Filmkritiken

Barbie: Eine lebendige feministische Satire mit Herz und Humor

Martin Cid
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Die erste Einstellung von Barbie (2023) ist eine Nahaufnahme von Margot Robbie’s makellosem Gesicht, ihr Lächeln so breit, dass es eine kleine Stadt hätte versorgen können. Es ist ein Bild, das die zentrale Idee des Films zusammenfasst: die Puppe, die über Generationen hinweg sowohl Idol als auch Ikone war, nun neu interpretiert durch Greta Gerwig’s ganz eigene feministische Brille.

Barbie ist eine satirische Fantasikomödie, die Margot Robbie als Barbie begleitet, wie sie aus dem pastellfarbenen Utopia von Barbieland in die schmutzige, unvollkommene reale Welt aufbricht. Regie führte Gerwig, und das Drehbuch schrieb sie gemeinsam mit Noah Baumbach. Der Film ist eine lebendige Erforschung von Selbstfindung, Empowerment und Identität, verpackt in ein glänzendes, pinkes Paket. Die Nebenbesetzung ist erstklassig, darunter Ryan Gosling als Ken, America Ferrera als Gloria und ein Ensemble von Barbies, gespielt von Issa Rae, Kate McKinnon, Alexandra Shipp und Emma Mackey.

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Die Stärke des Films liegt in seiner Fähigkeit, scharfe Gesellschaftskritik mit echtem Humor und Herz zu verbinden. Robbie glänzt als Barbie, verkörpert die Reise der Figur von existentiellem Glück zu existenzieller Krise mit einer Mischung aus Unschuld und Intelligenz. Ihre Leistung ist ein Meisterwerk der physischen Komödie, von ihren übertriebenen, puppengleichen Bewegungen in Barbieland bis hin zu ihren unbeholfenen, menschlichen Versuchen, sich in der realen Welt zurechtzufinden. Robbies Barbie ist nicht nur eine Parodie der ikonischen Puppe; sie ist eine vollwertige Figur, die mit universellen Themen wie Selbstwertgefühl und gesellschaftlichen Erwartungen ringt.

Auch Gosling liefert eine Leistung, die sowohl komisch als auch unerwartet berührend ist. Sein Ken ist eine Umkehrung des typischen männlichen Sidekicks und verkörpert die feministische Botschaft des Films in seiner eigenen Reise der Selbstfindung. Die Chemie zwischen Robbie und Gosling ist greifbar, ihre Dynamik entwickelt sich von spielerischem Geplänkel zu echter emotionaler Verbindung.

Der visuelle Stil des Films ist ein Fest für die Augen, mit Gerwigs Einsatz von leuchtenden Farben, surrealen Bildern und Popkultur-Referenzen, um eine Welt zu schaffen, die sowohl fantastisch als auch unheimlich vertraut wirkt. Der Kontrast zwischen Barbieland und der realen Welt ist greifbar und unterstreicht die Themen von Perfektion versus Unvollkommenheit, Fantasie versus Realität.

Die weiblichen Figuren, denen Barbie in der realen Welt begegnet, sind besonders fesselnd. Von Gloria, einer alleinerziehenden Mutter, die die Komplexitäten des modernen Lebens navigiert, bis hin zu den verschiedenen Barbies, die aufgrund ihrer unkonventionellen Eigenschaften „eingestellt“ wurden, verleihen diese Figuren dem Film eine Tiefe und Nuancen in der Erforschung von Weiblichkeit. Die Szene, in der Barbie einen Mann schlägt, weil er sie begrapscht hat, ist ein Höhepunkt, der die feministische Botschaft des Films in einer einzigen, kraftvollen Handlung zusammenfasst.

Doch Barbie ist nicht ohne Schwächen. Manchmal wirkt das Tempo unausgeglichen, insbesondere der Übergang von Barbieland zur realen Welt kann holprig sein. Einige Witze verfehlen ihr Ziel, und bestimmte Handlungsstränge wirken unterentwickelt. Zudem hat der Film zwar lobenswerte Themen wie Selbstwertgefühl und gesellschaftliche Erwartungen, er kämpft gelegentlich damit, einen konsistenten Ton beizubehalten – mal Satire, mal Komödie, mal Drama –, was nicht immer reibungslos funktioniert.

Eines der auffälligsten Merkmale von Barbie ist seine kulturelle Wirkung. Der gleichzeitige Kinostart mit Universal Pictures‘ Oppenheimer war der Auslöser für das „Barbenheimer“-Phänomen, das die Zuschauer ermutigte, beide Filme als Doppelprogramm zu sehen. Diese einzigartige Marketingstrategie trieb nicht nur den Erfolg des Films an der Kinokasse voran, sondern löste auch Diskussionen über die Schnittstelle von Hochkultur und Popkultur aus.

Was das Genre betrifft, ist Barbie eine einzigartige Mischung aus Komödie, Abenteuer und Fantasy. Es ist ein Film, der sich einer einfachen Einordnung entzieht – ganz wie seine Protagonistin. Zwar wird er nicht jedem gefallen, doch sein Zielpublikum – vor allem Frauen und diejenigen, die scharfe Gesellschaftskritik zu schätzen wissen – werden viel daran lieben.

Die Auszeichnungen des Films spiegeln seine Qualität wider, mit acht Nominierungen für den Academy Award, darunter Bester Film, sowie Gewinnen in der Kategorie Bester Song für „What Was I Made For?“. Der Song gewann auch den Golden Globe Award für den Besten Originalsong, während der Film den ersten Golden Globe Award für Cinematographische und Box-Office-Leistung erhielt. Diese Auszeichnungen sind ein Beweis für die Wirkung und Resonanz des Films.

Abschließend lässt sich sagen, dass Barbie ein Film ist, der Risiken eingeht – und dafür verdient er Lob. Es ist ein Kinoerlebnis, das Weiblichkeit ungeniert feiert, während es gleichzeitig die damit verbundenen Kämpfe und Herausforderungen anerkennt.

Besetzung

Fotos: The Movie Database (TMDB)

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