In dem riesigen und oft generischen Ökosystem des zeitgenössischen Streamings, in dem Algorithmen die Handlungsbögen diktieren und Charaktere oft in Konferenzräumen entworfen werden, um die globale Sympathie zu maximieren, war das Auftauchen von Victoria „Vicky“ Mori ein seismisches Ereignis in der argentinischen Fiktion. Es ist nicht üblich, auf eine Protagonistin zu treffen, die nicht gerettet werden will, nicht einmal bedingungslos vom Publikum geliebt werden will, sondern die in ihren schlimmsten Instinkten bestätigt werden möchte. Vicky ist die Antiheldin, die mit einem durch gesellschaftliche Zwänge, ästhetischen Druck und einem verzweifelten Bedürfnis nach Zugehörigkeit zerbrochenen Kompass durch die turbulenten Gewässer der Vierziger navigiert.
Während wir uns der Premiere der dritten Staffel von „Envidiosa“ nähern – der Netflix-Serie, die die Rioplatense-Dramedy neu definiert hat – ist das kulturelle Klima nicht nur von der Erwartung auf die Auflösung von Handlungssträngen geprägt, sondern von einer echten anthropologischen Neugier auf die psychologische Entwicklung einer Frau, die nach jedem logischen Maßstab anstrengend sein müsste, aber zutiefst menschlich und magnetisch wirkt.
Die Serie, mit einer Griselda Siciliani in Hochform, hat sich nicht bloß als Komödie über Eifersucht etabliert, sondern als forensische Studie über das Begehren im digitalen Zeitalter. Diese Produktion zwingt uns, uns unbequemen Fragen zu stellen, jenen, die wir in unseren eigenen Therapiesitzungen gerne vermeiden: Was passiert, wenn wir endlich das bekommen, was wir glaubten, so vehement zu begehren? Hört der Hunger nach externer Bestätigung jemals auf? Und, vielleicht die bohrendste Frage, die diese neue Staffel aufwirft: Können wir uns wirklich über das Glück anderer freuen, wenn wir unfähig sind, uns in unserer eigenen Haut wohlzufühlen?
Die kommende Staffel verspricht, eine weitere Schicht von Vickys Psyche freizulegen, indem sie den Fokus von der frenetischen Jagd nach einem Ehemann auf den viel subtileren und vielleicht heimtückischeren Terror verlagert, ein Leben aufrechtzuerhalten, das auf Instagram perfekt aussieht, sich aber in der häuslichen Realität zerbrechlich anfühlt. Das Publikum bereitet sich darauf vor, erneut in Vickys Welt einzutauchen, aber die Spielregeln haben sich geändert. Die manische Energie der Single-Frau, die einen Wettlauf gegen die biologische und soziale Uhr führt, hat sich in die Angst der Frau verwandelt, die „angekommen“ ist, sich aber in ihrer eigenen Existenz wie eine Hochstaplerin fühlt. Diese Staffel ist als Meisterkurs in Sachen Selbstsabotage konzipiert, ein Thema, das die Serienschöpfer in den vorherigen Staffeln mit chirurgischer Cleverness und überraschender Zärtlichkeit behandelt haben. Es steht nicht mehr die Einsamkeit auf dem Spiel, sondern die Authentizität.
Die Architektur der Angst: Ein neues Kapitel
Der bevorstehende Handlungsbogen findet Vicky Mori in einer theoretisch beneidenswerten Position – eine bittere Ironie für einen Charakter, der bisher durch seine emotionale Gier auf das Fremde definiert war. Laut offiziellen Vorschauen und durchgesickerten Produktionsinformationen scheint Vicky alle Kästchen auf dieser mentalen Liste abgehakt zu haben, die sie in vergangenen Staffeln gequält hat. Sie hat endlich ihr berufliches Ziel erreicht und ihr Architekturstudium abgeschlossen, ein Meilenstein, der lange Zeit eine Quelle der Unsicherheit und des Aufschubs war. Mehr noch, ihr Liebesleben scheint sich in einer glücklichen und beständigen Beziehung mit Matías, gespielt vom stets stoischen und charmanten Esteban Lamothe, stabilisiert zu haben.
