Die Premiere von El tiempo de las moscas (Die Zeit der Fliegen) lädt zu einer rigorosen akademischen und kulturellen Sektion der Figur des „Rückkehrers“ in der zeitgenössischen Fiktion ein. Inés Experey, die Protagonistin, ist nicht bloß eine Figur, sondern eine soziologische Fallstudie. Um die Schwere ihrer Wiedereingliederung zu verstehen, muss man das Konzept des „bürgerlichen Todes“ analysieren, das oft mit langfristigen Haftstrafen einhergeht. Fünfzehn Jahre lang war Inés aus dem zivilen Körper entfernt. Ihre Rückkehr ist keine Wiederherstellung ihres früheren Status, sondern der Eintritt in einen liminalen Raum. Die Serie fängt dies durch das Motiv der „Außenseiterin“ ein. Inés versucht, ihre bürgerliche Identität zurückzufordern – ihre Manierismen, ihre Sprachmuster, ihre Erwartung von Ehrerbietung –, doch diese wirken nun dissonant zu ihrer Realität als Ex-Häftling und Handarbeiterin.
Der theoretische Rahmen von Julia Kristevas „Abjektion“ ist hier essentiell. Das Abjekte ist jenes, das „Identität, System und Ordnung stört“. Inés wurde als Mörderin ausgestoßen, um die soziale Ordnung zu bewahren. Ihre Rückkehr bedroht diese Ordnung, weil sie sich weigert, unsichtbar zu bleiben. Das Unternehmen für Schädlingsbekämpfung „MMM“ (Muerte, Mujeres y Moscas – Tod, Frauen und Fliegen) ist der Mechanismus, mit dem sie die Gesellschaft zwingt, sie anzuerkennen. Sie dringt in die privaten Heiligtümer des Heims ein – das Schlafzimmer, die Küche –, Räume, die ihr aufgrund ihres „befleckten“ moralischen Status theoretisch verschlossen bleiben müssten. Die Serie nutzt den Schutzanzug brillant als visuelle Repräsentation dieser Abjektion. Er markiert sie als gefährlich (Hantieren mit Gift) und schützt sie gleichzeitig vor dem Blick des Klienten. Sie wird zur Unperson, zum Gebrauchsgegenstand, was ihr paradoxerweise Zugang zu den Geheimnissen der Mächtigen verschafft.
Darüber hinaus ist die Beziehung zwischen Inés und ihrer Tochter Lali eine kritische Achse des Schmerzes. Die Serie erkundet die durch das Verbrechen verursachte Entfremdung. Die Zurückweisung durch die Tochter dient als ultimative soziale Sanktion, schmerzhafter als die Haftstrafe selbst. Inés‘ Isolation ist total, abgesehen von ihrer Gefährtin La Manca. Diese Isolation treibt den melancholischen Ton der Serie an. Es ist nicht einfach Traurigkeit; es ist soziale Trauer. Inés trauert um den Tod ihres früheren Selbst, und die Serie ist der Leichenzug, der sich langsam durch die Straßen der Vororte bewegt.
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Der Conurbano als Charakter: Eine Psychogeografie der Ausgrenzung
Der Schauplatz von El tiempo de las moscas verdient eine eigene Analyse. Der „Conurbano Bonaerense“ – der Ring von Gemeinden, der die autonome Stadt Buenos Aires umgibt – ist ein Raum immenser Widersprüche. Im argentinischen Kino wurde der Conurbano oft durch die Linse von „Armutsporno“ oder sensationellen Krimidramen dargestellt. Unter der Regie von Ana Katz und Benjamín Naishtat wählt El tiempo de las moscas jedoch einen anderen Ansatz: eine Psychogeografie der Vororte.
Hier ist der Conurbano eine Landschaft des Überlebens. Die Serie kontrastiert die gepflegten Rasenflächen der geschlossenen Wohnanlagen („Countries“), in denen Inés und La Manca Fliegen töten, mit den chaotischen, lebendigen und prekären Vierteln, in denen sie leben. Diese räumliche Dichotomie bildet den Klassenkonflikt im Herzen der Handlung perfekt ab. Die Fliege kennt keine Grenzen; sie brütet im Müll der Armen und landet auf dem Essen der Reichen. Indem Inés die Fliege jagt, überquert sie diese stark bewachten Grenzen. Der Lieferwagen wird zum Shuttle zwischen den Welten.
Die Kameraleute Yarará Rodríguez und Manuel Rebella nutzen das natürliche Licht und die architektonischen Texturen des Conurbano, um eine spezifische Stimmung zu erzeugen. Der graue Himmel, die Feuchtigkeit, der abblätternde Putz – das sind nicht nur Hintergrundelemente; es sind Externalisierungen der inneren Erschöpfung der Charaktere. Die von Kritikern bemerkte „Melancholie“ wurzelt in dieser Landschaft. Es ist eine Landschaft unvollendeter Projekte – halbgebaute Häuser, asphaltierte Straßen, die zu Schotterwegen werden –, die die unvollendeten Geschäfte in Inés‘ Leben spiegeln.
