Eine neue und vielversprechende Produktion zeichnet sich am Horizont von Netflix ab, bereit, das Publikum mit einer Mischung aus schwarzem Humor und spürbarer psychologischer Spannung zu fesseln. „Sirens“ präsentiert sich als Miniserie, die nicht nur unterhalten, sondern auch provozieren will, indem sie in die Komplexität menschlicher Beziehungen in einem Umfeld von Opulenz und Mysterien eintaucht. Mit einem erstklassigen Kreativteam und einer Starbesetzung positioniert sich dieses Projekt als eine der am meisten erwarteten Neuerscheinungen der Plattform.
Hinter „Sirens“ steht LuckyChap Entertainment, die von Margot Robbie, Tom Ackerley und Dani Gorin mitgegründete Produktionsfirma, die dafür bekannt ist, Projekte mit starker weiblicher Prägung und kühnen Erzählungen voranzutreiben, die oft Konventionen in Frage stellen. Die Kombination dieser Produktionsfirma, die für jüngste Erfolge verantwortlich ist, die durch ihre Originalität und ihren sozialen Kommentar Aufsehen erregt haben, mit der Feder von Molly Smith Metzler, der gefeierten Schöpferin der Miniserie „Maid“, verspricht eine vielschichtige Fernsehfiktion. Metzlers Erfahrung in der sensiblen und tiefgründigen Behandlung komplexer sozialer Themen, die sich auf die weibliche Erfahrung konzentrieren, stellt sicher, dass „Sirens“ über den konventionellen Thriller hinausgehen wird. Die Serie verspricht eine „scharfsinnige, sexy und düster-komische“ Untersuchung über Frauen, Macht und die komplizierten Klassendynamiken – Elemente, die eine ebenso raffinierte wie beunruhigende Erzählung erwarten lassen.
Die Handlung: Ein explosives Wochenende voller Luxus, Spannung und verborgener Geheimnisse
Der Kern der Handlung von „Sirens“ dreht sich um die wachsende Unruhe von Devon DeWitt, gespielt von Meghann Fahy, angesichts der Beziehung, die ihre jüngere Schwester Simone (Milly Alcock) mit ihrer neuen und charismatischen Chefin, der Multimillionärin Michaela Kell, eingegangen ist, die von der preisgekrönten Julianne Moore verkörpert wird. Simone scheint dem Bann des verschwenderischen und fast sektenartigen Lebensstils verfallen zu sein, den Michaela ihr bietet, und nimmt dieses Universum des Privilegs als eine Art unwiderstehliche Droge wahr. Angesichts dieser Situation verspürt Devon das dringende Bedürfnis einzugreifen, überzeugt davon, dass sich ihre Schwester in einer verletzlichen Lage befindet. Die gesamte Handlung verdichtet sich zu einem „explosiven Wochenende“, einer kurzen, aber intensiven Zeitspanne, die zum Katalysator aller angestauten Spannungen zu werden verspricht. Dieses Treffen findet auf dem prunkvollen Küstenanwesen der Kells statt, einer idyllischen Kulisse, die an die Exklusivität von Enklaven wie Martha’s Vineyard oder Cape Cod erinnert, mit ihren imposanten Villen und mit Hortensien übersäten Gärten. Die Wahl eines so konzentrierten Zeitraums wie eines Wochenendes – das einige Quellen auf den Labor Day oder zeitgleich mit einer jährlichen von Michaela für ihr Vogelschutzgebiet organisierten Benefizgala ansiedeln – ist kein Zufall. Diese zeitliche Begrenzung intensiviert die Erzählung und erzeugt einen Dampfkesseleffekt, bei dem Konflikte und Enthüllungen sich überstürzen und den Zuschauer in ständiger Erwartung halten. Die einer solchen Immobilie innewohnende Isolation, gepaart mit dem sie umgebenden Luxus, verstärkt das Gefühl der Klaustrophobie und unterstreicht die im Spiel befindlichen Machtdynamiken – eine Umgebung, der die Charaktere nicht leicht entkommen können, während Geheimnisse ans Licht kommen und Loyalitäten auf die Probe gestellt werden.
Eine Starbesetzung unter dem rätselhaften Blick von Julianne Moore
Die Stärke von „Sirens“ liegt maßgeblich in seiner talentierten Besetzung, angeführt von namhaften Persönlichkeiten, die unvergessliche und komplexe Darstellungen versprechen.