Das Autorenteam unter der Leitung der scharfen Feder von Carolina Aguirre versteht jedoch zutiefst, dass Glück selten ein statischer Zustand ist, besonders für einen auf Konflikt gepolten Charakter. Der zentrale Konflikt der newn Staffel wird nicht das Fehlen von Erfolg sein, sondern die Panik, ihn zu verlieren. Die offizielle Inhaltsangabe enthüllt, dass sich mit Vickys Wünschen auch ihre Unsicherheiten weiterentwickeln. Die Stabilität, nach der sie sich so sehr gesehnt hat, wird nun zum Nährboden für neue Ängste. Sie fürchtet, Matías zu verlieren, sie fürchtet die neue Realität, die sie aufgebaut hat, und sie fürchtet fundamental, dass ihr früheres „Ich“ – chaotisch, neidisch, unzufrieden – nur auf der Lauer liegt und auf den Moment wartet, diese neue Fassade eines funktionierenden Erwachsenenlebens zu zerstören.
Dieser narrative Fokuswechsel erlaubt es der Serie, eine reifere, wenn auch ebenso chaotische Phase des Lebens zu erkunden. Es geht nicht mehr um die Jagd; es geht um die Ernte und um die beunruhigende Erkenntnis, dass die Frucht schwerer sein könnte als erwartet. Die Einführung störender Elemente wie eines „Dritten im Bunde“ und der drohende Schatten einer Hochzeit deuten darauf hin, dass das äußere Chaos den inneren Wirbelsturm von Vicky widerspiegeln wird. Tatsächlich spielt der offizielle Trailer grausam mit den Erwartungen des Publikums (und der Protagonistin): Wir sehen Vicky in Weiß, auf einer scheinbaren Hochzeit, um dann zu einer Therapiesitzung zu schneiden, in der sie selbst urteilt, dass „glücklich sein und heiraten nicht Hand in Hand gehen“. Die Vorschauen deuten auf emotionale Wendungen, Missverständnisse und jene Art von sozialen Fehltritten hin, die Fremdscham auslösen und das Markenzeichen der Sendung sind.
Das Hochstapler-Syndrom im „perfekten Leben“
Die dramatische Spannung dieser neuen Staffel scheint von einem zutiefst nachvollziehbaren Punkt auszugehen: dem Hochstapler-Syndrom im Erwachsenenalter. Vicky Mori hat so viel Zeit damit verbracht, auf das Gras des Nachbarn zu starren, dass sie nie gelernt hat, ihr eigenes zu pflegen. Jetzt, da ihr Garten grün ist, fürchtet sie zu entdecken, dass er vielleicht künstlich ist. Die Vorschauen deuten darauf hin, dass Vicky mit einer Identitätskrise und Selbstfindung konfrontiert wird. Dies ist eine natürliche und notwendige Entwicklung für die Figur. Nachdem sie sich so lange über ihre Mängel definiert hat – einen Ehemann, einen Abschluss, eine „perfekte Familie“ –, muss sie sich nun durch das definieren, was sie ist, nicht durch das, was ihr fehlt.
Dieser existenzielle Dreh- und Angelpunkt ist es, der „Envidiosa“ über die Standard-Situationskomödie hinaushebt. Sie behandelt die Neurosen ihrer Protagonistin mit Gewicht und Konsequenz. Wenn die offiziellen Konten scherzen, dass „einiges auf sie zukommt“ in Vickys Leben, ist das ein Euphemismus, der mit Katastrophenpotenzial geladen ist. Die Einbeziehung von Szenen, die ein Baby und eine Hochzeit im Werbematerial zeigen, zielt direkt auf die ultimativen Stressfaktoren des Erwachsenenlebens ab. Für eine Frau, die diese Meilensteine bis zur Besessenheit idealisiert hat, bedeutet die Realität, sie zu erleben, einen Kontrollverlust, mit dem Vicky historisch schlecht umgehen kann. Die Serie scheint bereit zu fragen, ob das Erhalten dessen, was man will, wirklich das Heilmittel gegen Neid ist, oder ob es das Ziel dieses Neides einfach auf etwas völlig anderes verlagert – vielleicht auf jene, die weniger haben, aber mehr genießen.
