Seien wir ehrlich: Eddie Murphy spielt seit Jahrzehnten ein doppeltes Spiel. Er ist gleichzeitig einer der strahlendsten Stars der Welt und ein fast unsichtbarer, extrem privater Mann. Seine Karriere ist eine Säule der Popkultur, aber die reale Person hat den Zirkus um die eigene Berühmtheit, den er selbst mitdefiniert hat, meisterhaft umgangen. Jetzt legt eine neue Netflix-Dokumentation, Being Eddie, die Karten auf den Tisch: voller Zugang im Austausch dafür, den Mann hinter dem Mythos endlich zu verstehen.
Der Film hebt sich sofort ab, indem er das Publikum dorthin mitnimmt, wo es noch nie war: in die private Welt des Komikers. Zum „ersten Mal“ überschreiten die Kameras die Schwelle seines Hauses. Dieser VIP-Pass wird durch einen Fundus an „nie zuvor gezeigtem Material“ und neuen, direkten und aufschlussreichen Interviews mit Murphy selbst ergänzt.
Der Regisseur, der zweifache Oscar-Preisträger Angus Wall, trifft den Nagel auf den Kopf. Die Frage, die den Film antreibt, ist faszinierend: Murphy „ist länger berühmt als fast jeder andere Lebende“ und hat entgegen allen Erwartungen „nie verloren, wer er ist“. Der Dokumentarfilm geht der Frage nach, wie diese Ikone „all das mit Anstand überlebt“ hat. Die Implikation ist klar: Seine legendäre Privatsphäre war keine bloße Zurückhaltung, sondern ein bewusster Verteidigungsmechanismus. Die Kameras in sein Haus zu lassen, ist kein Reality-TV-Gag; es ist der metaphorische Schlüssel zu seinem Überlebenshandbuch. Der Film enthüllt, dass Murphys Ziel nie der Ruhm war, sondern der „Seelenfrieden“. Sein Zuhause ist also die Festung, die er gebaut hat, um genau diesen zu schützen. Being Eddie ist nicht nur eine Biografie; es ist die Offenbarung von Murphys Lebensthese: wie man „man selbst“ bleibt, wenn der Ruhm droht, alles zu verschlingen.
Der 19-jährige Retter: Wie er die Comedy neu schrieb
Um den Mann zu verstehen, spult der Film zurück zur Geburt des Mythos. Und der Mythos beginnt mit einem „Teenager-Komiker“ aus Brooklyn. Murphys Zeitachse bleibt erstaunlich: Er landete mit nur neunzehn Jahren im Ensemble von Saturday Night Live.
Being Eddie unterstreicht den Kontext, denn er ist entscheidend. Murphy stieß nicht zu einer Institution auf ihrem Höhepunkt; er heuerte auf einem sinkenden Schiff an. Der Schöpfer, Lorne Michaels, und die gesamte ursprüngliche, ikonische Besetzung waren gegangen. Die neue Produzentin, Jean Doumanian, stand vor einer unmöglichen Aufgabe: alle zu ersetzen, und das bei drastischen Budgetkürzungen des Senders.
Aufgrund dieser Kürzungen wurde Murphy nicht einmal als Star engagiert: Er kam als bloßer „Featured Player“ (Nebendarsteller). Er war nicht die große Wette des Senders. Aber in diesem Machtvakuum explodierte sein Talent. „Er entwickelte sich schnell zum Top-Performer der Show.“ Er schuf im Alleingang eine neue Generation von Charakteren, die SNL definierten, von ‚Mister Robinson‘ (eine bissige Parodie auf den Kinderfernseh-Moderator Mister Rogers) bis hin zu seiner unvergesslich wütenden Version von Gumby.
Das Fazit ist klar: Dieser Teenager allein „half, SNL zu retten“. Dies schmiedete den Archetyp Murphys. Sein großer Durchbruch war nicht nur ein Job; es war eine Rettungsaktion. Er bewies die einzigartige Fähigkeit, im Chaos zu glänzen, indem er die Regeln neu schrieb – nicht um dazuzugehören, sondern um zu dominieren. Es ist ein Muster, das sich wiederholen sollte: Als seine Filmkarriere ins Stocken geriet, „triumphierte er erneut“, diesmal, indem er sich selbst mit einem meisterhaften Drehbuchwechsel rettete.