Michaela Kell (Julianne Moore): Die charismatische und unheimliche Matriarchin
Im Epizentrum dieses Wirbelsturms aus Luxus und Spannung steht Michaela Kell, die von Julianne Moore verkörperte Figur. Michaela ist eine facettenreiche Persönlichkeit: Philanthropin, Tierschützerin und Ehefrau des Multimillionärs Peter Kell. Sie übt eine unbestrittene Dominanz über die High Society der Insel aus, aber es ist ihre Beziehung zu Simone, ihrer jungen Assistentin, die die Alarmglocken schrillen lässt und als „zu nah, um angenehm zu sein“ und sogar „gruselig“ beschrieben wird. Sie wird als rätselhafte und glamouröse Frau dargestellt, die ihr imposantes Anwesen, Cliff House, mit einer Aura des Mysteriums und der Unruhe präsidiert, die sie der Anführerin eines Kults ähneln lässt. Ihr Lebensstil, süchtig machend für Simone, macht sie zu einer beeindruckenden Gegnerin für Devon. Die Figur der Michaela Kell scheint sorgfältig entworfen worden zu sein, um die gefährliche Verführung zu verkörpern, die Macht und Reichtum innewohnt. Ihre öffentliche Fassade als Wohltäterin könnte eine kalkulierte Maske sein, die eine manipulative Natur verbirgt und so erforscht, wie charismatische Persönlichkeiten eine nahezu absolute Kontrolle über ihre Umgebung ausüben können. Es ist kein Zufall, dass die Serie mit einer „griechischen Mythologie-Atmosphäre“ beschrieben wird und ihr Titel „Sirens“ lautet, in Anspielung auf jene mythologischen Kreaturen, die Seefahrer mit der Süße ihres Gesangs ins Verderben lockten. Michaela erhebt sich also zur titelgebenden Sirene, die ihren Reichtum, Status und Charme als ihre besondere Melodie einsetzt, um anzuziehen und potenziell zu zerstören.
Devon DeWitt (Meghann Fahy): Die beschützende und skeptische Schwester
Meghann Fahy verkörpert Devon DeWitt, Simones ältere Schwester, eine Figur, die als witzig und widerstandsfähig beschrieben wird, aber vor allem als überaus beschützerisch gegenüber ihrer jüngeren Schwester. Obwohl sie sich selbst in einer „Abwärtsspirale“ in ihrem Privatleben befindet, treiben ihr Skeptizismus und ihre tiefe Besorgnis über den Einfluss, den Michaela auf Simone ausübt, sie dazu, zum opulenten Anwesen der Kells zu reisen, mit der Absicht, eine Intervention durchzuführen. Die Serienschöpferin hat angemerkt, dass Devon als „Metronom der Serie“ fungiert und nicht nur das Tempo der Erzählung, sondern insbesondere auch den komödiantischen Ton vorgibt. Devon repräsentiert die Perspektive des „Außenseiters“, die Stimme der Vernunft – oder zumindest der familiären Besorgnis – gegenüber der verführerischen und potenziell gefährlichen Welt, die die Kells verkörpern. Ihre eigene persönliche Situation, weit davon entfernt, perfekt zu sein, fügt ihrer Rolle als „Retterin“ eine Ebene der Komplexität hinzu, vermenschlicht sie und macht ihren Kampf glaubwürdiger. Ihre komödiantische Facette wird sich im Kontext einer schwarzen Komödie wahrscheinlich durch ihre Reaktionen und Kommentare manifestieren und einen kritischen und oft sarkastischen Blick auf die Extravaganz und die seltsamen Machtdynamiken bieten, die sie beobachtet, und so als Anker für den Zuschauer dienen.
