Die zweite Staffel der übernatürlichen Mystery-Serie Wednesday ist gestartet und entführt das Publikum zurück in die gotische Welt der Nevermore Academy. Nach dem rekordverdächtigen Erfolg der ersten Staffel sieht sich die Protagonistin Wednesday Addams, dargestellt von Jenna Ortega, mit neuen Herausforderungen konfrontiert, die sowohl zutiefst persönlich als auch existenziell bedrohlich sind. Die Handlung etabliert sofort einen doppelten Konflikt für die Titelfigur. Bei ihrer Rückkehr nach Nevermore muss sie sich mit ihrem unwillkommenen neuen Status als widerwillige Star-Retterin der Schule auseinandersetzen. Drängender ist jedoch, dass sie von einer erschütternden übersinnlichen Vision heimgesucht wird, die den Tod ihrer Mitbewohnerin Enid Sinclair voraussagt – ein Ereignis, für das sich Wednesday direkt verantwortlich fühlt.
Dieses auslösende Ereignis markiert einen bedeutenden narrativen Wendepunkt gegenüber der ersten Staffel. Während das anfängliche Mysterium von Wednesdays morbider Neugier angetrieben wurde, eine Reihe von Morden aufzuklären – eine Beschäftigung, die ihren natürlichen Neigungen entsprach –, wird die zweite Staffel von einer inneren, charaktergetriebenen Krise vorangetrieben. Die Mission, Enid zu retten, erhöht den emotionalen Einsatz und zwingt Wednesday, nicht aus intellektueller Distanz, sondern aus einem aufkeimenden, wenn auch uneingestandenen Gefühl der Loyalität und Freundschaft zu handeln. Diese Verschiebung rückt ihre sich entwickelnden Beziehungen in den Mittelpunkt der Handlung und nutzt das neue übernatürliche Geheimnis der Staffel als Schmelztiegel, in dem diese Bande auf die Probe gestellt werden.
Ein gefährlicheres Jahr in Nevermore
Die Handlung der Staffel dreht sich um Wednesdays verzweifelte „Zeitbomben-Mission“, die Zukunft zu ändern und Enids vorhergesagten Tod zu verhindern. Diese zentrale Erzählung ist mit mehreren miteinander verbundenen Bedrohungen verwoben, die den Umfang der Serie erweitern. Die Geschichte beginnt vor Wednesdays Rückkehr zur Schule und enthüllt, dass sie ihre Sommerferien damit verbracht hat, ihre übersinnlichen Fähigkeiten aktiv zu schärfen, indem sie einen Serienmörder namens „Kansas City Scalper“ jagte, gespielt von Gaststar Haley Joel Osment. Diese Sequenz etabliert ihre Entwicklung zu einer proaktiveren, wenn auch vielleicht rücksichtsloseren Ermittlerin. Sie führt jedoch auch eine entscheidende Schwachstelle ein: Ihre übersinnlichen Kräfte sind instabil geworden und lassen sie in einem entscheidenden Moment während ihrer Konfrontation mit dem Mörder im Stich.
Diese Unzuverlässigkeit ihres wichtigsten Kontrollinstruments bereitet den Boden für einen Handlungsbogen, der sich über die gesamte Staffel erstreckt und Wednesdays Wahrnehmung ihrer eigenen Unfehlbarkeit dekonstruiert. Sie kommt in Nevermore an und glaubt, die Kontrolle zu haben, nur um sofort mit einer Zukunft konfrontiert zu werden, die sie nicht kontrollieren kann, und einer Schulumgebung, in der, wie die Showrunner angedeutet haben, nichts so ist, wie es scheint. Die durch Ms. Thornhill in der ersten Staffel erlittene Enttäuschung hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen, Wednesdays Vertrauen in Autoritätspersonen erschüttert und sie zynischer und selbstständiger gemacht. Zu der Gefahr kommt der ungelöste Cliffhanger aus der ersten Staffel hinzu: ein mysteriöser Stalker, der weiterhin Drohnachrichten sendet und bestätigt, dass die Bedrohungen für Wednesday und Nevermore nicht vollständig beseitigt wurden.