Die narrative Brücke: Die Nachwirkungen des Chaos
Um zu verstehen, wohin wir gehen, ist es entscheidend, sich an den Sturm zu erinnern, aus dem wir kommen. Das Finale der vorherigen Staffel hinterließ das Publikum mit einer Mischung aus nervösem Lachen und Angst und setzte einen Ton, der sich in den neuen Episoden sicherlich verstärken wird. Die Art und Weise, wie die Neben- und Haupthandlungen abgeschlossen – oder besser gesagt, eröffnet – wurden, bietet wichtige Hinweise auf die Dynamik, die wir sehen werden.
Die Geburt im Van und das „feministische Baby“
Einer der sinnbildlichsten Momente, der als Brücke zur neuen Staffel dient, ist die chaotische Geburt von Caros Kind. Dieses Ereignis war nicht nur ein komödiantisches Mittel, sondern eine greifbare Demonstration der Kluft zwischen Vickys Fantasie und der rohen Realität ihrer Freundinnen. Die vorangehende „Ritual“-Sequenz, in der Vicky, unfähig, ihren Zynismus und ihr Lachen zurückzuhalten, zusammen mit ihren Freundinnen hinausgeworfen wird, weil sie sich über die Astrologin lustig gemacht hat, die voraussagte, das Baby werde „schon im Bauch feministisch“ sein, fasst Vickys Unfähigkeit zusammen, die neuen Spiritualitäten ernst zu nehmen, selbst wenn sie versucht, dazuzugehören. Die anschließende Szene im Restaurant, in der Matías versucht, mit einem der Mädchen (May) zu sprechen, während bei Caro die Wehen einsetzen, nachdem sie ihr Essen mit scharfer Sauce übergossen hat, ist eine Choreographie von Katastrophen, die den Rhythmus der Serie definiert. Caros Weigerung, ins Krankenhaus zu gehen, ihre Forderung, das Baby zu Hause zu bekommen und ihre Entscheidung zu respektieren, kollidiert frontal mit der logistischen Realität, als sie aufgrund eines GPS-Fehlers in einem Van stranden. Vicky ist inmitten dieses Wirbelsturms nicht die Heldin, die die Situation löst, sondern die Zeugin, die aus der gemeinsamen Panik heraus rät: „Wir hatten schon tausendmal zusammen Angst.“ Dieser Moment festigt die Loyalität der Freundesgruppe, legt aber auch die Zerbrechlichkeit ihrer Pläne offen. Caro, die in einem Van gebärt, ist die Antithese zur Perfektion, die Vicky sucht, und doch ist es das wirkliche Leben, das sich Bahn bricht.
Die Mid-Credit-Szene: Der anhaltende Zweifel
Das vielleicht aufschlussreichste Detail für die neue Staffel findet sich in der Szene mitten im Abspann (Mid-Credit-Szene) des letzten Finales. In einer Therapiesitzung konfrontiert Fernanda, die von Lorena Vega meisterhaft gespielte Psychologin, Vicky mit einer Frage, die ihren scheinbaren Sieg zunichtemacht. Jetzt, da sie die „perfekte Familie“ zu haben scheint, fragt Fernanda sie nach ihren aktuellen Ängsten. Vickys Antwort ist nicht verbal, es ist eine Geste: ein Stirnrunzeln, ein Ausdruck von Besorgnis, der die Staffel abschließt und Zweifel an ihrem vermeintlichen Happy End sät. Dieser kurze Moment wirft neue Fragen über die Zukunft der Beziehung zwischen Vicky und Matías auf. Er deutet an, dass die Geister der Vergangenheit nicht exorziert wurden, sondern lediglich das Zimmer gewechselt haben. Die Therapie hat sie bei weitem nicht „geheilt“, sondern eine tiefere Schicht der Unzufriedenheit aufgedeckt. Dieses offene Ende ist das perfekte Sprungbrett für die dritte Staffel und nimmt vorweg, dass Vickys Stabilität bestenfalls vorläufig ist.
