Es geschah bereits mit Aitana, mit Karol G und sogar mit Robin Williams, um nur einige berühmte Sänger zu nennen. Und es ist bekannt, dass selbst Michael Jordan oder Messi Interviews geben, wenn Netflix anklopft. Dieses Mal ist der argentinische Künstler DUKI an der Reihe, der durch den Streaming-Dienst, dem sich kaum jemand entziehen kann, seine Figur sicherlich stärken und noch berühmter werden wird (wir werden sehen, was mit Christopher Nolan passiert).
Der in Argentinien produzierte Film Rockstar Duki desde el fin del mundo konzentriert sich auf das Leben und die Karriere von Mauro Ezequiel Lombardo, künstlerisch bekannt als Duki, einem der repräsentativsten Musiker seiner Generation. Wie bei diesen Netflix-Dokumentationen üblich, wird der Film in voller Zusammenarbeit mit dem Künstler entstehen, um ihn von seiner intimsten Seite zu zeigen. Ein wahres Geschenk für die Fans.
Der Dokumentarfilm fängt seinen Protagonisten an einem „Wendepunkt seiner Karriere und seiner künstlerischen Identität“ ein. Die Erzählung ist in der Gegenwart verankert und zeigt einen Mauro Lombardo mitten in der Transformation, der sich seinen „inneren Dämonen“ stellt, um das Projekt DUKI und die von ihm vertretene Bewegung voranzutreiben. Diese zeitgenössische Spannung liefert einen erzählerischen Motor, der die Erkundung seiner Vergangenheit und seiner Zukunft vorantreibt. Der Künstler selbst hat die Bedeutung dieses Projekts für seinen Werdegang betont.
Von Mauro zu DUKI: Die Dualität einer Ikone
Der erzählerische und psychologische Kern von Rockstar Duki desde el fin del mundo liegt in der Erforschung einer fundamentalen Dualität: der Spannung zwischen Mauro Lombardo, dem Individuum, und DUKI, dem Superstar. Der Dokumentarfilm ist um eine zentrale Frage herum aufgebaut, die die Synopsis selbst explizit stellt: „Wer ist letztendlich Mauro und wer ist DUKI?“. Diese Frage verwandelt den Film in eine Untersuchung über Identität, den Preis des Ruhms und die Konstruktion einer öffentlichen Persönlichkeit.
Weit davon entfernt, ein einfaches Promi-Profil zu sein, dringt der Film in die Psyche seines Subjekts ein, um den Konflikt zu entschlüsseln, der seine Existenz definiert. Der Film verspricht ein „intimes und ungefiltertes“ Porträt, das Mauro „mitten in einer Häutung“ zeigt, während er sich seinen inneren Kämpfen und den „Dämonen, die ihn begleiten“, stellt. Die Geschichte stützt sich auf unveröffentlichtes Material, persönliche Archive und exklusiven Zugang zu Momenten hinter den Kulissen, um seine Kindheit, seine Unsicherheiten und die Herausforderungen zu erkunden, denen er bei seinem schwindelerregenden Aufstieg begegnet ist.
Es wird offenbart, dass sich hinter dem tätowierten Gesicht und dem überwältigenden Selbstbewusstsein auf der Bühne ein „sensibler und – wie er sich selbst beschreibt – unsicherer Junge“ verbirgt. Diese Verletzlichkeit ist der Schlüssel zum Verständnis der Komplexität der Figur. Dieser frühe Ruhmesstrudel hatte chaotische Erscheinungsformen, wie die Zeit in der Villa in der Antezana-Straße, einem Ort der Schöpfung und der Exzesse, aus dem ihn seine eigenen Eltern retten mussten, was die Zerbrechlichkeit von Mauro unter dem Gewicht von Duki verdeutlicht. Das Bild von Duki, der sich einen Engel und einen Dämon ins Gesicht tätowiert, wird zu einer physischen und permanenten Manifestation dieses inneren Kampfes, ein Thema, das der Dokumentarfilm offenbar eingehend untersuchen will.
Der Ursprung: Vom Parque Rivadavia zu den Stadien der Welt
Der Dokumentarfilm zieht eine direkte Linie von den bescheidenen Anfängen der Bewegung bis zu ihrer Etablierung auf den größten Bühnen der Welt. Die historische Erzählung ist an einem Gründungsort und -moment verankert: „El Quinto Escalón“, dem Freestyle-Wettbewerb, der im Parque Rivadavia in Buenos Aires stattfand. Dieser Ort wird nicht nur als Ausgangspunkt präsentiert, sondern als die „Wiege einer historischen Künstlergeneration“, die den urbanen Sound einer Nation definieren sollte. Auf diesen fünf Stufen einer Parktreppe begann ein junger Mauro Lombardo, seine Legende zu schmieden, indem er durch seinen Flow und seine kraftvolle Bühnenpräsenz Bekanntheit erlangte und seine erste Fangemeinde aufbaute.
