In der neuen spanischen Serie Death Inc. hinterlässt der Tod von Gonzalo Torregrosa, Patriarch und Gründer des Bestattungsinstituts Torregrosa, ein Machtvakuum, das alles andere als friedlich ist. Seine siebzigjährige Witwe, Nieves, beschließt unerwartet, die Leitung zu übernehmen, unterstützt von ihrem enthusiastischen, aber ahnungslosen Schwiegersohn Chemi, einem Marketing-Experten. Dieser Schritt durchkreuzt die Ambitionen von Dámaso Carrillo, der loyalen, aber intriganten rechten Hand des Gründers, der sich als rechtmäßiger Erbe des Unternehmens sieht. Während interne Machtkämpfe und die Rivalität mit dem aggressiven Konkurrenten Transitus eskalieren, kommt ein Skandal im Stil von #MeToo ans Licht, der das fragile Vermächtnis des verstorbenen Patriarchen zu zerstören droht. Die Serie überträgt meisterhaft die universellen Tropen der Arbeitsplatzkomödie – intrigante Kollegen, unfähige Führungskräfte, unternehmerische Rivalität – in das tabuisierte Umfeld eines Bestattungsinstituts. Diese Gegenüberstellung des Alltäglichen mit dem Makabren wird zu einer scharfen satirischen Linse, die das Geschäft mit dem Tod nutzt, um eine klinische Autopsie der Pathologien des modernen Lebens durchzuführen, von der Leere des Marketingsprechs bis zur Rücksichtslosigkeit der Unternehmensfusionen.
Die Caballero-Methode: Autorenschaft in der zeitgenössischen spanischen Komödie
Hinter Death Inc. stehen die Autoren-Geschwister Alberto und Laura Caballero und ihre Produktionsfirma Contubernio Films, die Architekten einer unverwechselbaren und kommerziell beeindruckenden Marke spanischer Komödien. Ihre Filmografie ist eine Säule des modernen spanischen Fernsehens und umfasst kulturelle Phänomene wie Aquí no hay quien viva und La que se avecina sowie den weltweit erfolgreichen Hit Alpha Males. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine philosophische Ablehnung der „Comedia Blanca“, der harmlosen, „weißen Komödie“, aus. Die Caballeros arbeiten nach dem Prinzip, dass Komödie ohne Risiko eine amputierte Kunstform ist, ein Humor, der es versäumt, zu fesseln oder zu provozieren. Sie finden eine unerschöpfliche Quelle für Material in dem, was sie „la miseria humana“, das menschliche Elend, nennen, und glauben, dass es eine universelle und unerschöpfliche narrative Quelle ist. In ihren Werken zeigt sich eine konsistente Methodik: Sie erschaffen ein abgeschlossenes Universum – ein Mietshaus, ein ländliches Dorf und nun ein Bestattungsinstitut – und bevölkern es mit einem vielfältigen Ensemble spanischer Archetypen. Diese „Dampfkessel“-Umgebung dient als soziales Labor, in dem diese Charaktere und die von ihnen vertretenen gesellschaftlichen Werte zur Kollision gezwungen werden. Das Bestattungsinstitut ist die ultimative Weiterentwicklung dieser Methode, ein Ort, den alle Gesellschaftsschichten irgendwann durchlaufen müssen und der einen ständigen und abwechslungsreichen Zufluss an erzählerischem Potenzial bietet. Die Serie markiert auch eine strategische Entwicklung für die Streaming-Ära. Die Schöpfer haben sich bewusst für ein prägnanteres 30-Minuten-Format entschieden und sich von den 70- bis 90-minütigen Episoden ihrer Vergangenheit im linearen Fernsehen verabschiedet, die oft erzählerischen Füllstoff erforderten. Dieses Format, das sich bereits bei Alpha Males bewährt hat, erfordert ein konzentrierteres, witzigeres Drehbuch, das perfekt zum Binge-Watching-Modell globaler Plattformen passt.
Anatomie eines Antagonisten: Die zentrale Rolle von Carlos Areces
Die Serie wird von einer meisterhaften Darstellung von Carlos Areces als dem ehrgeizigen Dámaso Carrillo getragen, einer Figur, die sowohl als Hauptantagonist als auch als komödiantischer Motor der Erzählung fungiert. Areces‘ einzigartige komödiantische Herkunft ist für den Erfolg der Serie von entscheidender Bedeutung. Seine Karriere begann in der einflussreichen „Chanante“-Humorbewegung, einer Schule der Komödie, die sich durch ihre surrealen und absurden Sensibilitäten auszeichnet. Später verfeinerte er sein Handwerk in den Filmen international gefeierter Regisseure wie Álex de la Iglesia und Pedro Almodóvar, wodurch er seine absurden Tendenzen in strukturierteren Erzählungen verankerte. Dieser Hintergrund verschmilzt mit einer tiefen und langjährigen persönlichen Faszination für die Sterblichkeit. Areces ist ein bekannter Sammler von Post-mortem-Fotografien und hat ein Buch zu diesem Thema veröffentlicht, in dem er sich dem Thema aus einer intellektuellen und wissenschaftlichen Perspektive nähert. Dies schafft eine einzigartige metatextuelle Ebene für den Zuschauer; wir beobachten einen Schauspieler, der ein bekannter Kenner genau der Welt ist, die die Serie darstellt. Seine Leistung ist eine Synthese aus Absurdität und Pathos. Er stellt Dámaso als glaubwürdige, manipulative Bedrohung am Arbeitsplatz dar und verleiht ihm gleichzeitig eine pathetische, fast lächerliche Qualität. Er ist eine Figur, die sowohl hinterhältig als auch verabscheuungswürdig ist, doch seine menschlichen Schwächen – Neid, Ehrgeiz, Unsicherheit – werden mit einer komödiantischen Note dargestellt, die ihn nachvollziehbar macht, selbst wenn er abstoßend ist. Areces ist das perfekte Gefäß für den komplexen Ton der Caballeros und verhindert, dass die Figur und die Serie in reinen Zynismus abgleiten.
