Netflix startet Victoria Beckham, eine dreiteilige Doku-Serie, die verspricht, die unerzählten Geheimnisse des ehemaligen Spice Girls zu lüften, das als Ehefrau von David Beckham und als Modeikone bekannt ist. Ganz im Stil von Netflix zielt der Dokumentarfilm darauf ab, einen intimen und aufrichtigen Einblick in das Leben des Stars zu geben, wobei Victoria Beckham selbst aus erster Hand ihre Geschichte erzählt.
Strukturiert in drei Episoden von jeweils etwa 50 Minuten, verspricht die Produktion eine definitive Chronik, die über den oberflächlichen Ruhm hinausgeht und tief in den unerbittlichen Ehrgeiz und den Kampf um berufliche Anerkennung eintaucht, die die zweite Hälfte ihrer Karriere geprägt haben. Die offizielle Synopsis der Plattform zeichnet einen weiten narrativen Bogen, der mit ihren „prägenden Jahren und ihrem Aufstieg zu beispiellosem Erfolg mit den Spice Girls“ beginnt, über ihre „vielbeachtete Beziehung zur Fußballlegende David Beckham“ führt und in ihrer „unermüdlichen Arbeit, sich in der gnadenlosen Welt der Haute Couture zu etablieren“, gipfelt.
Das Projekt wird ausdrücklich als Versuch präsentiert, „die Dinge klarzustellen“ und bietet einen „intimen“ und „ungefilterten“ Blick auf ein Leben, das unter ständiger Beobachtung der Medien geführt wird.
Ein entscheidendes Detail über den Ursprung des Projekts offenbart dessen strategischen Charakter: Es war ihr Ehemann David Beckham, der sie überredete, es zu realisieren. Nach dem Erfolg seiner eigenen Doku-Serie hatte David das Gefühl, dass die Arbeitsmoral seiner Frau für die breite Öffentlichkeit unsichtbar blieb. Sein Ziel war es, dass die Leute sehen, „was sie jeden Tag tut und was ihr Geschäft mit sich bringt“, und argumentierte, dass „niemand ihr Engagement zu sehen bekommt“. Diese Entstehungsgeschichte unterstreicht, dass die Serie kein spontaner Akt ist, sondern ein kalkulierter Schritt, um die Erzählung der „Marke Beckham“ zu vervollständigen. Sie fungiert als Ergänzung zur gefeierten Serie Beckham von 2023, die nicht nur Emmy-Nominierungen erhielt, sondern auch ein erneuertes Interesse an Victoria weckte, insbesondere nach dem viralen Moment, in dem sie ihre Herkunft aus der „Arbeiterklasse“ diskutierte. Die Produktion, die von Studio 99, dem von David Beckham mitgegründeten Unternehmen, übernommen wurde, sichert die volle narrative Kontrolle und positioniert die Doku-Serie als die zweite Hälfte eines medialen Diptychons, das das Erbe des Paares für eine neue Generation festigen soll.
Verletzlichkeit, Druck und die Suche nach Akzeptanz
Der emotionale Kern der Doku-Serie liegt in ihrem Versprechen, die unnahbare Fassade abzubauen, die das öffentliche Image von Victoria Beckham jahrelang geprägt hat. Die Produktion spricht ihren Ruf direkt an, wobei sie selbst zugibt: „Die Leute dachten, ich sei diese mürrische Kuh, die nie lächelte.“ Sie erklärt, dass ihr berühmtes „Pokerface“ zum Teil ein „Schutzmechanismus“ gegen die überwältigende Medienaufmerksamkeit war.
Die Erzählung geht zurück in ihre prägenden Jahre, um ihre Unsicherheiten zu kontextualisieren. Sie beschreibt sich selbst als „seltsames und unbeliebtes Kind in der Schule“, ein Geständnis, das von Kinderfotos begleitet wird, während sie von ihrer Sehnsucht nach Bestätigung berichtet: „Aber ich wollte verzweifelt gemocht werden, ein Gefühl von Wert haben.“ Dieses Gefühl, eine „Außenseiterin“ zu sein, zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Karriere, von ihren Anfängen bis zu ihrem Einstieg in die Mode.