Das zentrale Mysterium wird durch tief vergrabene Familiengeheimnisse der Addams weiter verkompliziert, die angedeutet werden, „tödliche Konsequenzen“ zu haben und untrennbar mit den neuen Gefahren in Nevermore verbunden zu sein scheinen. Diese narrative Ausrichtung geht mit einer bewussten tonalen Verschiebung einher. Die Serie hat sich bewusst von den romantischen Nebenhandlungen der ersten Staffel, insbesondere dem Liebesdreieck um Wednesday, entfernt. Stattdessen lehnt sie sich stärker an den Horror an, wobei Jenna Ortega, die nun auch als Produzentin fungiert, anmerkt, dass die Staffel „größer, kühner, blutiger und ein bisschen düsterer“ ist. Das Kreativteam hat klassische Slasher-Filme wie Carrie – Des Satans jüngste Tochter und Prom Night – Die Nacht des Schlächters als stilistische und thematische Inspirationen genannt. Diese Entfernung romantischer Elemente ist nicht nur eine ästhetische Wahl; sie dient einer klaren narrativen Funktion. Durch die Beseitigung des genretypischen Sicherheitsnetzes eines romantischen Interesses wird Wednesday weiter isoliert und gezwungen, sich den Schrecken der Staffel ohne Ablenkung zu stellen. Dies macht ihre Verletzlichkeit akuter und ihre letztendliche Abhängigkeit von ihren Freundschaften, insbesondere mit Enid, bedeutsamer und hart erkämpft. Ortega hat auch angemerkt, dass Wednesday selbst mehr zu einer Quelle des Schreckens wird und zeitweise als „eine Art Jump-Scare für sich“ fungiert.
Das sich entwickelnde Ensemble: Bekannte Gesichter und neue Dynamiken
In der zweiten Staffel erweitert sich Jenna Ortegas Rolle über ihre Bildschirmpräsenz hinaus. Als Produzentin hat sie maßgeblichen kreativen Einfluss gewonnen und trägt zur Drehbuchentwicklung, zu den Charakterbögen und sogar zu spezifischen Produktionselementen wie Prothesendesigns bei. Die Reise ihres Charakters in dieser Staffel konzentriert sich darauf, ihren unerwünschten Ruhm in Nevermore zu bewältigen, während sie mit dem emotionalen Gewicht ihrer Vorahnung ringt.
Die Präsenz der Addams-Familie wird erheblich verstärkt und dient dazu, Wednesdays innere Konflikte zu externalisieren. Ihr andauernder Kampf um Unabhängigkeit manifestiert sich nun physisch durch die Integration ihrer Familie in ihr Schulleben, was Konfrontationen erzwingt, die sie sonst vermeiden würde. Morticia Addams, dargestellt von Catherine Zeta-Jones, übernimmt eine bedeutende neue Position in Nevermore, was eine frische Quelle für Mutter-Tochter-Reibungen schafft, die für die Erkundung der Familiendynamik in der Staffel von zentraler Bedeutung ist. Luis Guzmán kehrt als Gomez Addams zurück, ebenso wie Fred Armisen als der exzentrische Onkel Fester.
Wednesdays jüngerer Bruder, Pugsley Addams (Isaac Ordonez), wird Schüler in Nevermore, was ihm eine wesentlichere Rolle verleiht. Die Handlung folgt seiner Entdeckung seiner eigenen übernatürlichen Fähigkeiten und stellt ihn, laut Ordonez, auf den Weg des Hauptantagonisten der Staffel, mit dem er eine „sehr tiefe Verbindung“ teilt. Enid Sinclair (Emma Myers) steht im Mittelpunkt des emotionalen Kerns der Staffel, nicht nur als Gegenstand von Wednesdays Vision, sondern auch als Charakter, der selbstbewusster in seinen Werwolffähigkeiten geworden ist und als „ein bisschen knallhärter“ zurückkehrt.
Andere wiederkehrende Charaktere sehen ihre Rollen sich entwickeln. Bianca Barclay (Joy Sunday), Wednesdays ehemalige Rivalin, geht eine „unsichere Allianz“ mit ihr ein. Tyler Galpin (Hunter Doohan), der Hyde aus der ersten Staffel, bleibt eine bedrohliche Präsenz, der im Willow Hill Psychiatric Center inhaftiert ist, aber immer noch zur Verwandlung fähig ist. Eugene Ottinger (Moosa Mostafa) wird Pugsleys neuer Mitbewohner, was seine Beteiligung am täglichen Schulleben erweitert. Jamie McShane kehrt ebenfalls als der nun in Ungnade gefallene ehemalige Sheriff Donovan Galpin zurück.
Ein Zustrom von Neulingen
Eine beträchtliche Anzahl neuer Charaktere wird eingeführt, die die Welt von Nevermore und ihrer umliegenden Gemeinschaft erweitern. Steve Buscemi stößt als Barry Dort, der neue Schulleiter der Nevermore Academy, zur Besetzung. Sein Charakter wird als das „polare Gegenteil“ seiner verstorbenen Vorgängerin Larissa Weems beschrieben, der den Stolz der Außenseiter bis zum Äußersten verteidigt, indem er für die „Ausgrenzung von Normalos“ eintritt.