Die Besetzung: Rückkehrer, Strategien und neue Tugenden
Die Alchemie der Besetzung war schon immer der Motor von „Envidiosa“, und die dritte Staffel setzt darauf, den harten Kern zu erhalten, während sie frisches Blut injiziert, das verspricht, die etablierten Dynamiken zu verändern. Es geht nicht nur darum, berühmte Namen hinzuzufügen, sondern Archetypen einzubinden, die Vicky auf neuartige Weise herausfordern.
Die zentrale Dynamik: Siciliani und Lamothe
Griselda Siciliani kehrt als Vicky zurück, eine Rolle, die ihr eine fast akrobatische Balance zwischen physischer Komödie und dramatischer Tiefe abverlangt. Sicilianis Fähigkeit, Vicky selbst in ihren egoistischsten Momenten empathisch wirken zu lassen, ist das wertvollste Kapital der Serie. Ihre Darstellung verankert die Erzählung und erlaubt es dem Ton, innerhalb derselben Szene zwischen Slapstick und existenzieller Angst zu oszillieren. An ihrer Seite nimmt Esteban Lamothe seine Rolle als Matías wieder auf. Lamothes Charakter fungiert oft als Erdungskabel, als „Straight Man“ gegenüber Vickys chaotischem Wirbelwind. Die Entwicklung ihrer Beziehung – vom zögerlichen „weder mit dir noch ohne dich“ bis hin zu einem gefestigten Paar – wird das emotionale Rückgrat der Staffel bilden. Die Frage ist nicht mehr, ob sie zusammen sein werden, sondern wie sie es sein können, wenn eine Hälfte des Paares ständig darauf wartet, dass alles zusammenbricht. Lamothe liefert mit seinem naturalistischen Stil das notwendige Gegengewicht zur opernhaften Intensität von Siciliani.
Der griechische Chor: Gamboa, Urtizberea und die neurotische Schwesternschaft
Die Nebenbesetzung, die als griechischer Chor der modernen Porteña-Weiblichkeit (Weiblichkeit aus Buenos Aires) fungiert, bleibt intakt und vital. Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati und Bárbara Lombardo kehren zurück, um Vickys sozialem Kreis Gestalt zu verleihen. Jede dieser Freundinnen repräsentiert eine andere Facette des Lebens, die Vicky begehrt oder kritisiert. Ihre Interaktionen sind nicht bloß komische Auflockerung; sie sind der Spiegel, in dem Vicky ihre eigenen Unzulänglichkeiten reflektiert sieht. Bemerkenswert ist der Fall von Caro (Urtizberea), deren kürzliche Mutterschaft nach der Geburt im Van wahrscheinlich als brutaler Kontrast für Vicky dienen wird. Wenn Vicky sich mit der Idee von Familie auseinandersetzt, kämpft Caro mit der viszeralen, schmutzigen und erschöpfenden Realität derselben. Die Gruppe funktioniert als organische Einheit, in der die Dynamiken weiblicher Freundschaft ausgelotet werden: bedingungslose Unterstützung gemischt mit subtiler Konkurrenz, tiefe Liebe, gefärbt von stillen Urteilen.
Die Neuzugänge: Ein generationsbedingter Paukenschlag
Die dritte Staffel sorgt nicht nur wegen ihrer zurückkehrenden Stars für Schlagzeilen, sondern auch durch kühne Casting-Entscheidungen, die den Wunsch signalisieren, die demografische Reichweite und die narrative Textur der Show zu erweitern.
