Wie viele Ehen kann man gleichzeitig führen? Mit dieser provokanten Frage stellt Netflix seine neue kolumbianische Produktion vor, Einfach Alice, eine Serie, die von Anfang an in moralisch komplexes Terrain vordringt. Die Handlung dreht sich um Alicia, gespielt von der renommierten Schauspielerin Verónica Orozco, eine Frau, die zwischen zwei großen Lieben hin- und hergerissen ist und die radikale Entscheidung trifft, heimlich beide zu heiraten: einen berühmten Schriftsteller und einen ehemaligen Priester. Diese Wahl stürzt sie in ein prekäres Doppelleben und treibt die Konzepte von Treue, Verlangen und persönlicher Freiheit an ihre Grenzen.
Die Serie wird als Dramedy definiert, ein Genre, das es ihr ermöglicht, ein so dichtes Thema wie Bigamie durch eine moderne Linse zu betrachten, die romantische Verwicklungen mit Situationen verbindet, die zwischen Drama und Humor schwanken. Die Ausgangsprämisse ist nicht nur eine Inhaltsangabe, sondern eine direkte Herausforderung an gesellschaftliche Konventionen über Liebe und Bindung. Indem die Geschichte um diese Frage herum aufgebaut wird, positioniert sich die Produktion als Katalysator für Debatten und lädt das Publikum ein, über die Komplexität moderner Beziehungen, Monogamie und weibliches Verlangen in einer von Erwartungen gesättigten Welt nachzudenken.
Alicias Dilemma: Eine Handlung aus Balance und Täuschung
Die zwei Ehemänner, die zwei Leben
Der Kern von Alicias Konflikt liegt in den beiden Männern, die ihr Leben bestimmen und jeweils eine andere Welt repräsentieren. Auf der einen Seite ist Alejo, gespielt von Michel Brown, ihr erster Ehemann. Er ist ein erfolgreicher Autor, der sie als seine Muse betrachtet und sogar seinen letzten Bestseller geschrieben hat, um sie besser zu verstehen. Ihre Beziehung, die als eine intensive und leidenschaftliche Verbindung beschrieben wird, scheint ihre Wurzeln in intellektueller Anziehung und romantischer Idealisierung zu haben.
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Auf der anderen Seite steht Pablo, gespielt von Sebastián Carvajal, ihr zweiter und geheimer Ehemann. Er ist ein Mann mit Prinzipien, ein ehemaliger Priester, der sich nun für soziale Gerechtigkeit einsetzt. Im Gegensatz dazu neigt ihre Verbindung zu Pablo eher zu einer tiefen emotionalen Sehnsucht, was auf eine auf Aufrichtigkeit und gemeinsamen Werten basierende Beziehung hindeutet. Diese beiden Männer sind mehr als nur Liebesinteressen; sie fungieren als äußere Manifestationen von Alicias eigenen inneren Konflikten. Alejo repräsentiert ein Leben voller Leidenschaft, Kreativität und Intellekt, während Pablo ein Leben mit Sinn, Moral und Dienst am Nächsten symbolisiert. Alicias Weigerung, sich zwischen ihnen zu entscheiden, spiegelt ihre Lebensphilosophie wider, und ihre Bigamie wird zur Metapher für ihren Versuch, diese beiden oft widersprüchlichen Liebesideale in einer einzigen Existenz zu vereinen.
Der grundlegende Konflikt ist absolut: Keiner der Ehemänner weiß von der Existenz des anderen, und beide erwarten und praktizieren Monogamie. Die erzählerische Spannung baut sich auf der Frage auf, wie lange sie diesen unmöglichen Balanceakt zwischen Liebe und Lügen aufrechterhalten kann und welche Katastrophen sich entfalten werden, wenn ihre beiden Welten unweigerlich kollidieren.
Die Mechanik der Täuschung
Die chaotische Komplexität von Alicias Leben wird von der ersten Szene an etabliert. Auf dem Weg zu ihrer heimlichen Hochzeit mit Pablo sieht sie sich einer Kaskade von Hindernissen gegenüber – Verkehr, ein abgeschlepptes Auto und ein zerrissenes Hochzeitskleid –, die sie zwingen, sich in einer Restauranttoilette umzuziehen und auf dem Rücksitz des Motorrads ihrer besten Freundin zur Kirche zu gelangen. Dieser fast slapstickartige Auftakt gibt den prekären Ton ihrer Existenz vor.