Der feministische Kontext: Von „Ganz die Deine“ zur Grünen Welle
Der Übergang vom Roman Ganz die Deine (Tuya, 2005) zu Die Zeit der Fliegen (El tiempo de las moscas, 2022) zeichnet den Bogen der argentinischen Frauenbewegung nach. Im Jahr 2005 steckte der Diskurs über Femizide noch in den Kinderschuhen; Verbrechen wie das von Inés wurden oft als „Verbrechen aus Leidenschaft“ kategorisiert. Heute hat sich der Kontext radikal gewandelt. Die Bewegung „Ni Una Menos“ (Nicht eine weniger), die 2015 explodierte, politisierte häusliche Gewalt und geschlechtsspezifische Tötungen.
Inés ist eine problematische Figur in dieser Landschaft. Sie hat eine Frau getötet. In der Serie muss sie sich der Tatsache stellen, dass ihre Handlungen, die sie als Verteidigung ihrer Familie rechtfertigte, nun durch die Linse internalisierter Misogynie betrachtet werden. Die „Marea Verde“ (Grüne Welle), die 2020 zur Legalisierung der Abtreibung führte, wird in der Serie durch Hintergrunddetails referenziert – Graffiti, Nachrichtensendungen, die Haltungen jüngerer Charaktere. Inés‘ Verwirrung oder Widerstand gegen diese Veränderungen liefert eine reiche Quelle dramatischer Spannung. Sie ist eine konservative Frau in einer progressiven Welt.
Ihre Partnerschaft mit La Manca ist ein zufälliger Feminismus. Sie bedienen sich nicht der Rhetorik des Empowerments, aber ihre Handlungen – die Gründung eines von Frauen geführten Unternehmens in einem männerdominierten Feld, der gegenseitige Schutz vor Gewalt, das Teilen von Ressourcen – sind Praxis. Die Serie postuliert, dass das Überleben von Frauen in einem patriarchalischen kapitalistischen System inhärent ein feministischer Akt ist, unabhängig vom ideologischen Bewusstsein der Charaktere. Das Akronym „MMM“ (Mujeres, Muerte, Moscas) platziert die „Frauen“ zentral zwischen der Unausweichlichkeit des „Todes“ und der Persistenz des „Ungeziefers“.
Die Regisseure: Auteur-Theorie im Zeitalter der Algorithmen
Die Wahl von Ana Katz und Benjamín Naishtat ist ein kuratorischer Coup für Netflix. Ana Katz ist eine der markantesten Stimmen im zeitgenössischen argentinischen Kino. Ihre Filme (Sueño Florianópolis, Una novia errante) handeln oft von Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs, die Familienurlaube oder romantische Misserfolge mit einer Mischung aus Tragödie und Komödie navigieren. Katz brilliert im „Kino des Unbehagens“. In El tiempo de las moscas übersetzt sich dies in die qualvollen sozialen Interaktionen, die Inés ertragen muss. Katz‘ Kamera hält die Einstellung oft eine Sekunde zu lang und zwingt den Zuschauer, sich gemeinsam mit der Protagonistin zu winden.
Benjamín Naishtat bringt eine andere Energie ein. Seine Filme (Rojo, Historia del Miedo) sind Thriller, die die Komplizenschaft der Mittelschicht bei staatlicher Gewalt sezieren. Sein Einfluss ist im Verschwörungsplot um Frau Bonar spürbar. Naishtat versteht Angst – nicht den Jump-Scare-Horror, sondern das schleichende Grauen des Wissens, dass das System gegen einen manipuliert ist. Die Kombination aus Katz‘ intimer psychologischer Porträtierung und Naishtats struktureller Kritik schafft einen einzigartigen Ton, der die Serie definiert. Es ist weder ein reines Drama noch eine schwarze Komödie; es ist ein „melancholischer Noir“.
Die literarische Adaption: Die Stimme übersetzen
Claudia Piñeiros Romane werden von der Stimme getrieben. In Ganz die Deine erzählt Inés in einem hektischen, obsessiven Bewusstseinsstrom aus der Ich-Perspektive. Dies auf den Bildschirm zu übertragen, ist die primäre Herausforderung für die Drehbuchautoren Larralde, Diodovich und Custo. Die Serie nutzt den Dialog zwischen Inés und La Manca, um diese Stimme zu externalisieren. Im Gefängnis lernt man zu sprechen, um die Stille zu vermeiden; draußen sprechen sie, um der Welt einen Sinn zu geben.
Die Adaption erweitert zudem die Welt. Der Roman konzentriert sich eng auf Inés; die Serie mit ihren sechs Episoden verleiht den Nebenfiguren mehr Fleisch und gibt dem „Chor“ eine größere Rolle. Diese Erweiterung ermöglicht eine breitere Gesellschaftskritik. Wir sehen nicht nur Inés‘ Kampf, sondern die Kämpfe der anderen Insassen, der Kunden, der Polizisten. Die Serie wird zu einem Wandteppich des unsichtbaren Landes, das der tiefe Conurbano darstellt.