Eine Symphonie des Elends: Das Ensemble bei der Arbeit
Obwohl Areces im Mittelpunkt steht, lebt die Serie als „perfekt geölte Maschine“ einer Ensemble-Komödie, deren Stärke im dynamischen Zusammenspiel der gesamten Besetzung liegt. Die Hauptfiguren sind sorgfältig konstruierte Archetypen, die darauf ausgelegt sind, Konflikte zu erzeugen. Ascen López porträtiert Nieves, die unterschätzte Matriarchin, deren stille Machtübernahme altersdiskriminierende und sexistische Erwartungen untergräbt. Diego Martín spielt Chemi, den Avatar der modernen Marketingkultur, dessen absurde Initiativen und leere Phrasen ihn zum natürlichen Gegenspieler des Traditionalisten Dámaso machen. Amaia Salamanca verkörpert als Vanesa die elegante, aggressive Konkurrenz, die ständig darauf aus ist, das Familienunternehmen zu übernehmen. Und Roque Ruiz dient als Stellvertreter des Publikums in der Rolle des Morales, des naiven Praktikanten, dessen Unschuld einen starken Kontrast zum Zynismus der erfahrenen Mitarbeiter bildet. Die Interaktionen zwischen diesen Charakteren schaffen eine Miniaturgesellschaft, die breitere Arbeitsplatzdynamiken widerspiegelt und Themen wie Generationenkonflikte, den Kampf zwischen traditionellen Praktiken und disruptiver Innovation sowie die zersetzenden Auswirkungen von ungezügeltem Ehrgeiz untersucht. Die dialoggetriebenen Szenen, insbesondere die Ensemblemomente, die laut den Schauspielern am Set oft in Gelächter ausarten, sind die Hauptbühne für diese thematischen Erkundungen.
Die Ästhetik des Jenseits: Produktionsdesign und Kamera
Die thematischen Anliegen der Serie werden durch eine anspruchsvolle und bewusste Bildsprache untermauert, die von einem technischen Team, zu dem der Kameramann Juan Luis Cabellos und der Szenenbildner Edu Vallejos gehören, geschaffen wurde. Die Schöpfer trafen die bewusste Entscheidung, die visuelle Präsentation ihrer Komödie zu „würdigen“, insbesondere durch die Verwendung eines breiteren, filmischeren Seitenverhältnisses. Dies ist eine deutliche Abkehr von der flacheren, heller ausgeleuchteten Ästhetik traditioneller Fernseh-Sitcoms. Diese ästhetische Wahl ist eine künstlerische Absichtserklärung, die visuell signalisiert, dass Death Inc. eine Prestige-Komödie sein will, auf Augenhöhe mit hochwertigen Dramen, und die Philosophie untermauert, dass Komödie eine ernsthafte Kunstform ist, die tiefgründige Themen behandeln kann. Das breitere Bildformat ermöglicht elegantere und komplexere Kompositionen, insbesondere in den Ensembleszenen, und platziert die Charaktere so in ihrer Umgebung, dass die visuelle Erzählung verstärkt wird. Ergänzt wird dies durch ein Produktionsdesign, das den zentralen Konflikt der Serie zwischen Tradition und Moderne nach außen trägt. Das Bestattungsinstitut Torregrosa wird mit einer klassischen Ästhetik aus dunklen Hölzern und düsterem Dekor dargestellt, die Geschichte und Ritual heraufbeschwört und im visuellen Kontrast zur implizierten kalten, unpersönlichen Modernität des Konkurrenzunternehmens Transitus steht.
Ein globales Unterfangen: Die Reise der Serie zu einem weltweiten Publikum
Der Weg von Death Inc. zu einem globalen Publikum ist ein Beispiel für ein starkes aufstrebendes Modell für spanische Inhalte. Die Serie entstand als Auftrag für den spanischen Streaming-Dienst Movistar Plus+, wo sie zuerst ausgestrahlt wurde und von der Kritik gelobt wurde, einschließlich einer Nominierung für den Feroz Award als beste Komödie. Anschließend erwarb Netflix die weltweiten Rechte, ein Schritt, der die erfolgreiche Vertriebsstrategie des vorherigen Hits der Caballeros, Alpha Males, widerspiegelt. Diese „Inkubator-zu-Megafon“-Pipeline, die durch Haus des Geldes berühmt wurde, ermöglicht es heimischen Plattformen, qualitativ hochwertige, kulturspezifische Serien zu entwickeln. Sobald eine Serie ihren Reiz auf dem spanischen Markt bewiesen hat, kann ein globaler Riese wie Netflix sie für die weltweite Verbreitung erwerben, wodurch das Entwicklungsrisiko minimiert und seinem riesigen internationalen Publikum ein bewährtes Produkt geboten wird. Death Inc. ist ein Beweis für den Erfolg dieser Strategie und stellt einen Höhepunkt für die globale Reichweite der spanischen Komödie und die universelle Anziehungskraft einer gut gemachten Geschichte dar, die Humor in den dunkelsten Ecken der menschlichen Erfahrung findet. Eine vierte Staffel soll bereits geschrieben sein, abhängig vom Erfolg der Serie in ihrem neuen globalen Zuhause.
Die ersten beiden Staffeln von Death Inc. sind seit dem 31. Juli weltweit auf Netflix verfügbar. Die dritte Staffel feiert am 21. August exklusiv auf der Plattform weltweit Premiere.
