Eine neue Original-Netz-Animation, My Melody & Kuromi, feierte ihre weltweite Premiere auf der Streaming-Plattform Netflix. Die Produktion erweckt zwei der weltweit bekanntesten Charaktere von Sanrio durch die Kunst der Stop-Motion-Animation zum Leben. Die Serie ist ein bedeutendes Unterfangen, das zeitlich passend zum 50. Jubiläum der Figur My Melody und dem 20. Jubiläum von Kuromi angesetzt ist. Diese Veröffentlichung stellt eine bemerkenswerte Zusammenarbeit dar, produziert von TORUKU, einem vom Regisseur des Projekts gegründeten Spezialstudio, in Partnerschaft mit dem renommierten Animationshaus WIT Studio. Regie führt Tomoki Misato, ein Animator, der durch seine Arbeit an PUI PUI Molcar internationale Anerkennung erlangte, während das Drehbuch von Shuko Nemoto verfasst wurde. Das Zusammentreffen dieser Elemente – ein globaler Streaming-Start, die Beteiligung eines Prestigestudios, ein Regisseur mit einer ausgeprägten künstlerischen Identität und eine große Doppeljubiläumsfeier für das geistige Eigentum – deutet auf eine bewusste und hochkarätige Unternehmensinitiative hin. Sanrio, ein Unternehmen, das für die sorgfältige Verwaltung seines Charakterportfolios bekannt ist, scheint diesen Moment als strategische Chance zu nutzen. Die Entscheidung zur Partnerschaft mit Netflix ermöglicht den Zugang zu einem globalen Vertriebsnetz von über 300 Millionen zahlenden Mitgliedern in mehr als 190 Ländern und sichert so eine maximale internationale Reichweite. Gleichzeitig signalisiert die Verpflichtung von WIT Studio und Tomoki Misato ein Bekenntnis zu hohen Produktionswerten und autorengetriebenen Inhalten. Diese Kombination aus kommerziellen und künstlerischen Komponenten lässt auf eine kalkulierte Strategie schließen, um eine traditionsreiche Marke für ein modernes, globales Publikum neu zu beleben, das zunehmend Wert auf hochwertige, von Kreativen geführte Produktionen legt. Das Projekt wird nicht nur als neuer Inhalt positioniert, sondern als bedeutendes Ereignis, das die Marken My Melody und Kuromi in der zeitgenössischen Prestige-Streaming-Landschaft aufwerten und ihre Relevanz für eine neue Generation von Verbrauchern festigen soll.
Eine neue Geschichte entfaltet sich in Mariland
Die Handlung der Serie spielt in der skurrilen, fiktiven Welt von Mariland, der etablierten Heimat der Charaktere. Der zentrale Konflikt entspringt einer geschäftlichen Rivalität, die in den Kernpersönlichkeiten der Charaktere begründet ist. My Melody eröffnet eine Konditorei, die sofort ein Erfolg wird und vor Kunden nur so wimmelt. Direkt gegenüber bleibt der japanische Süßwarenladen ihrer selbsternannten Rivalin Kuromi hartnäckig leer. Dieser kommerzielle Wettbewerb dient als greifbare Manifestation ihrer etablierten Dynamik: My Melodys scheinbar müheloser, gutmütiger Erfolg im Gegensatz zu Kuromis strebsamem und nachtragendem Ehrgeiz. Die Handlung wird durch ein entscheidendes auslösendes Ereignis in Gang gesetzt: My Melody entdeckt ein mysteriöses, magisches rosa Herz im Wald. Diese Entdeckung wirkt wie ein Katalysator und löst eine Kaskade seltsamer und störender Ereignisse aus, die ganz Mariland zu beeinflussen beginnen. Die Situation eskaliert von einer persönlichen Rivalität zu einer großen Krise, die das Schicksal ihrer Stadt und ihrer Bewohner bedroht. Innerhalb dieser übergreifenden Handlung ist ein bedeutendes Ereignis ein Wettbewerb im Süßwarenbacken, der eine neue Figur einführt, den weltberühmten Konditor Pistachio, der als Juror fungiert. Die eskalierende Krise zwingt die beiden Protagonistinnen, die als „absolute Gegensätze“ beschrieben werden, schließlich zu einer ungleichen Allianz. Sie müssen sich zusammentun, um ihre Heimat zu retten, was sie dazu zwingt, ihre persönliche Feindseligkeit zu überwinden. Die Erzählstruktur fungiert als anspruchsvolle Allegorie für die inneren und zwischenmenschlichen Konflikte der Charaktere. Die externe, stadtweite Krise, die durch das magische Herz ausgelöst wird, ist eine Metapher für das zerstörerische Potenzial ihrer ungelösten emotionalen Dynamik. Damit Mariland gerettet werden kann, müssen die Charaktere zuerst ihre eigenen Probleme konfrontieren und lösen, was einen Wandel von einem simplen Held-und-Bösewicht-Schema zu einer nuancierteren und kooperativeren Partnerschaft erfordert. Dies hebt die Geschichte von einem einfachen Abenteuer zu einem charaktergetriebenen Drama, das sich auf Versöhnung und gegenseitiges Verständnis konzentriert.
