Der Moment, auf den Legionen von Fans sehnsüchtig gewartet haben, ist heute gekommen. Netflix veröffentlicht die achte und letzte Staffel von Big Mouth. Die von der Kritik gefeierte, Emmy-prämierte und herrlich obszöne Animationskomödie über die Schrecken und Wunder der Pubertät nimmt Abschied und markiert das Ende einer Ära für die am längsten laufende geskriptete Originalserie von Netflix, die sogar Titanen wie Orange Is the New Black und Grace and Frankie übertrifft. Allein diese Leistung spricht Bände über den unwahrscheinlichen Weg der Serie von einem Nischenkonzept zu einem kulturellen Prüfstein, insbesondere angesichts ihres oft kontroversen und expliziten Inhalts.
Das Geheimnis? Zu wissen, wie man das Publikum provoziert und eine Verbindung zu ihm herstellt, alle Regeln in einer Zeit zu brechen, in der wir scheinbar von Vorschriften umgeben sind.
Ihr Schöpfer, Nick Kroll, hat es selbst gesagt: Das war’s.
Eine wahre Tragödie für die Legionen von Fans, die sich nach acht Staffeln von der provokantesten Animationsserie auf Netflix verabschieden müssen.
Was Erwartet uns in der High School?
Dieses letzte Kapitel entfaltet sich über zehn halbstündige Episoden und wirft die geliebten Teenager aus Bridgeton auf das noch tückischere Terrain der High School. Die finale Staffel verspricht, eine neue Liste von Ängsten und Meilensteinen der Teenagerzeit anzugehen, darunter die Gefahren des Autofahrens, die Verlockung und Gefahr von Drogen, die Unbeholfenheit sexueller Unerfahrenheit, die Komplexität enthusiastischer Zustimmung, der allgegenwärtige Einfluss von Pornografie, die sich ständig verändernde Landschaft der Cancel Culture, die anhaltende Verwirrung über ihre sich verändernden Körper und eine allgemeine Angst vor der bevorstehenden Zukunft.
Eine zentrale Entwicklung dieser Staffel ist, dass Nick Birch (gesprochen von Nick Kroll) endlich seinen lang erwarteten Wachstumsschub und die volle Wucht der Pubertät erlebt. Dieser wiederkehrende Gag erreicht seinen Höhepunkt und ermöglicht es Nick, viele der Prüfungen zu durchlaufen, die sein bester Freund Andrew Glouberman (John Mulaney) in früheren Staffeln durchgemacht hat. Diese Verschiebung im Entwicklungszeitplan kehrt ihre etablierte Dynamik geschickt um, wobei Andrew nun als „widerlicher Mentor“ für Nick positioniert ist. Dies bietet nicht nur neue komödiantische Möglichkeiten, sondern ermöglicht es der Serie auch, Themen der frühen Pubertät aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten und Momente männlicher Kameradschaft und Verletzlichkeit zu fördern, die die zugrunde liegende Botschaft der Serie über die Kraft der Kommunikation verstärken.
Der Übergang zur High School stellt jedoch auch die wichtigsten Freundschaften vor erhebliche Herausforderungen. In Staffel 7 besuchten Nick und Andrew verschiedene Schulen, wobei Nick die Privatakademie Cobblestone besuchte. Diese räumliche Trennung, gepaart mit der Tatsache, dass Nick sich mit einem „neuen Andrew“ (gesprochen von Gaststar Zach Woods) anfreundete, übt erheblichen Druck auf seine Bindung zu Glouberman aus. Der „neue Andrew“ dient als konkrete Manifestation der universellen Teenager-Angst, sich von Jugendfreunden zu entfremden, wenn sich die Wege trennen, was darauf hindeutet, dass Staffel 8 tiefer in Themen wie Veränderung, Verlust und den Kampf um den Erhalt von Verbindungen inmitten persönlicher Entwicklung eintauchen wird.
