Netflix erfindet Epos neu: „Kurukshetra: The Great War of Mahabharata“ erweckt die große Schlacht des Mahabharata als Animation zum Leben

Eine neue Vision für ein uraltes Epos

Kurukshetra The Great War of Mahabharata
Martha O'Hara
Martha O'Hara
Redakteurin bei MCM: Kunst, Ausstellungen, Natur und Kino.

Netflix bereitet sich auf die Veröffentlichung von „Kurukshetra: The Great War of Mahabharata“ vor, einer ehrgeizigen Animationsserie, die einen der bedeutendsten Vorstöße der Plattform in die mythologische Erzählkunst Indiens darstellt. Dieses Projekt ist nicht nur eine weitere Adaption einer bekannten Geschichte, sondern eine moderne Nacherzählung des achtzehntägigen Krieges, der im Mittelpunkt des alten hinduistischen Epos, des Mahabharata, steht.

Die Mitwirkung des legendären Dichters und Texters Gulzar, Träger des renommierten Dadasaheb Phalke Awards, der die Liedtexte für die Serie verfasst, hebt deren künstlerischen Stellenwert erheblich. Die Einbeziehung einer so bedeutenden literarischen Persönlichkeit, zusammen mit einer Marketingsprache, die von einem „historischen Engagement“ spricht, sind Taktiken, die normalerweise für hochbudgetierte Realfilm-Dramen reserviert sind. Dies deutet darauf hin, dass Netflix die Animation als ein Medium behandelt, das in der Lage ist, epische und ernste Geschichten auf dem gleichen Niveau wie seine gefeiertsten Produktionen zu erzählen, mit dem Ziel, ein anspruchsvolles Publikum anzusprechen, das das animierte Format sonst vielleicht übersehen würde.

Durch die Augen der Krieger

Die Serie „Kurukshetra“ wählt einen besonderen erzählerischen Ansatz, um die Komplexität des Krieges zu entfalten. Anstatt einer traditionellen linearen Chronologie zu folgen, wird die Geschichte aus den Perspektiven von achtzehn Schlüsselfiguren erzählt, wobei jeder Charakter für einen der achtzehn Tage der Schlacht steht. Diese vielschichtige Struktur soll den Zuschauer in die „emotionale Intensität und moralische Komplexität“ des Konflikts eintauchen lassen. Der Fokus wird auf die „inneren Dilemmata, persönlichen Rachegelüste und die verheerenden Kosten eines Krieges, der Bruder gegen Bruder aufbringt“, jeder Figur gelegt.

Diese Methode ermöglicht eine tiefgehende Erkundung der zentralen philosophischen Themen des Mahabharata. Die Serie wird sich mit dem Zusammenprall von Dharma (Pflicht, Rechtschaffenheit), Schicksal und den moralischen Entscheidungen befassen, die jeden Kämpfer definieren. Werbematerialien haben bereits einige dieser persönlichen Konflikte angedeutet: Arjunas Qual, gegen seine eigenen Verwandten und Lehrer kämpfen zu müssen, Draupadis Suche nach Gerechtigkeit nach ihrer öffentlichen Demütigung, Duryodhanas maßloser Machthunger und die tragische Weisheit von Bhishma, der durch einen Eid gefangen ist. All dies entwickelt sich unter der philosophischen Führung der göttlichen Figur Krishna.

Die Struktur der Serie spiegelt symbolisch den Krieg selbst wider. Sie wird in zwei Teilen mit je neun Episoden veröffentlicht, was insgesamt achtzehn Episoden ergibt, die direkt den achtzehn Tagen der Schlacht von Kurukshetra entsprechen. Dieser Ansatz von „achtzehn Krieger, achtzehn Perspektiven“ ist ein ausgeklügelter erzählerischer Mechanismus, der darauf abzielt, eine Geschichte von überwältigendem Ausmaß intim und zugänglich zu machen. Während das Mahabharata riesige Armeen und Dutzende von Hauptfiguren umfasst, was für ein neues Publikum verwirrend sein könnte, verlagert diese Methode den Fokus vom Was des Krieges (die großen Schlachten) auf das Warum (die persönlichen Motivationen und moralischen Kosten). Sie ermöglicht eine tiefere psychologische Erkundung komplexer Charaktere wie Karna, Bhishma oder sogar Antagonisten wie Duryodhana und stellt sie nicht als Archetypen von Gut und Böse dar, sondern als vielschichtige Individuen, im Einklang mit den Empfindungen moderner Fernsehdramen.