Die Serie untersucht auch das abrupte Ende ihrer Musikkarriere, einen Moment tiefer Unsicherheit. „Aufzutreten war mein Traum. Die Spice Girls haben mich dazu gebracht, zu akzeptieren, wer ich bin. Und plötzlich hörte alles auf“, sagt sie in einem der Trailer. Beckham hat selbst zugegeben, dass das Wiederaufleben dieser Zeit und die Beantwortung von Fragen zu den Spice Girls für den Dokumentarfilm „ziemlich aufwühlend“ war, was auf noch immer bestehende Wunden hindeutet.
Die Mode tritt in dieser Erzählung nicht nur als zweite Karriere in Erscheinung, sondern auch als Mittel zum Selbstausdruck und zum Überleben. „Die Mode war dieses kreative Ventil“, erklärt sie, eine Möglichkeit, ihre Identität jenseits der Musik zu kanalisieren. Sie beschreibt detailliert, wie sie Kleidung als Werkzeug zur persönlichen Transformation nutzte: „Mein ganzes Leben lang habe ich Kleidung benutzt, um jemand anderes zu werden, die Person zu sein, die ich immer sein wollte, die ich vielleicht von Natur aus nicht war.“
Letztendlich enthüllt die Doku-Serie, dass der Motor ihres unaufhörlichen Ehrgeizes tief mit ihrer Familie verbunden ist. In einem sehr emotionalen Moment gesteht sie unter Tränen: „Ich möchte, dass meine Kinder und David stolz auf mich sind.“
Diese Zurschaustellung von Verletzlichkeit scheint eine bewusste Strategie zu sein. Die Wahl der Regisseurin Nadia Hallgren, deren Arbeit an Becoming – Meine Geschichte über Michelle Obama für ihre Fähigkeit gelobt wurde, Authentizität einfühlsam einzufangen, ist kein Zufall. Victoria gibt selbst zu, dass sie sich erst jetzt in ihrer Marke „sicher“ genug fühlt, um „über die Vergangenheit“ und die „Schwierigkeiten“ zu sprechen, in dem Wissen, dass es „der Marke nicht schaden wird“. Indem sie ihre Unsicherheiten aus einer Position der gegenwärtigen Stärke heraus offenbart, versucht die Erzählung, die Wahrnehmung ihres Ehrgeizes von kalt und distanziert zu hartnäckig und widerstandsfähig zu wandeln.
Chronik eines unternehmerischen Kampfes
Der zentrale Dreh- und Angelpunkt der Doku-Serie ist die Chronik von Victoria Beckhams mühsamem Kampf um Anerkennung in der Modebranche. Die Serie dokumentiert offen die Skepsis, mit der sie konfrontiert war, als sie vom Popstar zur Designerin wurde. Ihre Freundin, die Schauspielerin Eva Longoria, erinnert sich in der Serie an die Warnungen, die sie erhielt: „Alle warnten sie: ‚Du wirst nicht akzeptiert werden.‘“ Victoria selbst erinnert sich an die damals vorherrschende Meinung: „Die Leute dachten: ‚Sie war ein Popstar. Sie ist mit einem Fußballer verheiratet. Wer glaubt sie eigentlich, wer sie ist?‘“
Die Realität ihres Debüts im Jahr 2008 war jedoch überraschend anders. Trotz der weitverbreiteten Skepsis in der Branche war die Reaktion der Redakteure und Einkäufer, die an ihrer intimen Präsentation im Waldorf-Hotel in New York teilnahmen, überwältigend positiv. Ihre erste Kollektion, eine sorgfältig ausgewählte Auswahl von zehn Kleidern, wurde als „wunderschön“, „begehrenswert“ und „stilvoll“ bezeichnet. The Times beschrieb sie als eine „sehr beeindruckende und gelungene Kollektion, ohne einen einzigen Makel“. Beckham vermied das Spektakel eines großen Laufstegs und entschied sich stattdessen, jeden Look persönlich vorzustellen und die Stoffe und Techniken zu erklären – eine bescheidene und persönliche Strategie, die ein Publikum überzeugte, das sich auf Ablehnung vorbereitet hatte. Die Qualität war so hoch, dass einige sich fragten, ob sie einen Ghost-Designer engagiert hatte – ein Gerücht, das sie immer bestritten hat und das den Erfolg ihres ersten Vorstoßes unterstreicht.