Die Erfolgsserie: „Sie hatten noch nie einen jungen Schwarzen gesehen, der das Ruder übernimmt“
Nachdem er seinen Thron im Fernsehen gefestigt hatte, verließ Murphy SNL, um einen zweigleisigen Angriff zu starten: Kino und Stand-up. Was folgte, war eine kulturelle Dominanz, die nur wenige je erreicht haben. Der Dokumentarfilm beleuchtet diesen lebensgefährlichen Sprung vom TV-Starruhm zur absoluten Herrschaft an den Kinokassen.
Sein erster Kinohit, Nur 48 Stunden, brachte ihn mit Nick Nolte zusammen. Ein bezeichnendes Detail der damaligen Zeit: Die Rolle war ursprünglich für Richard Pryor gedacht, den Titanen der vorherigen Generation. Aber von dem Moment an, in dem wir Murphy hören, bevor wir ihn sehen, wie er lauthals „Roxanne“ von The Police aus seiner Zelle trällert, ist klar, dass eine neue Art von Energie in Hollywood explodiert war.
Auf diesen Film folgte eine fast ununterbrochene Kette von Blockbustern, die die Comedy einer Ära definierten: Die Glücksritter und vor allem Beverly Hills Cop. Letzterer war keine Buddy-Komödie oder ein Ensemblefilm; er war ein reines Star-Vehikel, das Stein für Stein auf Murphys magnetischer Persönlichkeit und seiner „provokanten“ Comedy aufgebaut war. Er wurde ein globales Phänomen.
Parallel dazu veröffentlichte er monumentale Stand-up-Specials (darunter Eddie Murphy Raw) und bewies eine absurde Vielseitigkeit, indem er vier verschiedene Rollen in Der Prinz aus Zamunda spielte. Der Dokumentarfilm greift Murphys eigene Reflexion über diese seismische Ära auf, und seine Erklärung ist niederschmetternd: „Meine Sachen schlugen ein, weil sie noch nie einen jungen Schwarzen gesehen hatten, der das Ruder übernimmt.“ Das ist die These seines Ruhms. Murphy bat nicht um Erlaubnis, die bestehenden Comedy-Strukturen zu betreten; er zwang die Industrie, sich an ihn anzupassen. Er bewies, dass ein schwarzer Hauptdarsteller ohne jeden Zweifel der größte Kinostar der Welt sein konnte.
Der Pate, der Professor und der Esel: Die Vereinigung der beiden Eddie-Äras
Unweigerlich musste diese glühende Erfolgsserie abkühlen. Nach einer „Reihe von Flops“ im folgenden Jahrzehnt schrieben ihn viele in der Branche ab. Aber Being Eddie erzählt dies nicht als Ende, sondern als „Evolution“. Der Archetyp des Retters kehrte zurück, aber diesmal rettete sich Murphy selbst – und er tat dies mit einer kompletten Neuerfindung.
Er „triumphierte erneut“, aber auf einem völlig anderen Spielfeld. Er übernahm die Hauptrollen in den Neuauflagen von Der verrückte Professor und Dr. Dolittle. Das waren keine bescheidenen Siege; es waren massive Blockbuster, die ihn einer Generation vorstellten, die noch nicht einmal geboren war, als er die 80er Jahre regierte. Der Dokumentarfilm scheint entschlossen, die falsche Dichotomie zwischen dem Eddie von Raw und dem Eddie von Shrek aufzubrechen. Er argumentiert, dass dieser Schwenk kein Verrat an seinen Ursprüngen war, sondern eine logische Fortsetzung.
Murphys Fähigkeit, sich in Der verrückte Professor zu verwandeln (wo er fast die gesamte Klump-Familie spielte), kam nicht aus dem Nichts: Sie ist eine direkte Erweiterung seines legendären Talents für Parodien und der multiplen Rollen, die er bereits in Der Prinz aus Zamunda gemeistert hatte.
Gleichzeitig wurde seine Stimme zur Ikone. Er war Mushu in Disneys Mulan und, unvergesslich, Esel in der Shrek-Reihe. Für das jüngere Publikum, das ihn nur als den sprechenden Esel kennt, verspricht der Dokumentarfilm eine „Wiederentdeckung“, warum Murphy einer der „größten Innovatoren“ der Comedy bleibt.
