Die globale Streaming-Landschaft erhält mit der Premiere von Las maldiciones (Originaltitel), einer in Argentinien produzierten Miniserie, einen bedeutenden Neuzugang. Strukturiert als Politthriller mit tiefen psychologischen Untertönen, wird die Handlung durch eine hochbrisante Krise in Gang gesetzt: Die Tochter eines Provinzgouverneurs wird an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere entführt. Dieser Gewaltakt wird durch sein Timing – zeitgleich mit einer entscheidenden Abstimmung im Parlament über die Ausbeutung von Lithiumvorkommen – und durch die Identität des Täters noch komplexer: Es ist der engste Vertraute des Gouverneurs. Die Serie etabliert von Beginn an einen Rahmen, in dem persönlicher Verrat und politische Intrigen untrennbar miteinander verbunden sind, und nutzt eine intime Familienkatastrophe als Linse, um die weitreichenden korrumpierenden Einflüsse der Macht zu untersuchen. Die Wahl von Lithium als politischem Dreh- und Angelpunkt ist dabei bewusst zeitgenössisch; der für die globale Energiewende unerlässliche Rohstoff verankert das Drama in greifbaren geopolitischen und wirtschaftlichen Realitäten und hebt den zentralen Konflikt über ein reines Handlungselement hinaus zu einem Kommentar über Ressourcenkontrolle und nationale Souveränität. Geschaffen vom angesehenen argentinischen Filmemacher Daniel Burman, positioniert sich die Serie als eine straffe Auseinandersetzung mit Ehrgeiz, Loyalität und den Geheimnissen, die mächtige Familien binden und letztendlich zerstören.
Erzählarchitektur und thematische Schwerpunkte
Konstruiert als kompakte, dreiteilige Miniserie, bedient sich Las maldiciones einer narrativen Ökonomie, die thematische Dichte und psychologische Tiefe über eine ausufernde Handlung stellt. Dieses verdichtete Format erfordert eine fokussierte, hochspannende Geschichte, in der jede Entwicklung für das zentrale Mysterium von entscheidender Bedeutung ist. Der Kern dieses Mysteriums ist nicht die Entführung selbst, sondern deren Motive, die sich als Teil einer seit dreizehn Jahren verborgenen Verschwörung entpuppen. Dieser zeitliche Rahmen ist für die thematischen Ambitionen der Serie von grundlegender Bedeutung und deutet an, dass die gegenwärtige Krise eine unvermeidliche Abrechnung für vergangene Verfehlungen ist. Die Erzählung funktioniert als „Slow-Burn“-Thriller, der akribisch Schichten der Vergangenheit freilegt, um die Ursprünge der titelgebenden „Flüche“ aufzudecken. Dabei handelt es sich nicht um übernatürliche Heimsuchungen, sondern um die ererbten Lasten von Familiengeheimnissen und das toxische Vermächtnis, das zwischen den Generationen weitergegeben wird – was die Serie als „die Flüche der Abstammung“ bezeichnet. Der von Leonardo Sbaraglia dargestellte Gouverneur befindet sich somit in einem Schmelztiegel, gezwungen, einen Konflikt zu bewältigen, in dem seine politische Zukunft gegen das Leben seiner Tochter ausgespielt wird. Sein Dilemma geht über eine einfache Wahl zwischen öffentlicher Pflicht und privater Zuneigung hinaus; es wird zu einer Konfrontation mit einer von ihm mitgeschaffenen Geschichte, in der die Grenzen zwischen Verbündetem und Feind verschwimmen. Die Serie seziert das Wesen der Macht, hinterfragt ihre Grenzen und deckt die moralischen Kompromisse auf, die erforderlich sind, um sie zu erlangen und zu erhalten – alles innerhalb einer eng verwobenen Erzählung, die jede Handlung mit einer lange ruhenden und nun gewaltsam erwachten Vergangenheit verknüpft.