Nicki Nicole und das Geheimnis der „Virtudes“
Der vielleicht meistdiskutierte Neuzugang ist das Schauspieldebüt der Musik-Sensation Nicki Nicole. Die Künstlerin aus Rosario wagt sich in die Welt der Fiktion und spielt eine Figur namens „Virtudes“ (Tugenden). Die Wahl des Namens kann in einer Serie mit dem Titel „Envidiosa“ (Die Neidische) kein Zufall sein. Einen Charakter namens „Virtudes“ einzuführen, suggeriert einen fast allegorischen thematischen Kontrapunkt. Griselda Siciliani selbst hat angedeutet, dass die Dynamik zwischen Vicky und Virtudes unerwartet eng sein wird; sie beschrieb die Beziehung ihrer Charaktere als „sehr mütterlich“, was darauf hindeutet, dass Vicky sich in der Jugend von Virtudes widerspiegeln oder vielleicht bedroht fühlen könnte und eine beschützende oder mentorähnliche Rolle einnimmt. Berichte bestätigen, dass Virtudes eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen wird. Für eine Nicht-Schauspielerin ist die Übernahme einer zentralen Rolle in einem etablierten Erfolg ein erhebliches Wagnis. Nicki selbst hat sich kryptisch über ihre Figur geäußert: „Virtudes ist eine ziemlich, ziemlich… Ihr müsst sie sehen“, und ließ die wahre Natur ihrer Rolle in der Schwebe. Ihre Anwesenheit bringt eine andere Energie ein – jünger, urbaner und mit einem anderen kulturellen Zeitgeist verbunden. Wenn Vicky die Ängste der Millennial- oder X-Generation repräsentiert, die sich den Vierzigern stellt, könnte Virtudes die nachfolgende Generation repräsentieren.
Das Rätsel um „Soy Rada“ und die erweiterte Besetzung
Ebenfalls stößt der vielseitige Komiker und Magier Agustín „Soy Rada“ Aristarán zur Besetzung. Details zu seiner Rolle werden streng geheim gehalten – eine Geheimhaltung, die in der Branche normalerweise auf eine Figur mit großem Gewicht für die Handlung oder eine wichtige narrative Wendung hindeutet. Aristaráns komödiantischer Hintergrund passt perfekt zum Ton der Sendung. Ein neuer beruflicher Rivale? Ein Element des Chaos in Vickys sozialem Leben? Weitere Neuzugänge sind María Abadi, José “El Purre” Giménez Zapiola und Agustina Suásquita (bekannt als Papry). Diese Entscheidungen deuten auf eine Erweiterung von Vickys Welt hin, möglicherweise in ihrem Berufsleben als Architektin oder in breiteren sozialen Kreisen. Die Einbeziehung jüngerer Schauspieler und Influencer legt nahe, dass die Serie ihre soziale Landschaft modernisiert. Darüber hinaus festigen Gastauftritte von Persönlichkeiten wie Julieta Cardinali und Sebastián Wainraich den Status der Show als Treffpunkt für argentinische Top-Talente. Wainraich, bekannt für seine eigenen Darstellungen der urbanen Neurose, scheint ein natürlicher Bewohner des „Envidiosa“-Universums zu sein.
Thematische Tiefen: Jenseits des Lachens
Obwohl „Envidiosa“ als Komödie etikettiert ist, verdankt sie ihre Beständigkeit ihrer Bereitschaft, sich mit dunkleren und unbequemen Themen auseinanderzusetzen. Die dritte Staffel scheint bereit zu sein, diese Erkundung zu vertiefen und das Sicherheitsnetz des Humors zu nutzen, um ernste emotionale Fragen zu diskutieren.
Die „Alles haben“-Falle
Die zentrale These der neuen Staffel scheint die Zerbrechlichkeit der Zufriedenheit zu sein. Vicky hat Staffeln damit verbracht, sich anzustrengen, um ein Ziel zu erreichen. Jetzt, da sie angekommen ist, muss sie sich mit dem Erhalt dieses Erfolgs auseinandersetzen. Dies berührt eine universelle menschliche Erfahrung: den Trugschluss des Ankommens, den Glauben, dass, sobald ein Ziel erreicht ist (Ehe, Abschluss, Job), das Glück dauerhaft und solide sein wird. Die Show dekonstruiert dies, indem sie zeigt, dass Unsicherheit nicht mit dem Erfolg verschwindet; sie ändert lediglich ihre Form. Vickys Angst, Matías zu verlieren, dreht sich nicht nur um die Beziehung; es geht um die Angst, zu ihrem früheren „Ich“ zurückzufallen, dem sie mit so viel Mühe entkommen ist.