Die Serie porträtiert Alicias Doppelleben mit einem Stil, der Elemente aus Spionage- und Heist-Filmen entlehnt. Ihr Alltag ist eine hochriskante Operation, die eine makellose Logistik erfordert. Durch visuelle Montagen sehen wir ihre akribische Methode, ihre beiden Welten getrennt zu halten: aufwendige handschriftliche Pläne, sorgfältig konstruierte Alibis, getrennte Kalender und Nachrichten, ständige Kostümwechsel und der symbolische Akt, ihre beiden Eheringe zu tauschen, je nachdem, mit welchem Ehemann sie zusammen ist. Diese Details fügen nicht nur ein Element der Spannung hinzu, sondern unterstreichen auch den immensen psychologischen Druck und die Anstrengung, die erforderlich sind, um ihr zerbrechliches Glück aufrechtzuerhalten.
Die Psychologie einer moralisch grauen Protagonistin
Um Alicias Handlungen zu verstehen, taucht die Serie tief in ihre Psychologie ein und enthüllt eine Lebensphilosophie, die in ihrer Jugend geschmiedet wurde. Eine frühere Aussage von ihr, „Ich will es auf meine Weise tun, nicht auf die einfache“, dient als Schlüssel zum Verständnis ihres Charakters. Diese Mentalität spiegelt sich auch in ihrer beruflichen Laufbahn wider, da sie zwei verschiedene Fächer – Politikwissenschaft und Marketing – studiert hat, mit dem Ziel, sie in einer einzigen Beratungsfirma zu vereinen.
Hinter dieser Fassade der Entschlossenheit verbirgt sich jedoch eine tiefe Verletzlichkeit. Die Erzählung deutet darauf hin, dass ihre Handlungen von dem angetrieben werden, was sie als „selbsternannte Verlassensängste“ beschreibt, die auf eine Pechsträhne in der familiären und romantischen Liebe zurückzuführen sind. In einer Rückblende offenbart ihr tränenreiches Geständnis an ihre Freundin Susana, „Ich verstehe nicht, warum sie alle verschwinden“, eine tief sitzende Angst vor Verlust, die ihre Zurückhaltung erklären könnte, einen der beiden Männer loszulassen. Alicia wird als „Heldin und Schurkin ihrer eigenen Geschichte“ dargestellt, eine Frau, die „lügt, Spaß hat und mit der gleichen Intensität liebt“, im Bewusstsein, dass ihre riskante Wette, alles zu haben, sie am Ende mit nichts zurücklassen könnte.
Eine Besetzung, um die Komplexität zu verkörpern
Das Gewicht dieser komplexen Erzählung ruht auf den Schultern von Verónica Orozco, die als Alicia durch die turbulenten Gewässer einer Figur navigieren muss, die sowohl trügerisch als auch einfühlsam ist. An ihrer Seite werden die beiden Säulen ihres Doppellebens von Michel Brown und Sebastián Carvajal gespielt. Ihre Rollen sind entscheidend, nicht nur als romantische Interessen, sondern auch als Anker für die beiden Universen, die Alicia zu trennen versucht. Michel Brown porträtiert in seiner Rolle als Alejo einen Mann, der sich den Grenzen von Liebe und Treue stellt, ein Thema, das der Schauspieler selbst bei der Diskussion über die Serie und ihre zentrale Frage erforscht hat: Kann man zwei Menschen gleichzeitig lieben?
Eine Schlüsselfigur in der Handlung ist Susana, Alicias beste Freundin, gespielt von Constanza (Cony) Camelo. Susana fungiert als Stimme der Vernunft und als Anker zur Realität und ist „strikt gegen“ Alicias zweite heimliche Hochzeit. Ihre eigenen Ängste vor Bindung bieten einen thematischen Kontrapunkt zum Überfluss an Engagement ihrer Freundin und bereichern die Auseinandersetzung der Serie mit Beziehungen. Die Besetzung wird durch ein solides Nebensemble ergänzt, zu dem Julián Román, Biassini Segura, Luna Baxter, Silvia de Dios und Andrés Toro gehören, die dem Universum der Serie Tiefe verleihen.
Hinter den Kulissen: Das Siegel einer kolumbianischen Produktion
Kreative Leitung
Die Vision für Einfach Alice wird von den Regisseuren Catalina Hernández, bekannt für ihre Arbeit an Rigo, und Rafael Martínez Moreno, Regisseur von El Piedra, geleitet. Das Drehbuch, das versucht, „die Leichtigkeit des Humors mit der Komplexität der Emotionen“ in Einklang zu bringen, wurde von Marta Betoldi und Esteban del Campo Bagu geschrieben.