Literarische Herkunft und die Kunst der Adaption
Die Serie schöpft ihre erzählerische und thematische Kraft aus einem bedeutenden Werk der zeitgenössischen argentinischen Literatur, einer Adaption des 2017 erschienenen Romans Las maldiciones von Claudia Piñeiro. Piñeiro ist eine der gefeiertsten und international meistübersetzten Autorinnen Argentiniens, eine Schriftstellerin, deren Werk konsequent die Konventionen der Genreliteratur – insbesondere des Krimis und des Noir – mit scharfsinniger Gesellschafts- und politischer Kritik verbindet. Ihre Beteiligung verleiht der Serie ein solides Fundament an literarischem Prestige und intellektueller Strenge. Piñeiros Romane analysieren häufig die Heucheleien und moralischen Verfehlungen der argentinischen Ober- und Politikerschicht und behandeln Themen wie Korruption, systemische Ungerechtigkeit und feministische Anliegen im zugänglichen Rahmen eines Thrillers. Ihre frühere erfolgreiche Zusammenarbeit mit Netflix bei der Serie El Reino – Dein Reich komme, die die Verflechtung von evangelikaler Religion und politischem Ehrgeiz untersuchte, schuf einen Präzedenzfall für die Adaption ihrer komplexen, gesellschaftlich relevanten Erzählungen für ein globales Publikum.
Eine Schlüsselentscheidung bei der Adaption von Las maldiciones ist die Verlagerung der Erzählperspektive. Der Roman konzentriert sich auf die Figur des Román Sabaté, eines jungen politischen Beraters, der als Einstiegspunkt in die Welt seines charismatischen und ethisch kompromittierten Chefs Fernando Rovira dient. Dies ermöglicht einen Blick von außen auf die korrumpierenden Mechanismen der Macht. Die Serie hingegen rückt den Gouverneur selbst in den Mittelpunkt der Geschichte und konzentriert das Drama auf den inneren Konflikt des Mannes, der die Macht ausübt. Diese strukturelle Änderung nutzt die beachtliche Leinwandpräsenz des Hauptdarstellers Leonardo Sbaraglia und intensiviert die zentralen Themen der Erzählung, indem sie das Publikum zwingt, die moralische Krise des Entscheidungsträgers mitzuerleben, was die Auseinandersetzung mit Wahl, Konsequenz und Verrat zu einer direkteren und eindringlicheren Erfahrung macht.
Autorenvision und Genrehybridität
Die kreative Leitung von Las maldiciones liegt in den Händen von Daniel Burman, einer zentralen Figur der als „Neues Argentinisches Kino“ bekannten Filmbewegung, die Ende der 1990er Jahre entstand. Burmans Filmografie, zu der international gefeierte Werke wie El Abrazo Partido und Derecho de Familia gehören, zeichnet sich durch ihren Fokus auf intime Charakterstudien aus, die oft Themen wie Identität und Familie innerhalb der jüdischen Gemeinde von Buenos Aires behandeln. Seine Beteiligung signalisiert ein Bekenntnis zu nuancierten psychologischen Porträts. Er teilt sich die Regie mit Martín Hodara, einem Filmemacher mit ausgewiesener Erfahrung im Thriller-Genre. Hodara führte bereits bei dem spannungsgeladenen Drama Nieve Negra Regie mit Leonardo Sbaraglia, was eine kreative Vertrautheit mit dem Hauptdarsteller der Serie begründete. Dieses Regie-Duo stellt eine Synthese künstlerischer Sensibilitäten dar: Burmans Fähigkeit für intimes, charaktergetriebenes Drama verschmilzt mit Hodaras Erfahrung im Aufbau von Spannung und der Beherrschung der Mechanismen des Thriller-Genres.
Diese Synthese spiegelt sich auch in der ambitionierten Genrehybridität der Serie wider. Die Produktion vermischt explizit den Politthriller mit der Ästhetik und der thematischen Sprache des Westerns. Diese Wahl wird durch den Schauplatz der Serie untermauert, da die Dreharbeiten in den trockenen, weiten Landschaften Nordargentiniens stattfanden. Die Kameraführung nutzt diese Geografie, um die Ikonografie des klassischen Westerns heraufzubeschwören – eine weite, moralisch ambivalente Grenzregion, in der das Gesetz brüchig ist und das Überleben von rücksichtslosem Kalkül abhängt. Indem eine zeitgenössische Geschichte über politische Korruption und Ressourcenkonflikte in diese mythische Landschaft verlegt wird, konstruiert die Serie eine kraftvolle moderne Allegorie. Der Kampf um den Lithiumabbau wird zu einer modernen Landnahme, und die politische Arena wird als gesetzloses Territorium neu imaginiert, in dem Gründermythen durch Gewalt und Verrat geschmiedet werden.