Das linguistische Spiel mit „MMM“ unterstreicht die kulturelle Spezifität des Werks. Im Spanischen teilen „Moscas“ (Fliegen) und „Mujeres“ (Frauen) die Alliteration des „M“, was sie sprachlich verbindet. Die Serie spielt mit dieser Verbindung. Frauen werden wie Fliegen behandelt: verscheucht, erschlagen, ignoriert, aber allgegenwärtig. Der „Tod“ (Muerte) ist das dritte Bein des Stativs. Inés handelt mit dem Tod – dem Tod von Insekten, dem Tod ihrer Rivalin, dem Tod ihres vergangenen Lebens.
Technische Analyse: Die Ästhetik des Verfalls
Die visuelle und auditive Sprache der Serie ist akribisch ausgearbeitet. Die Art Direction von Ezequiel Galeano betont die Textur des „Verfalls“. Die Ausrüstung zur Schädlingsbekämpfung – Schläuche, Tanks, Masken – wird fetischisiert und als Werkzeug des Handwerks präsentiert. Der Kontrast zwischen den sterilen Schutzanzügen und den schmutzigen Umgebungen schafft eine visuelle Ironie. Inés versucht, in einer schmutzigen Welt sauber zu bleiben.
Das Sounddesign ist von größter Bedeutung. Der Titel „Time Flies“ (Die Zeit fliegt/Die Zeit der Fliegen) impliziert Bewegung, Geschwindigkeit, Summen. Die Klanglandschaft nutzt das Drohnen der Fliege als musikalisches Element und verschmilzt es mit der Partitur von Christian Basso und Leo Sujatovich. Die von Rezensenten ähnlicher Genres erwähnte „Stille“ deutet darauf hin, dass die Serie weiß, wann sie schweigen muss. Spannung wird nicht durch Explosionen aufgebaut, sondern durch die Abwesenheit von Geräuschen, durch das Anhalten des Atems.
Der Schnitt von Andrés Quaranta und María Astrauskas kontrolliert die „Zeit“ der Serie. Gefängniszeit ist zyklisch und langsam; Zeit in Freiheit ist linear und schnell. Die Serie spielt mit dieser zeitlichen Dissonanz. Für Inés waren die fünfzehn Jahre im Gefängnis eine Leere; jetzt stürzt die Zeit auf sie ein. Der Rhythmus des Schnitts spiegelt diese Desorientierung wider und wechselt zwischen langen, statischen Einstellungen des Wartens und plötzlichen Ausbrüchen frenetischer Aktivität.
Die Netflix-Strategie: „Made in Argentina“
El tiempo de las moscas ist eine Säule der Netflix-Strategie „Made in Argentina“. Die Plattform hat erkannt, dass sie qualitativ hochwertige lokale Inhalte produzieren muss, um Abonnenten in Lateinamerika zu halten. Diese Serie ist keine „Telenovela“; es ist „Premium-Content“. Sie zielt auf ein anspruchsvolles Publikum, das Piñeiro liest (bekannt durch Werke wie Elena weiß Bescheid, Die Donnerstagswitwen oder Der Privatsekretär), Filmfestivals besucht und Autorenfilmer schätzt.
Die Produktion von Haddock Films (Vanessa Ragone) garantiert einen gewissen kinematografischen Standard. Ragone ist Oscar-Preisträgerin (für In ihren Augen), und ihre Beteiligung signalisiert, dass es sich um ein Prestigeprojekt handelt. Der Umfang der Produktion – Hunderte von Statisten, zahlreiche Drehort – zeigt, dass Netflix bereit ist, Geld zu investieren, um den argentinischen Markt zu erobern.
Darüber hinaus fungiert die Serie als Kulturexport. Sie präsentiert der Welt einen spezifischen Ausschnitt des argentinischen Lebens. Es ist nicht das Tango-und-Steak-Argentinien der Tourismusbroschüren; es ist das raue, komplexe und intellektuelle Argentinien der Mittelschicht. Durch den Export dieser Erzählung formt die Plattform die globale Wahrnehmung des Landes.
Die Entomologie der Seele
In der letzten Analyse ist El tiempo de las moscas eine Entomologie der menschlichen Seele unter Druck. Sie untersucht, wie wir überleben, wenn wir zerquetscht werden, wie wir persistieren wie die Fliege. Inés Experey ist Monster und Heldin, Mörderin und Überlebende. Die Serie bittet uns, unser Urteil zurückzuhalten und einfach ihren Flug zu beobachten. Es ist eine düstere, schöne und notwendige Ergänzung zum Kanon des argentinischen Noir. Sie erinnert uns daran, dass die Vergangenheit eine klebrige Falle ist und wir alle nur versuchen, uns in die Freiheit zu summen.
Heute Premiere.