Beliebte Charaktere in Stop-Motion neu interpretiert
Die Serie konzentriert sich auf die komplexe Beziehung zwischen ihren beiden Titelfiguren, deren Persönlichkeiten auf jahrzehntelanger Sanrio-Tradition beruhen und nun mit neuer Tiefe erforscht werden. My Melody, deren Geburtstag der 18. Januar ist, wird durchweg als eine direkte, ehrliche, gutmütige und fröhliche Person dargestellt. Ihr Charakter ist geprägt von Freundlichkeit, Liebe zu ihren Freunden und ihrer Familie sowie einer Leidenschaft für ihr Lieblingshobby, das Backen von Keksen und Mandelkuchen. Ihr ikonischstes visuelles Merkmal ist ihre rosa Kapuze, ein geschätztes Stück, das ihre Großmutter für sie angefertigt hat. In der neuen Serie bilden diese etablierten Eigenschaften die Grundlage für ihre Rolle als erfolgreiche und beliebte Konditoreibesitzerin.
Im krassen Gegensatz dazu steht Kuromi, My Melodys selbsternannte Rivalin, deren Geburtstag an Halloween ist. Ihr Charakter basiert auf einer Dualität. Oberflächlich projiziert sie eine „Tomboy“-Persönlichkeit; sie ist schelmisch, rebellisch und die Anführerin einer Biker-Gang namens „Kuromi’s 5“. Ihr visuelles Design spiegelt dies wider, mit einem schwarzen Narrenhut, der mit einem rosa Totenkopf verziert ist, dessen Ausdruck sich mit ihrer Stimmung ändert, und einem schwarzen Teufelsschwanz. Doch dieses harte Äußere verbirgt eine Persönlichkeit, die als „ziemlich mädchenhaft“ beschrieben wird. Insgeheim ist Kuromi eine begeisterte Leserin von Liebesromanen, führt sorgfältig ein Tagebuch, um ihre Gefühle festzuhalten, und hat eine Schwäche für süße Jungs. Ihr Lieblingsessen sind eingelegte Schalotten, ein starker Kontrast zu My Melodys Vorliebe für Süßigkeiten. Diese Serie erhebt sie von einer einfachen Antagonistin, eine Rolle, die sie größtenteils in der Anime-Serie Onegai My Melody von 2005 spielte, zur Co-Protagonistin und rückt ihre komplexe Innenwelt in den Mittelpunkt der Erzählung.
Ihre Dynamik wird als die von „absoluten Gegensätzen“ und „Frenemies“ (Freundfeinden) definiert. Obwohl sie Rivalinnen sind, deutet ihre Geschichte auf eine Bindung hin, die komplizierter ist als reine Feindseligkeit. In früheren Überlieferungen hat Kuromi Sorge um My Melodys Wohlergehen gezeigt, was darauf hindeutet, dass ihre Rivalität ein zentraler Bestandteil ihrer gemeinsamen Identität ist. Die Serie scheint bereit zu sein, diese Komplexität zu erforschen. Die primäre thematische Auseinandersetzung der Serie wird durch die inhärente Dualität von Kuromis Charakter ermöglicht. Während My Melody eine beständige, fast archetypische Form der Güte repräsentiert, ist Kuromi ein Agent der Komplexität. Ihre etablierte Persönlichkeit, ein Bündel von Widersprüchen – tough und doch mädchenhaft, rebellisch und doch romantisch, eine Anführerin und doch insgeheim unsicher – bietet den notwendigen Gegenpol zu My Melodys schlichter Unschuld. Diese Dynamik ermöglicht es der Serie, sich in ihre zentralen Themen zu vertiefen und eine Erzählung zu schaffen, die weniger von einem Konflikt zwischen Gut und Böse handelt, sondern mehr von der Beziehung zwischen naiver Freundlichkeit und abgeklärtem Pragmatismus. Die Besetzung wird durch Nebencharaktere aus dem Sanrio-Universum abgerundet, darunter My Melodys beste Freunde, die Maus Flat und das Schaf My Sweet Piano, die ihr in der Konditorei helfen. Die Serie führt auch die Originalfigur Pistachio ein, den renommierten Konditor, dessen Rolle als Wettbewerbsjuror dem zentralen Konflikt eine weitere Ebene hinzufügt.
