumspiegel oder dem subtilen Blickaustausch zwischen hoffnungsvollen Künstlerinnen und Künstlern. So entsteht eine zurückhaltende Ausdrucksform, die im Gestus und in der räumlichen Stille verankert ist.
Das Produktionsdesign ist sowohl authentisch als auch suggestiv. Die detailgetreue Rekonstruktion von OPM-Proberäumen – enge Aufnahmekabinen, von Zigarettenrauch durchzogene Lounges, schummrige Korridore – wirkt lebendig, ohne ins Kitschige zu verfallen. Diese handwerkliche Sorgfalt verleiht dem Film eine reiche Textur, die das Eintauchen erleichtert. Der von Seyi River komponierte Soundtrack fügt sich nahtlos ein: Originalkompositionen und diegetische Auftritte verweben sich zu emotionalen Gegenpunkten statt zu bloßen musikalischen Untermalungen.
Die Nebenrollen geben dem Film zusätzliche Tiefe, ohne seine emotionale Klarheit zu mindern. Lilet Esteban, Gladys Reyes, Vivoree Esclito, Romnick Sarmenta, Matt Lozano, Victor Medina und Dawit Tabonares bringen feine Nuancen und Glaubwürdigkeit in ihre Figuren ein, mit kurzen Nebenhandlungen und Randbögen, die die thematische Substanz erweitern, ohne den Kern zu verwässern.
Visuell arbeitet der Film mit einer bewusst gewählten Farbpalette, um thematische Gegensätze zu betonen. Warmes, diffuses Licht umhüllt nostalgische Szenen und ruft eine gefilterte Rückschau hervor, während kühlere, schärfere Töne Momente kreativer Frustration oder beruflicher Benachteiligung markieren. Das Spiel von Schatten und Licht spiegelt den Weg der Figuren wider – zwischen Unklarheit und Aufstreben.
Das Erzähltempo ist bewusst bedächtig und vermeidet dramatische Höhepunkte. Stattdessen entwickelt sich die Handlung hin zu stillen, introspektiven Erkenntnissen, die unaufdringlich, aber nachhaltig wirken. Entoys kleine Durchbrüche, Lorinas vorsichtige Schritte in Richtung Anerkennung – diese Meilensteine erscheinen als bescheidene Siege, bedeutungsvoll in ihrer Zurückhaltung ebenso wie in ihrer Aufrichtigkeit.
Im Kern ist One Hit Wonder eine Studie über die stillen Tragödien und die leisen Triumphe des Künstlerlebens. Der Film verzichtet auf emotionale Manipulation und entscheidet sich für eine fein abgestufte Erkundung von Leidenschaft und Sehnsucht. Damit wird er weniger zum Spektakel als vielmehr zu einem Spiegel – reflektierend, anspruchsvoll und intim.
One Hit Wonder feierte heute seine Premiere auf Netflix.