Darüber hinaus ist die strukturelle Symmetrie von „achtzehn Episoden für achtzehn Tage“ mehr als nur ein stilistisches Mittel; es ist ein erzählerisches Bekenntnis, das die thematische Resonanz verstärkt. Der Krieg von Kurukshetra wird historisch und textlich durch seine achtzehntägige Dauer definiert. Indem die Serie jedem Tag eine Episode oder einen bedeutenden Teil widmet, kann sie ein Gefühl von wachsender Spannung, Erschöpfung und kumulierter Tragödie aufbauen. Das Publikum wird den Verlauf des Krieges auf strukturierte, tägliche Weise erleben, was einen natürlichen Rahmen für Tempo und dramatische Höhepunkte bietet. Diese Struktur ermöglicht einen detaillierten Fokus auf entscheidende Ereignisse, die an bestimmten Tagen stattfanden, wie den Fall von Bhishma, die Bildung des Chakravyuha und den Tod von Abhimanyu oder das finale Duell zwischen Bhima und Duryodhana.

Die Schöpfer

Das für „Kurukshetra“ zusammengestellte Team spiegelt den Ehrgeiz des Projekts wider und kombiniert Erfahrung aus der indischen Animationsbranche mit einer kreativen Führung, die beauftragt ist, eine neue Vision zu schmieden. Gulzars Beteiligung ist vielleicht der stärkste Indikator für den künstlerischen Ehrgeiz des Projekts. Als eine verehrte Persönlichkeit in der indischen Literatur und im Film wird Gulzar mit tiefem poetischem Feingefühl und großer intellektueller Ernsthaftigkeit in Verbindung gebracht. Seine Rolle als „offizieller Texter“ deutet darauf hin, dass Musik und poetische Verse integrale Bestandteile der Erzählung sein werden, nicht nur eine bloße Begleitung. Dies verbindet die Serie mit der langen indischen Tradition des mündlichen und musikalischen Erzählens. Die Verknüpfung eines Namens seines Prestiges mit einer Animationsserie verleiht ihr sofort eine kulturelle und künstlerische Legitimität, die die Wahrnehmung von Animation als geringere Kunstform in Frage stellt. Es ist ein strategischer Schritt, um ein erwachsenes und anspruchsvolles Publikum anzuziehen und zu signalisieren, dass es sich um eine ernsthafte literarische und dramatische Adaption handelt.

Das Kreativteam zeichnet sich auch durch eine interessante Mischung aus etablierter Erfahrung und einer erneuerten Vision aus. Die Schöpferin, Anu Sikka, hat eine starke Erfolgsbilanz mit erfolgreichen Kinderanimationsserien in Indien wie Motu Patlu, was auf ein tiefes Verständnis der Produktionsprozesse und der lokalen Branche hindeutet. Regie und Drehbuch liegen jedoch in den Händen von Ujaan Ganguly, der beauftragt wurde, den „neuartigen Ansatz“ und die „besondere erzählerische Linse“ zu liefern, die Netflix aktiv bewirbt. Diese Kombination deutet auf eine bewusste Strategie hin: die Nutzung etablierter Branchenerfahrung (Sikka), um die Produktionsfähigkeit zu gewährleisten, während ein neuer kreativer Leiter (Ganguly) ermächtigt wird, eine frische und moderne Vision umzusetzen, die mit den traditionellen Mustern der indischen Animation bricht.

Das Mahabharata für ein modernes Publikum

Damit ein globales Publikum die Tiefe von „Kurukshetra“ vollständig würdigen kann, ist es entscheidend, den Kontext des Mahabharata zu verstehen. Im Kern erzählt das Epos von einem dynastischen Kampf um den Thron von Hastinapura, dem vom Kuru-Klan regierten Königreich. Der Konflikt stellt zwei Zweige derselben Familie gegeneinander: die fünf Pandava-Brüder und ihre hundert Cousins, die Kauravas. Obwohl die Kauravas dem älteren Zweig der Familie angehören, ist ihr Erstgeborener, Duryodhana, jünger als Yudhishthira, der Älteste der Pandavas, was zu einem Streit um das Thronfolgerecht führt.