Wachstumsschmerzen und Abschiede
Die letzte Staffel ist darauf vorbereitet, eine signifikante Entwicklung, wenn auch nicht immer saubere Lösungen, für ihr Ensemble zu liefern, wobei Selbstakzeptanz und sich entwickelnde Beziehungen im Vordergrund stehen. Jessi Glaser (Jessi Klein) setzt ihre Reise der sexuellen Erkundung fort, navigiert ihre Verbindung zu Lulu (Stephanie Beatriz) und lernt den entscheidenden Wert enthusiastischer Zustimmung mit ihrem neuen Freund Camden (Whitmer Thomas). Missy Foreman-Greenwald (Ayo Edebiri), die jetzt zu Hause unterrichtet wird, um mit ihrer wachsenden „Furcht“ umzugehen, findet unerwartete Unterstützung bei Caleb (Joe Wengert) und möglicherweise eine romantische Verbindung zu ihrem langjährigen platonischen Schwarm Nate (gesprochen von Nathan Fillion).
Die turbulente Beziehung zwischen Jay Bilzerian (Jason Mantzoukas) und Lola Skumpy (Nick Kroll), diesen „kleinen stinkenden Magneten“, wie Kroll sie liebevoll nennt, setzt ihren unvorhersehbaren Kurs fort, wobei die Tür für ein Wiedersehen nach Staffel 7 offensteht. Jay erlebt auch persönliches Wachstum und lernt, für sein eigenes Glück einzustehen. Unterdessen findet Matthew MacDell (Andrew Rannells) seinen Platz im Queer Choir der High School, kommt Caleb näher und stellt sich seinen Unsicherheiten, teilweise mit Jays Hilfe, und bekommt sogar ein „mitreißendes Musical über die vielen Permutationen von schwulem Sex“, das ihm beibringt, dass es in Ordnung ist, nicht alle Antworten zu haben.
Ein besonders ergreifender Aspekt dieser letzten Ausgabe wird die sich entwickelnde Beziehung zwischen den Teenagern und ihren Hormonmonstern sein. Die Serie hatte bereits zuvor, insbesondere in der Folge „Steve der Jungfrau“, etabliert, dass der Verlust der Jungfräulichkeit oder das Erreichen eines bestimmten Reifegrades bedeuten kann, sich von diesen fantastischen Begleitern zu verabschieden. Während die Charaktere die High School durchlaufen und ihre sexuellen Erfahrungen zunehmen, droht der potenzielle „Verlust“ von Maury (Nick Kroll), Connie (Maya Rudolph) und Mona (Thandiwe Newton). Dies dient als starke Metapher für das Ende einer bestimmten Lebensphase – der intensiven Pubertät – und spiegelt den Abschluss der Serie selbst wider, was eine Ebene ergreifender Meta-Referenzialität hinzufügt. Um dies abzumildern und den Monstern einen großen Abschied zu bereiten, soll die vorletzte Folge angeblich Maury und Connie zeigen, wie sie auf urkomische Weise Fanpost zu verschiedenen sexuellen Themen beantworten, von Scheidenfürzen bis hin zu Vaginismus.
Neue Gesichter und Vertraute Dämonen: Ein Abschied voller Stars
Eine bedeutende Neuerung im Big Mouth-Universum dieser Staffel ist „Mitgefühl“, eine neue Kreatur, gesprochen von der legendären Holly Hunter. Beschrieben als eine erdnusssüchtige Elefantin, die von der Grausamkeit der Welt in den Ruhestand getrieben wurde, soll Mitgefühl den Charakteren helfen, Empathie zu entwickeln und, was entscheidend ist, die emotionalen Kreaturen (wie Schamzauberer oder Angst-Mücken) zu sehen, die die Menschen um sie herum quälen. Nick Kroll beschrieb Hunters Stimme in der Rolle treffend als „eine Tasse heißen Tee trinken“. Die Einführung einer solchen Figur in der letzten Staffel ist eine bewusste thematische Entscheidung, die den Wunsch signalisiert, eine nachhaltige Botschaft über Empathie als wesentliches Werkzeug zur Bewältigung der Komplexität des Lebens zu vermitteln. Sie stellt eine reife Entwicklung für eine Serie dar, die oft für ihre chaotischere emotionale Landschaft gefeiert wird, und wurde als „schöner Höhepunkt des zentralen Tricks von Big Mouth“ bezeichnet.