Mutterschaft und die biologische Uhr
Die Anwesenheit eines Babys im Trailer und die Handlungsstränge rund um Caros Mutterschaft deuten darauf hin, dass dies ein Hauptthema sein wird. Für eine Frau ihres Alters ist dieses Thema mit biologischem und sozialem Druck behaftet. Die Show hat sich nie vor den brutalen Realitäten des Alterns und den Erwartungen an Frauen gescheut. Ob Vicky nun selbst die Mutterschaft anstrebt oder durch ihre Freundinnen damit konfrontiert wird, das Thema dient als ultimativer Lackmustest für ihren Neid. Die Erwähnung des „feministischen Babys“ in der vorherigen Staffel unterstreicht die Fähigkeit der Show, diesen modernen Druck zu persiflieren, selbst während sie dessen Gewicht anerkennt. Griselda Siciliani selbst hat über Vickys „hormonellen“ und destabilisierten Zustand nachgedacht, was darauf hindeutet, dass die Biologie eine Rolle in ihrem emotionalen Chaos spielen wird.
Therapie als Schlachtfeld
Die Rückkehr von Lorena Vega als Fernanda, der Psychologin, ist von entscheidender Bedeutung. Die Therapiesitzungen sind zu einem Markenzeichen der Show geworden und bieten ein narratives Mittel, das die direkte Darlegung von Vickys innerem Zustand ermöglicht, ohne aufgesetzt zu wirken. Diese Sitzungen sind der Ort, an dem die Maske fällt. Die Serie nutzt diesen Raum nicht, um die Figur magisch zu „heilen“, sondern um ihre Widersprüche aufzudecken. Es wird erwartet, dass diese Sitzungen weiterhin als Anker für die introspektivsten Momente der Show dienen und das Absurde der Handlung in einer echten psychologischen Untersuchung erden.
Der Mastermind: Drehbuch und Produktion
Hinter Vickys Neurose steckt der Verstand von Carolina Aguirre, der Drehbuchautorin, die es verstanden hat, den Puls einer Generation einzufangen. Aguirre hat ihren Ansatz als „sentimentales Buffet, bei dem das Sentimentale politisch ist“ beschrieben, eine Grundsatzerklärung, die die Seifenoper in den Rang der Soziologie erhebt. In jüngsten Interviews sprach Aguirre mit einer Offenheit über die Institution der Ehe, die im Drehbuch der Serie widerhallt. Wenn sie ihr eigenes Leben und die Idee erwähnt, dass „die Heirat das Paar rechtlich ordnet“, sehen wir die Echos von Vickys Besessenheit von Ordnung und Legitimität. Für die Drehbuchautorin, und damit auch für ihre Protagonistin, sind soziale Strukturen nicht nur Formalitäten, sie sind Mittel, um emotionales Chaos einzudämmen.
Die Produktion, die von Kapow verantwortet und von Adrián Suar geleitet wird, hat ein ungewöhnliches Vertrauen in das Projekt bewiesen. Es wurde nicht nur die dritte Staffel gedreht; Netflix hat durch ein Werbevideo, in dem Vicky selbst ein Schild mit der Aufschrift „Envidiosa in Produktion“ hält, bestätigt, dass auch die vierte Staffel eine Tatsache ist. Das „Back-to-Back“-Produktionsschema (gleichzeitige oder aufeinanderfolgende Dreharbeiten) begann vor Monaten – eine Strategie, die die langfristige Wette der Plattform offenbart und die narrative Kontinuität ohne die gefürchteten Pausen durch Absetzungen garantiert. Die Regisseure Daniel Barone und Gabriel Medina haben es geschafft, eine visuelle Ästhetik zu schaffen, die das Licht und den frenetischen Rhythmus von Buenos Aires einfängt und die Stadt zu einer weiteren Figur macht.