Der Weg zum Krieg ist von einer Reihe von Ereignissen geprägt, die die tiefen emotionalen und moralischen Motivationen des Konflikts begründen. Ein entscheidender Moment ist das berüchtigte Würfelspiel, bei dem Yudhishthira, der Pandava-König, von seinem Onkel Shakuni betrogen wird und nicht nur sein Königreich, sondern auch seine Brüder, sich selbst und ihre gemeinsame Ehefrau Draupadi verliert. Die öffentliche Demütigung von Draupadi am Hof der Kauravas, wo sie geschleift und entkleidet werden soll, ist ein Akt des Adharma (Ungerechtigkeit), der so ungeheuerlich ist, dass er Racheschwüre von den Pandavas auslöst und das Schicksal vieler Beteiligter besiegelt.

Nach dem Verlust des Spiels werden die Pandavas zu zwölf Jahren Exil und einem weiteren Jahr im Verborgenen verurteilt. Bei ihrer Rückkehr fordern sie ihr Königreich zurück, aber ein trotziger Duryodhana weigert sich, ihnen auch nur so viel Land zu gewähren, wie auf die Spitze einer Nadel passt. Diese Weigerung ist der letzte Auslöser, der den Krieg unvermeidlich macht.

Der Ort der Schlacht, Kurukshetra, ist nicht nur ein Schlachtfeld, sondern ein Dharmakshetra, ein „Feld der Rechtschaffenheit“. Dieses Konzept ist von entscheidender Bedeutung, da es den Krieg nicht als einfachen Machtkampf, sondern als Dharmayudh, einen gerechten Krieg zur Wiederherstellung der moralischen Ordnung und des Dharma in der Welt, rahmt. In diesem Konflikt gefangen sind legendäre Figuren wie Bhishma, der große Patriarch der Familie, und Drona, der Waffenmeister beider Seiten, die trotz ihrer Zuneigung zu den Pandavas durch Pflicht und Loyalität gezwungen sind, auf der Seite der Kauravas zu kämpfen.

Im Mittelpunkt der Erzählung steht die Beziehung zwischen dem Pandava-Krieger Arjuna und seinem Wagenlenker und spirituellen Führer, Krishna. Am Vorabend der Schlacht, überwältigt von dem Gedanken, gegen seine eigene Familie zu kämpfen, zögert Arjuna. In diesem Moment übermittelt ihm Krishna die Lehren, die in der Bhagavad Gita zusammengefasst sind, einem philosophischen Diskurs über Pflicht, Handeln und die Natur der Existenz, der zu einem der wichtigsten spirituellen Texte der Welt geworden ist.

Die Zentralität des Dharma ist daher der thematische Motor der Geschichte. Das Epos präsentiert keine vereinfachte Erzählung von Gut gegen Böse. Es erforscht die moralischen Grauzonen: edle Charaktere, die aus Pflichtgefühl auf der „falschen“ Seite kämpfen, und die Pandavas selbst, die manchmal die Regeln des Krieges brechen müssen, um einen gerechten Sieg zu erringen. Dieser Fokus auf moralische Ambiguität macht die Geschichte „heute noch relevant“, wie ihre Schöpfer behaupten, und attraktiv für ein modernes Publikum, das an Antihelden und komplexe Charakter-Motivationen gewöhnt ist.

Ein Epos für eine neue Generation

„Kurukshetra: The Great War of Mahabharata“ stellt ein kühnes und ehrgeiziges Unterfangen dar, eines der großen Epen der Welt in ein neues Medium für eine neue Ära zu übersetzen und dabei uralte Weisheit mit zeitgenössischen Erzähltechniken zu verbinden.

„Kurukshetra: The Great War of Mahabharata“ feiert seine weltweite Premiere exklusiv auf Netflix. Der erste Teil wird ab dem 10. Oktober zum Streamen verfügbar sein.

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