Die Vision des Regisseurs Tomoki Misato
Die Wahl von Tomoki Misato als Regisseur der Serie ist ein bedeutender Indikator für ihre künstlerischen Ambitionen. Misato ist ein preisgekrönter Stop-Motion-Animator, dessen künstlerische Identität durch eine einzigartige und starke Dualität definiert ist. Er ist weithin bekannt als Schöpfer des viralen Phänomens PUI PUI Molcar, einer skurrilen und charmanten Serie über empfindungsfähige Meerschweinchen-Auto-Hybriden, die für ihre reine, zugängliche Niedlichkeit eine riesige internationale Anhängerschaft gewann. Seine Filmografie umfasst jedoch auch den von der Kritik gefeierten Kurzfilm „My Little Goat“, ein Werk, das eine düstere Neuinterpretation des Märchens „Der Wolf und die sieben jungen Geißlein“ nutzt, um zutiefst ernste und beunruhigende psychologische Themen zu erforschen. Seine Beteiligung signalisiert, dass My Melody & Kuromi darauf ausgelegt ist, mehr als eine gewöhnliche Kindersendung zu sein. Es stellt eine bewusste Entscheidung dar, einem „kawaii“ geistigen Eigentum eine autorengetriebene und potenziell subversive Tiefe zu verleihen.
Misato hat seine thematischen Ziele für die Serie klar formuliert. Er beabsichtigt, die Erzählung zu nutzen, um eine zentrale Frage zu stellen: „Was bedeutet Freundlichkeit wirklich?“. Die Geschichte ist darauf ausgelegt, die Zweideutigkeit guter Absichten zu erforschen und zu zeigen, wie ein Akt der Freundlichkeit manchmal sein Ziel verfehlen oder, indem er übermäßig rücksichtsvoll ist, einer anderen Person unbeabsichtigt schaden kann. Dieses Thema wird durch die Interaktionen der beiden Hauptfiguren erforscht. My Melody verkörpert eine reine, beständige Form der Freundlichkeit, aber die Serie wird Momente untersuchen, in denen genau diese Freundlichkeit für Kuromi zu einer Quelle von Schwierigkeiten wird. Diese Aufmerksamkeit für die Charaktere spiegelt sich in seiner Animationstechnik wider; Kuromi wird mit komischen, schnellen Bewegungen animiert, während My Melodys langsame, entspannte Bewegungen Berichten zufolge schwieriger zu realisieren waren.
Darüber hinaus hat Misato seine Absicht bekundet, die technischen und expressiven Grenzen des Stop-Motion-Mediums zu erweitern. Er hat die hochoktanige Action-Choreografie von Filmen wie John Wick und dem koreanischen Actionfilm The Villainess als direkte Inspiration für eine Verfolgungsjagd in der Serie genannt. Dieser Verweis auf intensives, kinetisches Live-Action-Kino ist ein starker Indikator für seine Absicht, eine verblüffende und denkwürdige Stilfusion zu schaffen und die Erwartungen des Publikums an eine Geschichte mit diesen Charakteren zu untergraben. Sein etablierter Regiestil beinhaltet das Füllen von Bildern mit komplexen Details und die Aufrechterhaltung eines flotten Erzähltempos, eine Denkweise, die er als das Hineinstopfen so vieler Elemente wie möglich in die kurze Laufzeit beschrieben hat, um aufmerksames Zuschauen zu belohnen und das Ansehen in doppelter Geschwindigkeit zu entmutigen. Sanrio und Netflix haben keinen generischen Animationsregisseur engagiert; sie haben ein „Tomoki Misato“-Projekt in Auftrag gegeben. Die Erwartung ist, dass er seine charakteristischen künstlerischen Sensibilitäten anwenden wird, was zu einem Werk führt, das für ein breites Publikum visuell ansprechend ist, aber Schichten thematischer Komplexität und künstlerischer Innovation enthält, die bei Kritikern und erwachsenen Zuschauern Anklang finden werden.