Simone DeWitt (Milly Alcock): Die gefangene Schwester
Milly Alcock spielt Simone DeWitt, die jüngere Schwester, eine junge Frau, die als intelligent und charmant beschrieben wird und die scheinbar den „Jackpot“ geknackt hat, als sie einen Job als persönliche Assistentin der Multimillionärin Michaela Kell bekam. Diese goldene Gelegenheit stürzt sie jedoch in eine Welt des Luxus, die sie tief anzieht, bis zu dem Punkt, an dem sie von dem „kultartigen“ Lebensstil, der ihre Chefin umgibt, fast hypnotisiert ist – eine Faszination, die zum Hauptantrieb von Devons Sorge wird. Simone verkörpert die Verletzlichkeit gegenüber der blendenden Anziehungskraft von Macht und Reichtum und vielleicht auch die Suche nach Identität oder Zugehörigkeitsgefühl in einer ihr fremden Umgebung. Ihre Figur wird es ermöglichen zu erforschen, wie Menschen verführt und manipuliert werden können und dabei ihre Autonomie verlieren. Die Dynamik zwischen den beiden Schwestern wird entscheidend sein, um Themen wie familiäre Loyalität gegenüber der mächtigen Anziehungskraft einer Außenwelt zu entwickeln, die verspricht, alle Wünsche zu erfüllen. Die Tatsache, dass Simone „intelligent und charmant“ ist, deutet darauf hin, dass sie kein passives Opfer ist, sondern jemand, der sich zumindest anfangs aktiv von dem angezogen fühlt, was Michaela repräsentiert. Die Beschreibung des Luxus als „Droge für Simone“ deutet auf eine wachsende Abhängigkeit und einen möglichen Realitätsverlust hin, was sie zum Dreh- und Angelpunkt eines Großteils des dramatischen Konflikts macht.
Schlüsselfiguren im Umfeld der Kells
Das Universum von „Sirens“ wird durch eine Reihe von Nebenfiguren bereichert, die um die Familie Kell kreisen und jeweils Nuancen zur komplexen Handlung von Macht und Geheimnissen beitragen:
Kevin Bacon als Peter Kell: Michaelas milliardenschwerer Ehemann, ein Mann aus reichem Hause („Old Money“), der als dominante Präsenz in jedem Raum beschrieben wird, den er betritt. Er ist ein begeisterter Naturliebhaber, der gelegentlich Marihuana genießt. Seine Rolle könnte die eines Ermöglichers von Michaelas Macht sein oder die einer Figur mit eigenen verborgenen Interessen.
Glenn Howerton als Ethan Corbin III: Ein enger Freund der Kells und eingefleischter Junggeselle, der auf dem Nachbargrundstück wohnt. Er ist Stammgast im örtlichen Yachtclub und dabei, das Familientreuhandvermögen rapide zu verprassen, was vielleicht die Dekadenz oder Oberflächlichkeit einer bestimmten Elite repräsentiert.
Felix Solis als Jose: Unter dem Deckmantel eines bescheidenen Gärtners ist Jose in Wirklichkeit der Manager von Cliff House, der Sicherheitschef, das Gehirn hinter dem riesigen Überwachungssystem des Anwesens und Peter Kells rechte Hand. Er symbolisiert die Kontrolle und unsichtbare Macht, die der Fassade des Luxus zugrunde liegt.
Bill Camp als Bruce DeWitt: Simones und Devons Vater, ein Ex-Marine aus Buffalo. Er ist ein stolzer Mann, bei dem kürzlich eine früh einsetzende Demenz diagnostiziert wurde und der mit der Angst lebt, seinen Töchtern zur Last zu fallen. Seine Verletzlichkeit führt ein Element der realen Welt ein, das stark mit der Opulenz und scheinbaren Unverwundbarkeit der Kells kontrastiert und den Motivationen der Schwestern eine Ebene emotionaler Dringlichkeit hinzufügt.
„Die Parzen“ (The Fates) – Jenn Lyon als Cloe, Erin Neufer als Lisa und Emily Borromeo als Astrid: Dieses rätselhafte Trio zeigt sich Michaela und ihrer Naturschutzarbeit ergeben. Sie sprechen oft wie eine einzige Entität und kleiden sich identisch, was die kultartige Atmosphäre um Michaela verstärkt. Cloe wird als das „Bad Girl“ der Gruppe charakterisiert, Lisa als die „Fanatikerin“ und Astrid als die „Zerstreuteste“. Ihre Anwesenheit ist ein direkter Verweis auf mythologische Figuren, die das Schicksal kontrollieren, was mit der von der Schöpferin erwähnten „griechischen Mythologie-Atmosphäre“ und dem Thema der von Michaela ausgeübten Kontrolle übereinstimmt.
Diese Gruppe von Nebenfiguren ist sorgfältig konstruiert, nicht nur um der Welt von „Sirens“ Tiefe zu verleihen, sondern auch um Michaelas Macht zu verstärken, Nebenhandlungen von Intrigen und Kontrolle zu schaffen und signifikante thematische Kontraste zu bieten.