Diese Periode brachte auch seine am meisten gefeierte dramatische Arbeit, die ihm einen Golden Globe und eine Oscar-Nominierung für seine Darstellung des Soulsängers James „Thunder“ Early in Dreamgirls einbrachte. Being Eddie verteidigt diesen Schritt nicht als „Ausverkauf“, sondern als meisterhaften Schachzug, sowohl geschäftlich als auch künstlerisch. Es erlaubte ihm, seine Marke zu kontrollieren, eine Langlebigkeit zu erreichen, die seine Kollegen nicht schafften, und seine Arbeit einem globalen Publikum zu präsentieren – all das, ohne seine kreative DNA aufzugeben: die des ultimativen, vielseitigen Darstellers.
Das Urteil des inneren Zirkels: Zeugnisse der Comedy-Könige
Der vielleicht klarste Beweis für Murphys Einfluss liegt nicht in den Einspielergebnissen, sondern in den Zeugnissen seiner Kollegen. Being Eddie versammelt ein echtes „Who is Who“ der modernen Comedy, eine „All-Star-Liste von Kollegen und Bewunderern“, die zusammengerufen wurden, um ihm „Tribut zu zollen“.
Die Gästeliste ist, offen gesagt, erstaunlich. Sie umfasst fast jeden Titanen, der die Comedy nach ihm definiert hat: Chris Rock, Kevin Hart, Dave Chappelle, Jamie Foxx, Jerry Seinfeld, Arsenio Hall und Tracy Morgan.
Ihr Zweck im Film ist klar: Sie sollen Zeugnis ablegen. Sie sind da, um einen Konsens zu formulieren. Sie sagen, dass Murphys „furchtlose Kreativität“ „die Welt verändert hat, nicht nur die amerikanische Kultur“. Sie bestätigen, dass er „den Weg geebnet hat für fast jeden großen Komiker, der nach ihm kam“. Die Anwesenheit dieser spezifischen Gruppe ist an sich schon die These des Dokumentarfilms. Rock, Chappelle und Hart sind nicht nur Stars; sie sind seine direkten künstlerischen Erben. Und die Teilnahme von Seinfeld, der aus einem ganz anderen Zweig des Comedy-Stammbaums kommt, unterstreicht Murphys universellen Einfluss. Der Film porträtiert ihn nicht nur als König, sondern als Königsmacher: den Paten, dessen Erfolg und Kühnheit alles Folgende möglich machten.
Der Mann hinter dem Mythos: Großzügigkeit und Seelenfrieden
Nachdem Being Eddie Aufstieg, Dominanz, Neuerfindung und Vermächtnis kartiert hat, kehrt der Film zur Ausgangsfrage zurück: Wer ist der Typ, der „mit Anstand überlebt“ hat? Der Dokumentarfilm schließt den Kreis, indem er zum Kern der Person zurückkehrt, nicht der öffentlichen Figur.
Und hier enthüllt er eine Seite von Murphy, die der Öffentlichkeit unbekannt ist: seine „privaten Akte der Großzügigkeit“. Der Dokumentarfilm bringt ans Licht, wie Murphy aus eigener Tasche die Beerdigungskosten für einflussreiche Persönlichkeiten bezahlte, die er bewunderte, wie den Komiker Redd Foxx oder den Musiker Rick James. Er spendierte sogar einen Grabstein für Billie „Buckwheat“ Thomas aus der klassischen Serie Die kleinen Strolche.
Dieser stille, großzügige Charakter abseits des Rampenlichts passt perfekt zu der Philosophie, die Murphy selbst im Film erklärt. Sein Fokus liegt nicht mehr auf dem Einspielergebnis oder dem nächsten Hit. Sein erklärtes Ziel ist es, „nach Seelenfrieden zu streben“.
Der Dokumentarfilm bietet somit ein vollständiges Porträt und legt nahe, dass es sein Charakter abseits der Leinwand war, der seine legendäre Karriere auf der Leinwand überhaupt erst möglich machte. Der Film schließt den Kreis und kehrt zum Mann in seinem Haus zurück, in jener Festung der Gelassenheit, die er selbst erbaut hat. In einer abschließenden Reflexion, die seine gesamte Reise zusammenfasst, bringt Murphy es auf den Punkt: „Wenn du das erreichst, dann hast du alles.“
Being Eddie startet am 12. November auf Netflix.