Diese anfängliche Bestätigung durch die Kritiker führte jedoch nicht zu einem sofortigen finanziellen Erfolg. Der wahre Kampf war nicht der um die Anerkennung der Kritiker, sondern der um das unternehmerische Überleben. Die Produktion taucht erstmals in die ernsten finanziellen Schwierigkeiten ein, die ihr Unternehmen fast zerstört hätten – eine fünfzehnjährige Reise bis zur Rentabilität. Es wird enthüllt, dass die Marke „Millionen in den roten Zahlen“ steckte, eine Situation, die immense „Panik“ auslöste. Auch ihr Mann David gesteht in der Serie, dass der finanzielle Druck ihn „in Panik versetzte“.
„Ich habe noch nie zuvor über die Schwierigkeiten gesprochen, die das Unternehmen durchgemacht hat“, erklärt Victoria und betont die Neuheit dieser Enthüllungen. „Es war nicht alles einfach.“ Die 2008 gegründete Marke ertrug mehr als ein Jahrzehnt lang erhebliche Verluste. Externe Finanzberichte zeigen, dass das Unternehmen bis 2022 Schulden in Höhe von 53,9 Millionen Pfund angehäuft hatte – eine Zahl, die das Ausmaß des eingegangenen Risikos verdeutlicht. Indem die Doku-Serie ihren Kampf in solch nüchternen finanziellen Begriffen quantifiziert, versucht sie, ihre Geschichte neu zu erzählen und sie von der Erzählung des „Prestigeprojekts“ zu lösen, die oft an den Marken von Prominenten haftet. Stattdessen präsentiert sie ein riskantes unternehmerisches Wagnis und rückt sie in die Nähe des Archetyps des Startup-Gründers, der alles für eine Vision riskiert.
Die Tatsache, dass die Marke kürzlich eine Wende geschafft hat – maßgeblich angetrieben durch den Erfolg ihrer 2019 eingeführten Beauty-Linie und umsatzstarker Lederwaren – ermöglicht es, diese Geschichte rückblickend zu erzählen. Es ist kein Geständnis aktuellen Scheiterns, sondern die Chronik einer heldenhaften Reise des Überlebens und der Überwindung, die in der endgültigen Anerkennung von Victoria Beckham als ernsthafte Unternehmerin gipfelt, die von der Branche, die sie einst ablehnte, legitimiert wurde.
Ein intimer Einblick in den kreativen und familiären Prozess
Die Doku-Serie bietet einen beispiellosen Zugang sowohl zum Innenleben der Modemarke als auch zur Familiendynamik der Beckhams. Ein bedeutender Teil der Erzählung begleitet Victoria bei der Vorbereitung „auf die größte Modenschau, die ich je gemacht habe“, ein hochspannendes Ereignis auf der Pariser Modewoche, das als Rückgrat der Handlung dient. Dies bietet einen detaillierten Einblick in ihren kreativen Prozess und den Druck, auf höchstem Niveau der Branche zu agieren.
Die Erzählung wird durch Interviews und Gespräche mit ihrem engsten Kreis bereichert. Schlüsselfiguren wie die Schauspielerin Eva Longoria und der ikonische Designer Tom Ford geben ihre Perspektiven wieder und fungieren als glaubwürdige Zeugen, die sowohl ihren persönlichen Charakter als auch ihr berufliches Talent bestätigen. Insbesondere die Teilnahme von Ford dient als Gütesiegel der Modeelite – eine Anerkennung, nach der Beckham lange gesucht hat.
Auch die Familiendynamik steht im Mittelpunkt. David Beckham tritt in der gesamten Serie auf, und die Teilnahme ihrer vier Kinder ist bestätigt. Ein Vorschau-Clip zeigt ihren ältesten Sohn Brooklyn, wie er bei der entscheidenden Pariser Show hilft, Regenwasser vom Laufsteg zu wischen – eine Szene, die darauf ausgelegt zu sein scheint, den Boulevard-Erzählungen über angebliche familiäre Spannungen entgegenzuwirken. Dieser exklusive Zugang erstreckt sich auch auf das Zuhause der Beckhams, mit nie zuvor gesehenem Archivmaterial, das einen Einblick in ihr Privatleben verspricht, der den beruflichen Fokus ergänzt. Diese Einbeziehung der Familie hat einen doppelten Zweck: Einerseits vermenschlicht sie Victoria, indem sie sie in ihren Rollen als Mutter und Ehefrau zeigt. Andererseits stärkt sie das Bild einer soliden Familieneinheit, die für ihren Erfolg von grundlegender Bedeutung war. Das Unterstützungssystem, das einflussreiche Freunde und eine eng verbundene Familie umfasst, zeichnet gemeinsam ein ganzheitliches und positives Porträt, das die zentrale Botschaft der Serie untermauert.