Die Vision hinter „Sirens“
Die Konzeption und Ausführung von „Sirens“ liegt bei einem Team von Fachleuten mit einer herausragenden Erfolgsbilanz in der Fernseh- und Filmindustrie:
Molly Smith Metzler: Sie ist die zentrale Figur als Schöpferin, Drehbuchautorin, Showrunnerin und ausführende Produzentin der Serie. „Sirens“ markiert ihr erstes Projekt im Rahmen eines globalen Kreativabkommens mit Netflix, eine Zusammenarbeit, die nach dem durchschlagenden Erfolg ihrer vorherigen Miniserie für die Plattform, „Maid“, zustande kam. Eine aufschlussreiche Tatsache ist, dass „Sirens“ auf einem Theaterstück aus ihrer eigenen Feder basiert, „Elemeno Pea“, das während ihrer Ausbildung an der renommierten Juilliard School entstand. Diese Adaption eines so persönlichen Materials deutet auf eine kohärente Vision und ein tiefes Verständnis der Charaktere und Themen hin, die erforscht werden sollen.
Ausführende Produzenten von LuckyChap Entertainment: Die Produktionsfirma von Margot Robbie, Tom Ackerley und Dani Gorin, LuckyChap Entertainment, verleiht dem Projekt ihre unverwechselbare Handschrift, wobei Colin McKenna ebenfalls als ausführender Produzent hinzukommt. Ihre Erfolgsbilanz innovativer und auf weibliche Perspektiven ausgerichteter Produktionen stellt einen erheblichen Mehrwert dar.
Regie: Nicole Kassell, bekannt für ihre Arbeit an gefeierten Serien wie „Watchmen“ und Filmen wie „The Woodsman“, führt bei den ersten beiden Episoden von „Sirens“ Regie und fungiert ebenfalls als ausführende Produzentin. Ihre Erfahrung in der Schaffung dichter Atmosphären und Dramen mit starker psychologischer Aufladung ist entscheidend, um den visuellen und narrativen Ton der Serie von Anfang an zu etablieren.
Musik: Der Soundtrack stammt von Michael Abels, einem Komponisten, der für seine beunruhigenden Partituren für Filme wie „Get Out“ und „Wir“ („Us“) bekannt ist. Sein Stil, oft mit sozialem Thriller und psychologischem Horror assoziiert, ist ideal, um die Atmosphäre von Mysterium und Spannung zu verstärken, die „Sirens“ verspricht.
Kamera: Die Kameraführung liegt in den Händen von Gregory Middleton und Zoë White, deren frühere Arbeiten auf eine sorgfältige visuelle Ästhetik schließen lassen.
Kostümdesign: Caroline Duncan ist für das Kostümdesign verantwortlich, ein Element, das für die Definition der Charaktere und der Welt, in der sie leben, von grundlegender Bedeutung sein wird.
Die sorgfältige Auswahl dieses Kreativteams deutet auf eine klare Absicht hin, „Sirens“ eine starke Autorenidentität zu verleihen. Es wird eine Synergie zwischen Metzlers persönlicher Vision, Kassells fachkundiger Regie und Abels‘ evokativer Musik erwartet, um eine Serie zu schaffen, die nicht nur eine faszinierende Geschichte erzählt, sondern dies auch mit einem unverwechselbaren visuellen und klanglichen Stil tut, der ihre komplexen Themen von Mysterium, Macht und Gesellschaftskritik unterstreicht.
Die visuelle Welt von „Sirens“
Die Wirkung von „Sirens“ wird nicht nur in seiner Handlung und seinen Charakteren liegen, sondern auch in der Konstruktion seines besonderen visuellen Universums, in dem Schönheit und Luxus unterschwellige Ströme von Spannung und Gefahr verbergen.
Schauplatz: Die Serie spielt auf einem prächtigen Küstenanwesen namens Cliff House, einer Enklave herrschaftlicher Villen und üppiger Hortensiengärten, die an die Opulenz von Orten wie Martha’s Vineyard oder Cape Cod erinnern. Die Dreharbeiten fanden in North Fork, Long Island, New York, statt, einem Schauplatz, der die perfekte Kulisse für diese Geschichte von Eliten und Geheimnissen bietet.