Der Film dokumentiert den entscheidenden Moment seines Übergangs vom Wettbewerber zum Aufnahmekünstler. Im Jahr 2016, nachdem er bei einer der Wettbewerbsveranstaltungen zum Sieger gekürt wurde, war der Preis eine Studiosession, aus der seine erste Single „No Vendo Trap“ hervorging. Der Erfolg war unmittelbar und explosiv: Das Video sammelte in nur zwei Wochen zwei Millionen Aufrufe auf YouTube, eine erstaunliche Zahl für einen Künstler ohne die Unterstützung eines Plattenlabels. Dieser erste Triumph ging jedoch mit seinem ersten Zusammenstoß mit der Branche einher, als das Video aufgrund eines Urheberrechtsanspruchs auf den Beat entfernt wurde, was zeigte, dass Mauro immer noch ein „Rapper von der Straße“ war, der außerhalb der formellen Strukturen agierte. Diese frühe Episode unterstreicht ein zentrales Thema seiner Karriere: die eines Künstlers, der von der Basis aufsteigt und digitale Werkzeuge nutzt, um die traditionellen Wächter der Branche zu umgehen.
Von da an erzählt der Dokumentarfilm einen kometenhaften Aufstieg. Er behandelt die Gründung des einflussreichen Kollektivs #ModoDiablo und seine Konsolidierung mit Schlüsselalben wie Súper Sangre Joven und Desde el fin del mundo sowie seine Kollaborationen mit internationalen Größen wie Bad Bunny, die seinen globalen Status festigten. Der Höhepunkt dieser Reise wird durch seine riesigen Stadionkonzerte dargestellt, Meilensteine, die nicht nur seinen persönlichen Erfolg, sondern den der gesamten Bewegung markieren. Vier ausverkaufte Vélez-Stadien und später die symbolträchtigen Stadien von River Plate in Buenos Aires und das Santiago Bernabéu in Madrid sind die visuellen Symbole des Höhepunkts seiner Karriere, der endgültige Beweis dafür, wie weit der „kleine Junge wie jeder andere“, der im Park mit dem Improvisieren begann, gekommen ist.
Dukis Werdegang, wie ihn der Dokumentarfilm präsentieren wird, ist auch eine implizite Chronik der Demokratisierung der Musikproduktion und -verbreitung. Seine Karriere ist eine Fallstudie dafür, wie eine Generation von Künstlern Plattformen wie YouTube nutzte, um direkt ein Massenpublikum aufzubauen und die traditionellen Strukturen der Branche weitgehend irrelevant zu machen. Die Viralität von El Quinto Escalón war ein digital natives Phänomen. Wie eine Stimme aus dem Off im Trailer sagt: „Was der Trap gemacht hat, war, alles zu verändern. Weil ein Typ von zu Hause aus mit einem Klick alles erreichen konnte.“ Der Dokumentarfilm erzählt nicht nur die Geschichte von Duki; er erzählt die Geschichte einer technologischen und kulturellen Revolution, die es dem Talent von der Straße ermöglichte, mit einem einzigen Klick die ganze Welt zu erreichen.
Hinter der Kamera: Die Vision eines etablierten Teams
Die Regie führt Alejandro Hartmann, ein Filmemacher mit einer soliden Erfolgsbilanz im Dokumentarfilmgenre und einer etablierten Beziehung zu Netflix. Hartmann ist bekannt für seine Arbeit an gefeierten Produktionen wie der Dokumentarserie Carmel: Wer hat María Marta getötet? und dem Film Der Fotograf und der Postbote: Der Mord an Cabezas, die beide von der Plattform vertrieben werden. Seine Erfahrung im investigativen Dokumentarfilm und im True-Crime-Genre deutet auf einen Ansatz hin, der darauf abzielt, in die Komplexitäten und Widersprüche der Figur einzutauchen, anstatt sich auf eine oberflächliche Huldigung zu beschränken. Seine Filmografie zeichnet sich durch eine fast forensische Methodik aus, bei der er Geheimnisse aufdeckt und verborgene Wahrheiten enthüllt. Wenn man diese Linse auf das Leben von Duki anwendet, dessen Erzählbogen um die Frage „Wer ist Mauro und wer ist DUKI?“ aufgebaut ist, ist es wahrscheinlich, dass der Dokumentarfilm einen analytischen Ton annehmen wird.