Wie es sich für die letzte Staffel einer beliebten Serie gehört, wartet Staffel 8 von Big Mouth mit einer absolut hochkarätigen Liste von Gastsprechern auf. Das schiere Volumen und die Starpower dieser Besetzung versprechen nicht nur einen unvergesslichen Abschied, sondern sprechen auch für das geschätzte Ansehen der Serie in der Comedy- und Schauspiel-Community.
Einblicke des Schöpfers zum Höhepunkt
Nick Kroll bestätigte, dass die Identität des Zopfmörders, ein langjähriges Mysterium, endlich enthüllt wird. Diese Bereitschaft, eine so bedeutende Fantheorie direkt anzusprechen und aufzulösen, zeigt ein Engagement für die Investition des Publikums, was für eine letzte Staffel, die einen zufriedenstellenden Abschluss anstrebt, entscheidend ist. Kroll teilte auch eine humorvolle, wenn auch ausdrücklich nicht-kanonische Anekdote, dass Co-Schöpfer Andrew Goldberg einmal scherzte, der maskierte Direktor sei Roman Polanski, und reagierte amüsiert auf die Fantheorie, dass Jay und Lola Halbgeschwister sein könnten, und nannte sie liebevoll „kleine stinkende Magneten, die sich, glaube ich, für immer finden werden“.
Kroll bestätigte auch, dass die Tatsache, dass seine Figur, Nick Birch, in dieser Staffel endlich auf signifikante Weise in die Pubertät kam, eine verdichtete Reflexion seiner eigenen späten Ankunft in der Adoleszenz in der High School war.
Als er über das Vermächtnis der Serie sprach, äußerte Kroll die Hoffnung, dass Big Mouth einige echte Risiken eingegangen sei, die letztendlich auch dazu führten, dass sich die Leute während all dessen nicht so allein fühlten. Mit seinem charakteristischen Humor gab er jedoch auch eine Schwäche für „jedes lustige Wortspiel, das auf einem Poster erscheint“, wie das Motto der 8. Staffel, zu.
Mehr Als Nur Hormonmonster
Während Big Mouth seinen beeindruckenden Lauf als am längsten laufende geskriptete Originalserie von Netflix abschließt, ist sein Vermächtnis unbestreitbar komplex und vielschichtig. Es hat die Grenzen der Erwachsenenanimation erheblich verschoben und Themen wie Pubertät, Sexualität und Adoleszenz mit einem beispiellosen Maß an Offenheit und grafischer Detailliertheit behandelt. Diese bahnbrechende Explizitheit hat die Serie als unkonventionelle und für viele unschätzbare Quelle der Sexualaufklärung positioniert. Sie wurde für ihre nuancierten Diskussionen über LGBTQ+-Erfahrungen, Body Positivity, Feminismus und Zustimmung gelobt, wobei sie oft „den traurigen Zustand der Sexualaufklärung an amerikanischen Schulen verspottete“ und eine Lücke für viele junge Zuschauer füllte. Diese erzieherische Rolle war jedoch nicht unumstritten, da Gruppen wie der Parents Television Council ihren Inhalt als potenziell „sexuell ausbeuterisch“ oder „desensibilisierend“ für Kinder kritisierten.
