Die Flowers Gallery hat die erste institutionelle Einzelausstellung des thailändischen Künstlers Jakkai Siributr in Italien angekündigt. Die Ausstellung mit dem Titel Cultura (im)materiale wird von Veronica Caciolli und Valentina Gensini kuratiert. Die Präsentation wird an zwei Orten in Florenz stattfinden: dem Murate Art District (MAD) und dem Museum für Anthropologie und Ethnologie.
Die Ausstellung dient als Überblick über die narrativen Textilarbeiten des Künstlers und zeigt komplexe Stickereien, die in monumentale Installationen verwandelt wurden. Ein zentraler Bestandteil der Präsentation sind kollektive Stickereien und Handwerksarbeiten, die in Workshops und im Dialog mit einheimischen Frauen entwickelt wurden. Dieser Prozess verbindet thailändische Traditionen mit den Frauen der Toskana.
Siributr arbeitete mit lokalen Frauengemeinschaften mit Migrationshintergrund von Nosotras und Casa delle Donne zusammen. Der Künstler kooperierte auch mit Kunsthandwerkerinnen, die am Projekt der Comune di Barberino Tavarnelle beteiligt sind. Dieses Projekt widmet sich der Weitergabe der traditionellen Sticktechnik „Punto Tavarnelle“ durch die generationsübergreifende Vermittlung von handwerklichem Wissen.
Die Ausstellung wird auch eine Neuauflage von There’s no Place zeigen. Dabei handelt es sich um ein laufendes, langfristiges kollaboratives Stickprojekt, das einen grenzüberschreitenden Dialog zwischen den vertriebenen ethnischen Shan-Gemeinschaften im thailändischen Flüchtlingslager Koung Jor Shan und Betrachtern auf der ganzen Welt schafft.
In Zusammenarbeit mit dem Museum für Anthropologie und Ethnologie – Universitätsmuseumssystem wurde Jakkai Siributr eingeladen, sich mit der Persönlichkeit von Galileo Chini (1873-1956) auseinanderzusetzen. Chini war ein toskanischer Künstler, Dekorateur und Keramiker, der lange Zeit im Osten lebte, wo er mehrere bedeutende öffentliche Aufträge ausführte, darunter die Fresken für die Ananta Samakhom Thronhalle in Bangkok.
Ein Teil von Chinis siamesischer Sammlung, eine Schenkung des Künstlers selbst, ist in dem Raum ausgestellt. Siributr präsentiert ein neues, ortsspezifisches Gewand, das von Chinis Sammlung inspiriert ist, sowie einen Teil seiner Arbeit Transient Shelter (2014). Dieses Werk reflektiert über die Beziehung zwischen Leben und Tod, die Umkehrung von Werten und die Spannung zwischen Materie und Geist. Zu diesem Anlass hat das Museum den Raum teilweise mit neuen Werken aus der Chini-Sammlung neu gestaltet.
Durch diese gemeinsamen Prozesse zielt die Ausstellung darauf ab, die Geschichten von Frauen und Gemeinschaften, das Erbe Chinis und die Beiträge von Studierenden und Besuchern miteinander zu verweben. Es soll ein Dialog der Sensibilität, der Erinnerung und der Vorstellungskraft entstehen – zwischen dem Materiellen und Immateriellen, dem Individuellen und dem Kollektiven.
Über den Künstler
Jakkai Siributr (geb. 1969) lebt in Bangkok, Thailand, und gilt als einer der führenden zeitgenössischen Künstler Südostasiens. Er arbeitet hauptsächlich mit dem Medium Textil und ist bekannt für seine kunstvoll handgefertigten Wandteppiche, Quilts und Installationen. Seine Arbeit vermittelt kraftvolle Reaktionen auf zeitgenössische und historische gesellschaftliche Themen in Thailand und darüber hinaus. Siributr studierte Textil- und Bildende Kunst an der Indiana University, Bloomington, USA, und gedrucktes Textildesign an der Philadelphia University, USA.
Siributr hat international ausgestellt. Zu den namhaften Ausstellungen gehören Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past im Asian Art Museum of San Francisco, Kalifornien, USA (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol im Asian Civilizations Museum, Singapur (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr im Bangkok Art and Culture Centre, Bangkok, Thailand (2017); der Dhaka Art Summit, Bangladesh Shilpakala Academy, Bangladesch (2018); und Spectrosynthesis II im Bangkok Art and Culture Centre, Bangkok, Thailand (2019).
In jüngerer Zeit war seine Arbeit in Garmenting: Costume as Contemporary Art im Museum of Arts and Design, New York, USA (2022); Matrilineal, einer Einzelausstellung in der 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy im CHAT, Hongkong (2023-2024) sowie im thailändischen Pavillon auf der 15. Gwangju Biennale (2024) zu sehen.
Im November 2024 gab Siributrs Ausstellung There’s no Place in der Whitworth Art Gallery, Manchester, einen Überblick über seine Praxis und verwandelte eine der Kernsammlungsgalerien der Whitworth in die neueste Iteration des Langzeitprojekts des Künstlers. There’s no Place war Teil von The Spirits of Maritime Crossing, das von der Bangkok Art Biennale als offizielles Begleitprogramm (Collateral Event) auf der Biennale von Venedig 2024 präsentiert wurde.
2025 wurden seine Arbeiten in All Directions: Art That Moves You, der Eröffnungsausstellung des FENIX Museums, Niederlande, gezeigt; beim London Design Festival 2025 im Victoria and Albert Museum, London; und bei der Setouchi Triennale 2025, Japan. Im November 2025 wurde Siributr bei der Hirshhorn New York Artist x Artist Gala geehrt und wird Anfang 2026 eine Einzelausstellung bei Canal Projects in New York präsentieren.
Ausstellungsinformationen
- Ausstellung: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Orte: MAD Murate Art District und Museum für Anthropologie und Ethnologie, Florenz
- Kontakt: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Daten: 23. Oktober 2025 – 18. Januar 2026