Produktionsdesign: Erste Details beschreiben ein „anziehendes“ Design, bei dem Grandiosität die Norm ist: ein Haus von kolossalen Ausmaßen, höhlenartige Korridore, geschmückt mit wertvollen Gemälden, und sorgfältig gepflegte Gärten. Diese Schönheit ist jedoch nicht frei von beunruhigenden Elementen, wie einer Klippe, die als „erschreckend, fast gruselig“ beschrieben wird, und der Präsenz eines riesigen Ankers im Vorgarten, ein visuell starkes und potenziell symbolisches Detail.
Kostüme: Unter der Leitung von Caroline Duncan wird eine adrette und wohlhabende Ästhetik erwartet, bei der eine „wirklich beeindruckende“ Menge an Kleidern der Marke Lily Pulitzer hervorsticht. Diese Wahl, der Inbegriff des unbekümmerten Reichtums der amerikanischen Ostküste, könnte mit ironischer Absicht oder zur Betonung der Künstlichkeit der Umgebung eingesetzt werden. Tatsächlich wurde die Atmosphäre als eine „Wicker Man/Midsommar in Lily Pulitzer-Atmosphäre“ beschrieben, was auf einen folkloristischen oder sektiererischen Horror hindeutet, der unter einer glänzenden und farbenfrohen Oberfläche brodelt.
Visuelles Motiv der Vögel: Ein wiederkehrendes und rätselhaftes Element in der Serie ist die Allgegenwart von Vögeln. Michaela Kell organisiert eine Gala, um Spenden für ihr Vogelschutzgebiet zu sammeln, und einige Werbebilder zeigen Julianne Moore umgeben von Federn und Nestern. Die genaue Bedeutung dieses Motivs ist ein Mysterium, das die Serie enthüllen wird, aber sein ständiges Auftauchen deutet auf eine wichtige symbolische Aufladung hin, vielleicht im Zusammenhang mit Themen wie Freiheit und Gefangenschaft oder sogar als Teil des von Michaela gesponnenen Manipulationsnetzes.
Die visuelle Opulenz von „Sirens“ wird nicht nur dekorativ sein; sie wird als kalkulierter Kontrast zur unterschwelligen Dunkelheit der Handlung dienen. Die „gruselige Klippe“ und die „trüben Gewässer“, die die Insel umgeben, sind visuelle Metaphern dafür, dass Schönheit in vielen Fällen eine Fassade ist, die latente Gefahren verbirgt. Das visuelle Design erhebt sich somit zu einem wichtigen narrativen Werkzeug, um die Atmosphäre der Serie aufzubauen, indem es die Ästhetik des Reichtums nutzt, um ein Gefühl der Unruhe zu erzeugen und die Themen Täuschung, Kontrolle und die Gefahr zu unterstreichen, die unter einer blendenden Oberfläche lauert.
Macht, Klasse und weibliche Dynamiken
„Sirens“ wagt sich mutig auf ein komplexes und hochaktuelles thematisches Terrain vor und verspricht eine scharfe Reflexion über soziale Strukturen und zwischenmenschliche Beziehungen. Die Serie wird explizit als eine „scharfsinnige, sexy und düster-komische Erforschung von Frauen, Macht und Klasse“ beschrieben, eine Absichtserklärung, die eine nuancenreiche und provokante Erzählung erwarten lässt. Über die Haupthandlung hinaus wird die Handlung Ehedramen, die stets komplexen Beziehungen zwischen Schwestern und das, was als „Immobiliendrama“ bezeichnet wurde, thematisieren, was darauf hindeutet, dass Besitztümer und der damit verbundene Status eine entscheidende Rolle in der Dynamik der Charaktere spielen. Die Schöpferin, Molly Smith Metzler, hat der Serie eine „opernhafte“ Qualität verliehen, was darauf hindeutet, dass sie „viele Zähne“ haben und Momente intensiven Dramas präsentieren wird, die den Zuschauer verunsichern sollen, alles verpackt in eine „griechische Mythologie-Atmosphäre“. Dieser Verweis auf die Mythologie, zusammen mit dem Titel selbst, „Sirens“, legt eine moderne Neuinterpretation weiblicher Archetypen nahe, die mit Macht, Verführung und Gefahr verbunden sind und möglicherweise traditionelle Tropen darüber in Frage stellen oder untergraben, wie Frauen Einfluss ausüben oder wahrgenommen werden, wenn sie ihn besitzen. Ein wiederkehrendes und zentrales Thema ist