Trotz, oder vielleicht gerade wegen dieser Bereitschaft, Kontroversen zu riskieren, hat Big Mouth eine zutiefst loyale Fangemeinde aufgebaut. Viele Zuschauer beschreiben sie als „Wohlfühlserie“ und „Hyperfixierung“ und schreiben ihr zu, ihnen geholfen zu haben, sich während der verwirrenden und oft isolierenden Zeit der Adoleszenz weniger allein zu fühlen. Diese Fähigkeit, ihren unbestreitbar obszönen und surrealen Humor mit Momenten echter emotionaler Tiefe und Verletzlichkeit der Charaktere in Einklang zu bringen, ist entscheidend für ihren Reiz und ihre Wirkung. Nick Krolls eigene Hoffnung für das Vermächtnis der Serie – dass sie „einige echte Risiken eingegangen ist, die letztendlich auch dazu führten, dass sich die Leute nicht so allein fühlten“ – scheint sich für einen bedeutenden Teil ihres Publikums erfüllt zu haben. Die Langlebigkeit der Serie angesichts ihrer expliziten Natur deutet darauf hin, dass ihre einzigartige Mischung aus Humor, Herz und Offenheit stark genug war, um den Druck zu überwinden, der „gewagte“ Programme oft einschränkt, und ihren Platz als bedeutende und einflussreiche Serie in der Geschichte von Netflix und in der breiteren Landschaft der Erwachsenenanimation zu festigen.
Jenseits von Bridgeton: Was Kommt als Nächstes mit „Mating Season“?
Obwohl sich die Türen der Bridgeton Middle (und High) School schließen, haben Fans der kreativen Köpfe hinter Big Mouth etwas Neues, auf das sie sich freuen können. Die Schöpfer Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin und Jennifer Flackett (unter ihrer Produktionsfirma Brutus Pink) entwickeln bereits eine neue Animationsserie mit dem Titel Mating Season. Geplant für eine Veröffentlichung auf Netflix im Jahr 2026, beschreibt Kroll die kommende Serie als „über Tiere, die rumhängen und ficken“. Diese Prämisse, erklärt er, wird es dem Team ermöglichen, die Art von Dating- und Sexgeschichten zu erkunden, die mit Kinderfiguren nicht möglich waren, und verspricht mehr von ihrer „charakteristischen Obszönität“. Die Ankündigung von Mating Season mildert die Endgültigkeit des Abschlusses von Big Mouth und versichert den Zuschauern, dass die unverwechselbare komödiantische Stimme und die thematischen Interessen ihrer Schöpfer fortbestehen werden, wenn auch in einem neuen und wilderen Bereich. Es ist ein kluger Schachzug, der das Gefühl, dass es „mehr Geschichten zu erzählen gibt“, in ein konkretes neues Unternehmen kanalisiert, auf das sich die Fans freuen können.
Ein Bittersüßer Abschied für die Geilsten Teenager des Fernsehens
Mit der heutigen Premiere der 8. Staffel von Big Mouth herrscht eine unbestreitbare Aufregung, gemischt mit einem Hauch von Traurigkeit. Über sieben Staffeln hinweg haben sich die Zuschauer mit Nick, Andrew, Jessi, Missy, Jay und ihrer Schar fantastischer (und oft widerlicher) Pubertätsführer gewunden, gelacht und zusammengezuckt. Die Serie hat sich nie vor den chaotischsten Aspekten des Erwachsenwerdens gescheut, und diese letzte Staffel verspricht, diese Tradition beizubehalten, während sie ihre Charaktere zu einer Form des Abschlusses führt.
Die Reise war wild und entwickelte sich von einer Serie über den anfänglichen Schock der Pubertät zu einer, die die tieferen emotionalen und sozialen Komplexitäten der Adoleszenz und des frühen Erwachsenenalters erforscht. Obwohl das Ende der Serie unweigerlich bittersüß sein wird, bieten die übergeordneten Themen der Widerstandsfähigkeit und der dauerhaften Kraft der Freundschaft – wiederholt als „Grundpfeiler für das Überleben dieser Lebensphase“ betont – eine tröstliche abschließende Botschaft. Während sich die Teenager aus Bridgeton in das „beängstigende Unbekannte der Zukunft“ wagen, scheint Big Mouth bereit zu sein, sein Publikum zu beruhigen, dass, selbst wenn das Erwachsenwerden nie weniger seltsam wird, das Miteinander die Reise so viel erträglicher macht.
Ein passender, verführerisch provokanter Abschied.
Wo kann man „Big Mouth“ sehen?