Die Addams-Familie selbst erweitert sich mit der Ankunft von Großmutter Hester Frump, gespielt von Joanna Lumley. Sie wird als Morticias reiche und manipulative Mutter vorgestellt, die Besitzerin eines Bestattungsunternehmens mit ihrer eigenen Agenda für das Familienerbe. In einer Besetzungswahl, die eine Hommage an die Addams Family-Filme der 1990er Jahre darstellt, tritt Christopher Lloyd der Serie als Professor Orloff bei, Nevermores dienstältester Lehrer. Beschrieben als strenger Disziplinar, interessiert er sich besonders für den rebellischen Pugsley. Diese Besetzung schafft eine fesselnde Meta-Ebene; in Staffel 1 wurde der Bösewicht von Christina Ricci gespielt, einer Schauspielerin mit einer Vermächtnisverbindung zur Franchise. Indem Lloyd, ein weiterer Vermächtnis-Schauspieler, in die Rolle eines Lehrers besetzt wird, der es auf ein Addams-Geschwisterkind abgesehen hat, weckt die Serie bewusst die Erwartungen des Publikums und macht Professor Orloff entweder zum wahrscheinlichen Bösewicht oder zu einer raffinierten falschen Fährte.
Weitere wichtige Neuzugänge sind Thandiwe Newton als Dr. Rachael Fairburn, die bahnbrechende leitende Psychiaterin in Willow Hill, die Tylers Behandlung überwacht, und Billie Piper als Isadora Capri, Nevermores neue Musikdirektorin und eine Mentorin für Enid. Pop-Superstar Lady Gaga hat einen Gastauftritt als Rosaline Rotwood, eine legendäre ehemalige Lehrerin von Nevermore, deren Weg sich mit dem von Wednesday kreuzt. Die Besetzung wird durch Joonas Suotamo, der die Rolle des Lurch übernimmt, Luyanda Unati Lewis-Nyawo als neue Sheriff von Jericho und Gastauftritte von Heather Matarazzo, Frances O’Connor und Anthony Michael Hall abgerundet. Die neue Staffel bestätigt auch den Abschied von Percy Hynes White (Xavier Thorpe) und Naomi J. Ogawa (Yoko Tanaka), ein Schritt, der mit der narrativen Abkehr von den romantischen Nebenhandlungen der ersten Staffel übereinstimmt.
Die Kunst einer modernen gotischen Vision
Die Produktion der zweiten Staffel erfuhr eine bedeutende logistische Veränderung und zog von Rumänien nach Irland. Diese Verlagerung, die durch logistische Herausforderungen während der ersten Staffel veranlasst wurde, hat sich zu einem wichtigen kreativen Vorteil entwickelt. Als größte Produktion, die jemals in Irland gedreht wurde, was die finanziellen Ausgaben betrifft, nutzt die Serie Drehorte in den Grafschaften Wicklow, Dublin und Offaly, einschließlich des historischen Powerscourt Demesne und Charleville Castle. Das Kreativteam hat das „epische Spektakel“ und die „zeitlose Schönheit“ der irischen Landschaften genutzt, um die „größeren, kühneren“ narrativen Ambitionen der Staffel visuell darzustellen. Die Größe der natürlichen Umgebung wird verwendet, um die gestiegene Größe der emotionalen und übernatürlichen Einsätze der Geschichte widerzuspiegeln.
Die Ästhetik bleibt in der gotischen Vision verwurzelt, die von Executive Producer und Regisseur Tim Burton etabliert wurde, der für vier der acht Episoden, einschließlich der Premiere und des Finales, zurückkehrt. Die visuelle Sprache schöpft weiterhin Inspiration aus den ursprünglichen, makabren Cartoons von Charles Addams anstatt aus früheren Verfilmungen. Produktionsdesigner Mark Scruton mischte zeitgenössische Elemente wie Verkaufsautomaten mit antiken Möbeln aus verschiedenen Epochen, um zu vermitteln, dass sich die Schule im Laufe der Zeit entwickelt hat. Burtons Regiestil wird als fließend beschrieben, der oft mit der Leistung des Schauspielers beginnt, um die Kameraposition zu bestimmen, anstatt sich an starre Pläne zu halten. Kameraführung und Produktionsdesign betonen greifbare, praktische Sets und atmosphärische Beleuchtung und setzen das visuelle Motiv des Kontrasts zwischen Dunkelheit und Farbe fort, das die Beziehung zwischen Wednesday und Enid definiert. Die verbleibenden Episoden werden von Paco Cabezas und Angela Robinson inszeniert, wodurch ein kohärenter visueller Ton beibehalten wird.