Filmhandwerk und Produktionsrahmen
Die hohen künstlerischen Ambitionen der Serie zeigen sich in der Zusammenstellung eines erstklassigen technischen Teams. Die Kameraführung liegt in den Händen des preisgekrönten Duos Rodrigo Pulpeiro und Javier Juliá. Pulpeiros umfangreiche Filmografie umfasst gefeierte Filme wie Criminales como nosotros – Glorreiche Verlierer (La odisea de los giles). Juliás Beteiligung ist besonders bemerkenswert, da er als Kameramann bei zwei der international erfolgreichsten argentinischen Filme des letzten Jahrzehnts tätig war: der für den Oscar nominierten Anthologie Wild Tales – Jeder dreht mal durch! (Relatos Salvajes) und dem historischen Drama Argentinien, 1985 – Nie wieder. Seine Mitwirkung verbindet Las maldiciones mit einer Reihe argentinischer Produktionen, die für ihre erstklassige visuelle Gestaltung und erzählerische Raffinesse bekannt sind, und verspricht eine Filmsprache, die sowohl ausgefeilt als auch dramatisch wirkungsvoll ist.
Die von Hernán Segret und Nico Cota komponierte Filmmusik liefert die auditive Textur für das sich entfaltende psychologische Drama. Der Schnitt von Eliane D. Katz und Andrea Kleinman ist entscheidend für die Aufrechterhaltung der Spannung, die die dreiteilige Struktur erfordert. Das Szenenbild von Mariela Rípodas ist für die Schaffung der visuellen Welt verantwortlich, die die Genremischung aus modernem Politthriller und klassischem Western unterstützt. Die Produktion selbst ist eine Zusammenarbeit zwischen Daniel Burmans Firma Oficina Burman und Cimarrón Cine, die beide unter dem Dach des großen spanischen Medienkonzerns The Mediapro Studio agieren. Diese Struktur veranschaulicht ein vorherrschendes Modell im zeitgenössischen globalen Fernsehen, bei dem eine ausgeprägt lokale Geschichte, konzipiert von einem argentinischen Autorenfilmer und adaptiert von einer bedeutenden nationalen Autorin, mit der finanziellen Unterstützung und der Produktionsinfrastruktur eines großen internationalen Unternehmens realisiert wird, um ihre ästhetische Qualität und Reichweite für einen globalen Markt zu gewährleisten.
Ensemble und Charakterdynamik
Im Zentrum des politischen und familiären Dramas steht ein beeindruckendes Ensemble argentinischer Schauspieler. Angeführt wird die Serie von Leonardo Sbaraglia als dem bedrängten Gouverneur Fernando Rovira. Sbaraglia ist ein Schauspieler von internationalem Format mit einer Karriere, die sowohl das argentinische Kino als auch große Produktionen in Spanien und Hollywood umfasst, einschließlich Rollen in Wild Tales – Jeder dreht mal durch! und Pedro Almodóvars Leid und Herrlichkeit (Dolor y gloria). Seine Präsenz verleiht der Serie ein charismatisches und komplexes Zentrum. Er wird von einer Besetzung versierter Darsteller unterstützt, darunter Gustavo Bassani, der den vertrauten Berater spielt, der zum Entführer wird, und Mónica Antonópulos. Auch Alejandra Flechner, eine Veteranin der argentinischen Bühne und Leinwand, hat eine Schlüsselrolle inne. Die entscheidende Rolle der entführten Tochter Zoe wird von Francesca Varela gespielt. Die weitere Besetzung ist mit einer Reihe angesehener Charakterdarsteller wie Osmar Núñez, César Bordón, Nazareno Casero und María Ucedo besetzt. Die Entscheidung, ein so starkes Ensemble zusammenzustellen, unterstreicht den Fokus der Serie auf darstellergetriebenes Drama. Es ist nicht nur ein Starvehikel, sondern ein echtes Ensemblestück, in dem das komplexe Geflecht aus politischer Verschwörung und persönlicher Geschichte durch die vielschichtigen Interaktionen seiner vielen gut gezeichneten Charaktere zum Leben erweckt wird.
Las maldiciones präsentiert sich als ein sorgfältig ausgearbeitetes Werk, das die erzählerische Komplexität einer literarischen Adaption mit der straffen Spannung eines Politthrillers und der allegorischen Kraft eines modernen Westerns verbindet. Es stellt ein ehrgeiziges Projekt innerhalb der argentinischen audiovisuellen Landschaft dar, das die beeindruckenden kreativen Talente des Landes – von seinen literarischen Größen und Autorenfilmern bis hin zu seinen Weltklasse-Kameraleuten und erfahrenen Schauspielern – nutzt, um ein dichtes, psychologisch reiches Drama für eine globale Plattform zu schaffen. Die dreiteilige Miniserie Las maldiciones ist ab dem 12. September 2025 weltweit auf Netflix verfügbar.