Eine strategische Allianz
Die Serie ist das Ergebnis einer bedeutenden Zusammenarbeit zwischen dem globalen Streaming-Riesen Netflix und dem prominenten kolumbianischen Produktionshaus RCN Estudios (auch als RCN Televisión zitiert). Diese Allianz ist ein klares Beispiel für eine „Glokalisierungs“-Strategie, bei der ein globales Unternehmen seine Produkte anpasst, um bei lokalen Kulturen Anklang zu finden. Die Produktion von Einfach Alice, die vollständig in Kolumbien gedreht wurde, ist kein Einzelfall, sondern Teil eines umfassenderen Netflix-Plans, der zehn originelle kolumbianische Projekte umfasst, die von acht verschiedenen lokalen Produktionsfirmen umgesetzt werden.
Dieses Geschäftsmodell zielt darauf ab, lokales Talent, Schauplätze und kulturelle Befindlichkeiten zu nutzen, um authentische Geschichten zu schaffen, die gleichzeitig universelle Themen wie Liebe, Moral und Identität ansprechen und ihnen so eine globale Anziehungskraft verleihen. Die Serie, die aus 19 Episoden besteht, nutzt sowohl städtische Kulissen in der Hauptstadt als auch ländliche Landschaften, um die Atmosphäre des Doppellebens ihrer Protagonistin visuell zu verstärken. Diese Synergie stärkt nicht nur die kolumbianische audiovisuelle Industrie, sondern bereichert auch den internationalen Katalog der Plattform mit vielfältigen, hochwertigen Inhalten.
Jenseits der Verstrickung: Die zentralen Themen erforschen
Die Moral, alles zu wollen
Einfach Alice vermeidet ein vereinfachendes Urteil über Bigamie. Die Erzählung präsentiert die Entscheidungen ihrer Protagonistin „ohne zu moralisieren“ und konzentriert sich stattdessen auf die komplexen emotionalen Auswirkungen ihrer Handlungen. Die Serie erforscht subtil tiefgreifende Themen wie Verantwortung, Bedauern, ungelösten Schmerz über Fehler, die in der Hitze der Leidenschaft oder aus Angst gemacht wurden, wofür wir uns entscheiden, uns zu engagieren, und die Opfer, die diese Verpflichtungen fordern. Die zentrale Frage, die der gesamten Handlung zugrunde liegt, lautet: Wie viel Schmerz wird Alicias Wunsch, „alles zu haben“, denjenigen zufügen, die ins Kreuzfeuer geraten?
Die Verwendung des Dramedy-Genres ist ein ausgeklügeltes erzählerisches Werkzeug, um diese Fragen anzugehen. Die Komödie ermöglicht es dem Publikum, mit Alicia mitzufühlen und sich über die Absurdität ihrer Verwicklungen zu amüsieren, während das Drama dazu zwingt, sich mit der Schwere und den Konsequenzen ihrer Lügen auseinanderzusetzen. Diese tonale Mischung schafft Raum für eine nuancierte Diskussion, die es den Zuschauern ermöglicht, ihre Beweggründe zu verstehen, ohne ihre Handlungen notwendigerweise zu billigen, was das komplexe moralische Dilemma sowohl zugänglich als auch anregend macht.
Ein moderner Blick auf weibliche Selbstbestimmung
Die Serie trägt auch zur wachsenden Nachfrage nach komplexen und „moralisch grauen“ weiblichen Charakteren in der Fiktion bei. Alicias Fehler werden aus dieser Perspektive als „erfrischend zu beobachten“ dargestellt, da ihr Geschlecht das Konzept ansprechend macht, sie aber „nicht von ihrer Weigerung entbindet, ihre doppelten Wünsche aufzugeben“. Die Geschichte wird zu einer Erkundung des Preises emotionaler und sexueller Freiheit in einem zeitgenössischen Kontext und legt die Spannung zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und der Entscheidung einer Frau offen, ihren eigenen Weg zu gehen, im Guten wie im Schlechten.
Sendedetails
Die Serie Einfach Alice ist für ihre weltweite Premiere auf Netflix geplant.
Das Erscheinungsdatum ist der 5. November.