Das Team hinter der Kamera: Ein Gütesiegel
Um den Anspruch und das Kaliber des Projekts einzuordnen, ist es entscheidend, das Kreativteam zu analysieren, das es möglich gemacht hat. Die Regie der Doku-Serie führt Nadia Hallgren, eine hoch angesehene Filmemacherin in der Dokumentarfilmwelt. Hallgren ist die gefeierte Regisseurin von Becoming – Meine Geschichte, dem für vier Emmys nominierten Netflix-Dokumentarfilm, der ein intimes Porträt der ehemaligen First Lady der USA, Michelle Obama, bot. Ihr Stil zeichnet sich durch eine Kameraführung aus, die die Authentizität und Verletzlichkeit ihrer Subjekte einfängt und einfühlsame und erhebende Erzählungen schafft, die es dem Publikum ermöglichen, eine Verbindung zu ihnen aufzubauen.
Die Produktion wird vom selben Team verantwortet, das für den Erfolg von Beckham verantwortlich war, der Serie von 2023, die einen Emmy gewann und zu einem globalen Phänomen wurde. Diese direkte Verbindung setzt einen Qualitätsstandard und deutet auf einen ähnlichen narrativen Ansatz hin, der sich auf Introspektion und die Analyse einer monumentalen Karriere konzentriert. Die Produktionsfirmen sind Studio 99, das von David Beckham mitgegründete Medienunternehmen, und Dorothy St Pictures. Zu den ausführenden Produzenten gehören preisgekrönte Persönlichkeiten wie Nicola Howson, Emmy-nominiert für Beckham, und Julia Nottingham, BAFTA-nominiert für Pamela: Eine Liebesgeschichte, ein weiterer Dokumentarfilm, der einer stark mediatisierten weiblichen Figur ermöglichen sollte, ihre eigene Geschichte zurückzuerobern.
Die Auswahl dieses Teams ist eine Absichtserklärung. Sie deutet auf den bewussten Versuch hin, einen prestigeträchtigen Dokumentarfilm zu schaffen, der sich vom Reality-Show-Format abhebt und eher einem autorisierten filmischen Porträt nahekommt. Insbesondere die Wahl von Hallgren deutet auf einen einfühlsameren und intimeren Ton hin, im Vergleich zum manchmal investigativeren Stil von Fisher Stevens, dem Regisseur von Beckham, der nicht zögerte, seine Subjekte unter Druck zu setzen und sich sogar ärgerte, als David ein Interview mit Victoria unterbrach, um sie zu korrigieren. Alles deutet darauf hin, dass die Serie zwar die Kämpfe und Kontroversen ansprechen wird, der allgemeine Rahmen jedoch einer des Triumphs und der Rechtfertigung sein wird, sorgfältig ausgearbeitet, um das Vermächtnis von Victoria Beckham zu festigen.
Veröffentlichung
Die Doku-Serie wird als vollständiges und facettenreiches Porträt präsentiert, das die verschiedenen Identitäten ihrer Protagonistin in Einklang bringen soll: das unsichere Mädchen, das von der Bühne träumte, der Popstar, der die Welt eroberte, die Unternehmerin, die ein Vermögen für eine Vision riskierte, und die Matriarchin einer der berühmtesten Familien der Welt. Die Doku-Serie ist nicht nur ein Rückblick auf ihre Vergangenheit, sondern ein bewusster Akt der Vermächtnisbildung – ein Versuch, ihre eigene Geschichte für die Nachwelt zu definieren, zu ihren eigenen Bedingungen.
Die dreiteilige Doku-Serie Victoria Beckham startet am 9. Oktober auf Netflix.