Das Kostümdesign, erneut unter der Leitung von Colleen Atwood, spielt eine entscheidende Rolle bei der Signalisierung der thematischen Verschiebungen der Staffel. Eine bemerkenswerte Wahl ist ein dunkelrotes Kleid, das von Morticia Addams getragen wird, eine auffällige Abweichung von ihrer ikonischen, ausschließlich schwarzen Garderobe. Diese Entscheidung dient als visuelle Metapher für die breitere kreative Philosophie der Serie: den Geist des Ausgangsmaterials zu ehren, während man sich weigert, sklavisch an seine Ikonographie gebunden zu sein. Die Farbwahl selbst ist vielschichtig und kann Trauer um die verstorbene Schulleiterin Weems, eine Vorahnung neuer Gefahren oder die andauernde Leidenschaft ihrer Ehe symbolisieren. Atwoods detaillierter Ansatz erstreckt sich auch auf die Schülerschaft. Wednesdays grau-schwarze Nevermore-Uniform ist eine Maßanfertigung, die ihre „Allergie gegen Farbe“ widerspiegelt, wobei die Streifen aufgemalt statt gewebt sind, um einen weicheren Verlauf zu erzeugen. Dies steht im direkten Kontrast zu Enids Garderobe, die die gleichen Prinzipien starker Grafiken und Geometrien verwendet, jedoch in einer lebendigen, farbenfrohen Palette, was ihre „Gegensätze“-Dynamik visuell verstärkt. Die Musik, ein Schlüsselbestandteil der Identität der Show, wird erneut von Danny Elfman und Chris Bacon komponiert, die zurückkehren, um ihre unverwechselbare skurrile und eindringliche Partitur zu liefern.
Neuinterpretation eines makabren Erbes
Die Serie schafft weiterhin ihren eigenen einzigartigen Platz im Kanon der Addams Family. Ihr Erfolg als moderne Adaption beruht nicht auf der einfachen Nachahmung der Vergangenheit, sondern auf einer durchdachten Dekonstruktion derselben. Die Serie nimmt das Kernkonzept der Addams-Familie – ein Clan, der „mysteriös und gruselig“ ist, sich aber als vollkommen normal ansieht – und platziert es in einem narrativen Rahmen, in dem diese Weltanschauung aktiv durch greifbare Konsequenzen herausgefordert wird.
Frühere Iterationen der Addams Family, insbesondere die Original-Cartoons und die Sitcom der 1960er Jahre, behandelten Tod und Gewalt oft als Pointen, wobei der morbide Humor aus einem Kontext ohne bleibenden Schaden abgeleitet wurde. Der Humor beruhte auf perfektem Timing, indem man von den grausamen Ergebnissen wegschnitt, bevor sie auf dem Bildschirm zu sehen waren. Diese Serie verändert diese Formel grundlegend, indem sie echte Einsätze einführt. Als serielles Drama kann sie nicht einfach wegschneiden, ohne Kontinuitätsfehler zu erzeugen; sie muss die Konsequenzen zeigen. Der mögliche Tod eines Freundes, die ungelösten Verbrechen eines Elternteils und die Bedrohung durch einen Stalker werden mit narrativer Ernsthaftigkeit behandelt. Dies zwingt Wednesday, mit echter Emotion und entschlossenem Handeln zu reagieren und sie über ihre distanzierte, zynische Persönlichkeit hinaus zu bewegen. Die Serie enthüllt den morbiden Humor ihrer Familie als einen „Bluff“, den die Realität aufdeckt, und beweist, dass Mord tatsächlich schlecht ist und niemand als Pointe getötet wird. Indem sie allen Charakteren Tiefe verleiht, stellt die Serie sicher, dass „niemand nur ein Witz ist und folglich auch nicht deren Tod“. Die zentrale Spannung ist daher nicht nur ein Konflikt zwischen „Außenseitern und Normalos“, sondern ein innerer Kampf in Wednesday selbst, der ihre geerbte, folgenlose Philosophie gegen die unausweichliche Realität von Schmerz, Verlust und den komplexen Verantwortlichkeiten der Freundschaft stellt.
Veröffentlichungsinformationen
Die zweite Staffel von Wednesday besteht aus acht Episoden, die auf Netflix in zwei Teilen veröffentlicht werden. Der erste Teil, der die Episoden eins bis vier enthält, startet am 6. August 2025. Der zweite Teil mit den letzten vier Episoden wird am 3. September 2025 veröffentlicht. Die Titel der ersten vier Episoden sind „Here We Woe Again“, „The Devil You Woe“, „Call of the Woe“ und „If These Woes Could Talk“. Die Serie wurde auch für eine dritte Staffel verlängert.