Die Vision der Protagonistin
Griselda Siciliani ist nicht nur das sichtbare Gesicht, sondern eine Darstellerin, die tief über die Natur ihrer Figur reflektiert. In einem aufschlussreichen Interview gestand Siciliani, dass sie, wenn sie in einem „Metaversum des Neides“ etwas beneiden müsste, es „Menschen wären, die essen und nicht zunehmen“, sie beneide den „schnellen Stoffwechsel“. Dieses scheinbar triviale Geständnis verbindet sich mit der Körperlichkeit ihrer Darstellung. Vicky ist eine Figur, die in ihrem Körper lebt, die den Neid als körperliches Unbehagen empfindet, als Unbehagen in der eigenen Haut. Ihre Darstellung bringt diese „Vulgarität“ des Neides – wie sie es selbst nennt – an die Oberfläche, macht sie greifbar und damit urkomisch.
Benjamín Vicuña und die Geister der Vergangenheit
Die Figur von Benjamín Vicuña, der ein zentraler Bestandteil der anfänglichen Erzählung war, wirft weiterhin einen Schatten auf die Serie. Obwohl sich die aktuelle Handlung auf die Festigung der Beziehung zu Lamothe konzentriert, erinnert die Anwesenheit von Vicuña im Abspann und in der Struktur der Show das Publikum daran, dass Vickys Vergangenheit ein Minenfeld ist. Die Diskussionen um seine Figur streifen oft das Meta-Textuelle, mit Kommentaren über seine Attraktivität und sein Privatleben, die die Grenze zwischen Schauspieler und Rolle zu verwischen scheinen. Seine Anwesenheit in dieser dritten Staffel bleibt ein Schlüsselelement in Vickys emotionalem Puzzle, sei es als aktive Präsenz oder als Geist vergangener Entscheidungen, wobei die Besetzungsbestätigungen ihn im Orbit der Produktion halten.
Warum brauchen wir Vicky Mori?
In einer Ära der kuratierten Social-Media-Feeds und der performativen Wellness ist eine Figur wie Vicky Mori ein notwendiges Korrektiv. Sie ist die Verkörperung der hässlichen Gefühle, die wir verbergen sollen: Eifersucht, Unsicherheit, Engstirnigkeit. Indem „Envidiosa“ diese Gefühle auf den Bildschirm bringt und sie zur Belustigung ausspielt, bietet es eine Form der kollektiven Katharsis. Wir lachen über Vicky, weil wir sie in uns selbst wiedererkennen. Wir erkennen den Moment wieder, in dem wir durch Instagram scrollen und einen Stich des Grolls über den Urlaub eines Freundes verspüren. Wir erkennen die Angst, zurückzubleiben.
Die dritte Staffel verspricht, diesen Einsatz zur Identifikation zu verdoppeln. Indem die Show Vicky gibt, was sie wollte, nimmt sie ihr die Entschuldigung, unglücklich zu sein. Das zwingt sie – und das Publikum – sich der Realität zu stellen, dass Glück eine innere Arbeit ist, keine äußere Anschaffung. Es ist ein erschreckender Vorschlag, aber in den Händen von Griselda Siciliani und diesem talentierten Kreativteam wird er sicherlich urkomisch sein. Die Hinzufügung von Stars wie Nicki Nicole und das Versprechen tieferer dramatischer Einsätze deuten darauf hin, dass „Envidiosa“ sich nicht damit zufriedengibt, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Sie entwickelt sich weiter, genau wie ihre Protagonistin. Sie wird reicher, komplexer und vielleicht ein wenig gefährlicher.
Das finale Datum
Das Warten auf dieses neue Kapitel geht zu Ende. Die Fragen nach Vickys Zukunft, das Geheimnis hinter der Figur „Virtudes“ und das Schicksal der Beziehung mit Matías werden bald beantwortet. Fans können ihre Kalender markieren und ihre eigenen Therapiesitzungen – oder Weingläser – vorbereiten, um jede Neurose zu analysieren.
Die dritte Staffel von „Envidiosa“ wird ab dem 19. November auf Netflix verfügbar sein.
Bis dahin können wir nur spekulieren, vorfreuen und uns vielleicht ein wenig gesunden Neid auf diejenigen erlauben, die bereits wissen, wie es endet. Aber wie Vicky lernen würde – oder vielleicht auch nicht – ist es besser, sich auf den eigenen Weg zu konzentrieren, auch wenn dieser Weg mit Angst, schlechten Entscheidungen und sehr, sehr viel Drama gepflastert ist.