die „kultartige“ Natur, die den Lebensstil von Michaela Kell und den mächtigen Einfluss, den sie auf Simone ausübt, zu definieren scheint. Dies wird es der Serie ermöglichen, die Mechanismen charismatischer Manipulation und die Anziehungskraft zu erforschen, die bestimmte Elitekreise ausüben können. „Sirens“ scheint den Mikrokosmos einer Gruppe wohlhabender Individuen zu nutzen, um zu untersuchen, wie Macht, insbesondere wirtschaftliche und soziale, Beziehungen korrumpieren und beeinflussen kann, mit einem besonderen Fokus auf die Interaktionen zwischen Frauen. Die Dynamik zwischen Devon und Simone, die durch die Figur der Michaela konfrontiert werden, wird als Vehikel dienen, um Loyalität, Neid und den Kampf um individuelle Identität in einem Kontext überwältigenden äußeren Drucks zu erforschen. Letztendlich strebt „Sirens“ nicht danach, ein oberflächlicher Thriller zu sein, sondern eine Gesellschaftssatire und ein psychologisches Drama, das seine glamouröse Umgebung und seine komplexen Charaktere nutzt, um scharfsinnige Kommentare über die Natur der Macht, die anhaltenden Klassentrennungen und die vielschichtigen Beziehungen zwischen Frauen abzugeben.
Der Reiz der raffinierten Dunkelheit
Das Interesse, das „Sirens“ hervorruft, basiert auf einer Kombination von Faktoren, die sie als eine der faszinierendsten Serien der aktuellen Landschaft positionieren. Vergleiche mit Erfolgsproduktionen wie „Big Little Lies“, „The White Lotus“, „The Undoing“, „Nine Perfect Strangers“ und „The Perfect Couple“ – letztere ebenfalls mit Beteiligung von Meghann Fahy – verorten sie in einer Nische, die von einem Publikum geschätzt wird, das psychologische Thriller in Welten des Reichtums genießt, bevölkert von komplexen und dysfunktionalen Charakteren und mit hohem Produktionswert. Eine Melange aus Mysterium mit mythologischen Anklängen, einer Komödie mit entschieden schwarzen Zügen und einem intensiven menschlichen Drama. Die Darstellungen werden zweifellos eine tragende Säule sein, mit besonderer Erwartung an Julianne Moore in der Rolle einer Michaela Kell, die als „gruselig“ und magnetisch charismatisch erwartet wird. Das Versprechen einer „opernhaften“ Erzählung, die den Zuschauer „verunsichern“ will, deutet darauf hin, dass die Serie die dunkleren und verstörenderen Aspekte der von ihr behandelten Themen nicht scheuen wird und ein visuell und emotional eindringliches Erlebnis bietet. Der Reiz von „Sirens“ liegt maßgeblich in seiner Fähigkeit, den Eskapismus, den luxuriöse Schauplätze bieten, mit einer bissigen Gesellschaftskritik und einem fesselnden Psychothriller zu verschmelzen. In einer Zeit, in der Erzählungen, die soziale Ungleichheiten und die Faszination für Sekten und charismatische Machtdynamiken erforschen, Hochkonjunktur haben, scheint „Sirens“ perfekt positioniert zu sein, um den kulturellen Zeitgeist einzufangen. Es wird sowohl das visuelle Vergnügen opulenter Umgebungen als auch die intellektuelle Intrige bieten, die dunklen Wahrheiten zu entschlüsseln, die diese verbergen. Die Teilnahme einer Schauspielerin vom Kaliber einer Julianne Moore, die eine Rolle mit dem Potenzial spielt, ikonisch schurkisch und zutiefst komplex zu sein, ist an sich schon ein starker Magnet für die Zuschauer. „Sirens“ will nicht nur unterhalten; es strebt danach, eine Serie zu sein, die Gespräche anregt, zur Reflexion über ihre kühnen Themen einlädt und sowohl Liebhaber des Psychothrillers als auch diejenigen zufriedenstellt, die eine gute Dosis Gesellschaftssatire in Glamour und Mysterium verpackt genießen.
Erscheinungsdatum und Verfügbarkeit
Die Miniserie „Sirens“ wird aus fünf Episoden bestehen, jede mit einer ungefähren Dauer von einer Stunde. Alle Episoden werden weltweit auf der Plattform Netflix zum Ansehen verfügbar sein.