Eine Fusion aus ‚Kawaii‘-Kultur und K-Pop
Die Serie wird von einer bedeutenden musikalischen Zusammenarbeit begleitet, die als anspruchsvoller Akt kultureller und kommerzieller Synergie fungiert. Der Titelsong trägt den Titel „Kawaii (Prod. Gen Hoshino)“ und wird von der weltweit beliebten südkoreanischen Girlgroup LE SSERAFIM gesungen. Der Track wurde von Gen Hoshino produziert, einem hoch angesehenen und einflussreichen japanischen Musiker, Schauspieler und Produzenten. Diese Partnerschaft verbindet strategisch drei mächtige kulturelle Ökosysteme: Sanrios etablierte und engagierte Charakter-Fangemeinde, die riesige globale K-Pop-Fangemeinde von LE SSERAFIM und Gen Hoshinos künstlerische Glaubwürdigkeit auf dem heimischen J-Pop-Markt. Diese bewusste marktübergreifende Strategie zwischen wichtigen Akteuren der japanischen und koreanischen Popkulturindustrien ist darauf ausgelegt, die Reichweite und Wirkung des Projekts zu maximieren.
Der Song selbst fungiert als Meta-Kommentar zu den Themen der Serie und als starkes Markenstatement. Die Gruppe LE SSERAFIM hat ihr Markenkonzept darauf aufgebaut, „furchtlos“ und selbstbewusst zu sein, eine Botschaft, die einen modernen Kontrast zur traditionelleren, passiven Wahrnehmung von „kawaii“ (der japanischen Kultur der Niedlichkeit) bietet. Die Tatsache, dass diese „furchtlose“ Gruppe einen Song mit dem expliziten Titel „Kawaii“ singt, ist eine bewusste Entscheidung. Das lyrische Thema des Liedes, wie es von Gruppenmitglied SAKURA, einer bekannten Kuromi-Anhängerin, beschrieben wird, „verkörpert das Thema ‚Niedlichkeit ist Stärke‘“. Diese Zusammenarbeit definiert „kawaii“ für ein Publikum des 21. Jahrhunderts aktiv neu. Sie argumentiert, dass diese Ästhetik kein Zeichen von Schwäche oder Unterwürfigkeit ist, sondern eine gültige und kraftvolle Form der Selbstdarstellung und inneren Stärke. Diese Botschaft bringt die traditionsreiche Marke Sanrio mit zeitgenössischen feministischen und emanzipatorischen Narrativen in Einklang, erweitert ihre Anziehungskraft und modernisiert ihre Kernbotschaft. Die Zusammenarbeit ist eine bedeutende Marketinginitiative für sich, bei der die Mitglieder von LE SSERAFIM, die selbst Fans der Charaktere sind, die Serie aktiv bewerben. Der Song, für den Mitglied HUH YUNJIN den englischen Text mitverfasst hat, ist auch auf der kommenden japanischen Single der Gruppe, ‚DIFFERENT‘, enthalten, was die Serie weiter in die Mainstream-Musiklandschaft integriert.
Produktions- und Seriendetails
Der Produktionsrahmen von My Melody & Kuromi unterstreicht seinen Status als hochwertiges, investitionsintensives Projekt. Die Serie besteht aus insgesamt 12 Episoden mit einer ungefähren Laufzeit von jeweils 13 Minuten. Diese Struktur ist gut auf die Konsumgewohnheiten von Streaming-Zuschauern abgestimmt und schafft eine prägnante, „binge-freundliche“ Staffel, die die Zuschauer leicht in ein oder zwei Sitzungen ansehen können. Die Animationsproduktion wird TORUKU von WIT Studio zugeschrieben, wobei Shuko Nemoto das Drehbuch verfasst und Yutaka Yamada die Musik komponiert hat. Die Beteiligung von WIT Studio, einem Titanen in der Welt des 2D-Anime, bekannt für visuell spektakuläre und beliebte Produktionen, verleiht diesem Projekt sein bedeutendes Ansehen und eine Garantie für hohe Produktionswerte, selbst durch seine spezialisierte Stop-Motion-Tochtergesellschaft. Die Wahl der Stop-Motion-Animation ist an sich schon eine künstlerische und finanzielle Aussage. Es ist ein arbeitsintensives und künstlerisch angesehenes Medium, das deutlich zeitaufwändiger in der Herstellung ist als gängigere 2D- oder 3D-computergenerierte Animationen. Die Entscheidung für diese Technik signalisiert ein Bekenntnis zu Handwerk und Kunstfertigkeit. Jedes Produktionsdetail, von der Wahl des Mediums und der Unterstützung durch das Studio bis zur Episodenstruktur, deutet darauf hin, dass dies als eine Flaggschiff-Animationsveröffentlichung für sowohl Sanrio als auch Netflix positioniert wird, die als hochwertiges, handwerkliches Produkt wahrgenommen werden soll, anstatt als massenproduzierte Kinderprogramme.
Die Serie feierte am 24. Juli 2025 weltweit Premiere, nur auf Netflix.
