Antony Gormleys erste Einzelausstellung in Seoul mit dem Titel „Inextricable“ wird in zwei Galerien, Thaddaeus Ropac und White Cube, präsentiert. Die Ausstellung untersucht die Verflechtung der Menschheit mit dem städtischen Umfeld – eine Beziehung, die sich nach Ansicht des Künstlers so weit entwickelt hat, dass „die Welt uns nun baut“.
Die Ausstellung basiert auf der zeitgenössischen Realität, dass über die Hälfte der Weltbevölkerung in urbanen Strukturen lebt, eine Zahl, die Prognosen zufolge weiter deutlich ansteigen wird. In diesem Kontext fungiert „Inextricable“ als eine Untersuchung darüber, wie sich Körper und Umgebung gegenseitig konstituieren, indem Materialien und Methoden der Stadt genutzt werden, um eine Resonanz zwischen dem körperlichen und dem architektonischen Raum zu erzeugen. Die Präsentation in Seoul ist angesichts der schnellen Transformation und der dichten Infrastruktur der Stadt von besonderer Relevanz.
Bei Thaddaeus Ropac im Stadtteil Hannam hinterfragen die Werke den inneren Zustand des Körpers und seine Position in häuslichen Räumen. Drei „Extended Strapworks“ – Dwell, NOW und HERE – verwenden geschlungene Stahlbänder, die der rekursiven Logik eines Möbiusbandes folgen und Innen und Außen zu einer einzigen, durchgehenden Oberfläche verschmelzen. Diese Skulpturen interagieren mit den linearen Geometrien der Galerie und dehnen sich bis an deren architektonische Grenzen aus. Die Serie „Open Blockworks“, vertreten durch OPEN DAZE und HOME, konfiguriert Gormleys massive Blockformen in poröse, zelluläre Strukturen um, die auf ihre Umgebung reagieren. Im Untergeschoss bildet eine Gruppe von „Knotworks“ den Körper-Raum durch Formen ab, die an die verbindenden Infrastrukturen der gebauten Welt erinnern, wie etwa Rohrleitungen und Verkehrswege.
Die Ausstellung in der White Cube im Stadtteil Cheongdam zeigt sechs Skulpturen, die den Körper durch die Syntax der gebauten Umwelt transformieren. Die Präsentation erstreckt sich mit zwei lebensgroßen „Blockworks“ aus Gusseisen in den öffentlichen Raum. SWERVE IV ist am Bordstein platziert, um inmitten des Fußgänger- und Fahrzeugverkehrs eine physische Präsenz zu markieren, während COTCH XIII in einer nachdenklichen Haltung auf einer niedrigen Mauer sitzt. Ebenfalls im Freien positioniert ist RETREAT: SLUMP, eine befestigte, in sich geschlossene Form, die dem Passantenstrom in einem engen Korridor gegenübersteht. Im Inneren der Galerie sind Werke aus der „Beamer“-Serie, darunter BIG SLEW und BIG FORM III, aus ineinandergreifenden Stahlträgern konstruiert, die entlang der drei kartesischen Achsen angeordnet sind und die Körpermasse in die lineare Sprache der Architektur übersetzen.
Laut dem Künstler „materialisiert die Ausstellung, wie unsere Körper heute an die Architekturen unseres Lebensraums gebunden sind“. Das Projekt in Seoul folgt auf Gormleys große Installationen im Museum SAN und findet parallel zu anderen bedeutenden internationalen Präsentationen statt, darunter eine Teilnahme an der Biennale von Buchara und eine bevorstehende museale Werkschau im Nasher Sculpture Center in Dallas, Texas.
Die Ausstellung wird zeitgleich mit der vierten Ausgabe der Frieze Seoul am 2. September 2025 eröffnet. Die Präsentation bei Thaddaeus Ropac läuft bis zum 8. November 2025, die Ausstellung in der White Cube endet am 18. Oktober 2025. Zu Gormleys weiteren Verpflichtungen in diesem Zeitraum gehören seine Installationen im Museum SAN (zu sehen bis 30. November), die Teilnahme an der Biennale von Buchara vom 5. September bis 20. November 2025 und eine Werkschau im Nasher Sculpture Center vom 13. September 2025 bis 4. Januar 2026.