Die Produktion ist eine Zusammenarbeit mehrerer Schwergewichte der argentinischen Industrie: SSJ, DALE PLAY und PEGSA, was auf eine erhebliche Investition und einen starken Glauben an das kommerzielle und kulturelle Potenzial des Projekts hindeutet. Die Beteiligung von DALE PLAY, Dukis Managementfirma und Plattenlabel, garantiert ein beispielloses Maß an Zugang und Vertrauen. Das Team wird durch eine Gruppe von erstklassigen Fachleuten vervollständigt, was die hohe Qualität der Produktion unterstreicht.
Eine Bewegung „vom Ende der Welt“
Der Titel des Dokumentarfilms, Rockstar Duki desde el fin del mundo, wirkt auf mehreren symbolischen Ebenen, die die Essenz der von Duki angeführten Bewegung zusammenfassen. Erstens ist es eine direkte Anspielung auf sein gefeiertes Album von 2021, Desde el fin del mundo, ein Werk, das seinen Sound und seine künstlerische Vision festigte. Auf einer wörtlicheren Ebene spielt er auf die geografische Lage Argentiniens an, Heimat der südlichsten Stadt der Welt, ein Land, das oft als das „Ende der Welt“ wahrgenommen wird. Aber die tiefste Konnotation ist kulturell: Sie repräsentiert das Aufkommen eines Phänomens aus der globalen Peripherie, einer Bewegung, die am Rande geboren wurde und es geschafft hat, das Gravitationszentrum der urbanen spanischsprachigen Musik zu verschieben.
Kulturell wurde Argentinien als ein Land der „krachenden Zusammenbrüche und mystischen Wiedergeburten“ beschrieben, und das Aufkommen des Traps kann als eine dieser Wiedergeburten angesehen werden, eine neue Stimme, die kraftvoll aus einem unerwarteten Ort hervortritt. Der Dokumentarfilm positioniert Duki nicht als isolierte Figur, sondern als „eine Leitfigur, die den Geist eines kollektiven Phänomens verkörpert“. Seine persönliche Geschichte wird zur Metonymie einer ganzen Generation junger Menschen, die sich von traditionellen Genres wie Rock oder Cumbia verwaist fühlten und im Trap eine eigene, authentische Stimme fanden, um ihre Realitäten darzustellen. Der Film ist daher das Porträt eines Künstlers, der die Verantwortung übernahm, „den argentinischen Trap auf seinen Schultern zu tragen“.
Diese Erzählung ist in einen größeren Kontext eingebettet: die Explosion der argentinischen Urban Music als kulturelles Exportprodukt ersten Ranges. Duki ist zusammen mit Zeitgenossen wie Bizarrap, Nicki Nicole und María Becerra Teil einer Avantgarde, die die Bühnen Europas und der Vereinigten Staaten erobert hat und den argentinischen Akzent zu einer ständigen Präsenz in den weltweiten Charts macht. Im Gegensatz zu früheren Generationen argentinischer Musiker, die hauptsächlich für ein Publikum nostalgischer Auswanderer tourten, definiert diese neue Generation den globalen Mainstream-Sound. Der Dokumentarfilm ist zugleich eine Chronik dieser Eroberung und ein Produkt davon, entworfen, um diese neue Machtposition auf der Kulturlandkarte zu zementieren.
Obwohl sie nicht direkt an der Produktion des Films beteiligt sind, ist es unmöglich, dieses Phänomen ohne die Arbeit von Produktionsfirmen wie Anestesia Audiovisual unter der Leitung von Facundo Ballve, „dem Auge des Traps“, zu verstehen, die durch unzählige Musikvideos für Duki und seine Kollegen die visuelle Identität schufen, die die gesamte Szene definiert. Ihre Arbeit an wegweisenden Videos wie „Loca“ war von grundlegender Bedeutung, um die Ästhetik der Bewegung von Anfang an zu festigen.
Sie fordert die historische Hegemonie der nordamerikanischen und europäischen Musikindustrie heraus und beweist, dass die lebendigste und disruptivste Kreativität von überall herkommen kann. Der Dokumentarfilm erzählt von einer erfolgreichen kulturellen Rebellion vom Rande aus, die Geschichte, wie eine Gruppe junger Leute vom „Ende der Welt“ es geschafft hat, dass die ganze Welt zuhört, was sie zu sagen haben.
Veröffentlichungsinformationen
Der abendfüllende Dokumentarfilm Rockstar Duki desde el fin del mundo wird ab dem 2. Oktober 2025 exklusiv auf dem Streaming-Dienst Netflix veröffentlicht.
