„Der Brutalist“, das monumentale Filmwerk unter der Regie von Brady Corbet, zeichnet sich durch seine Ästhetik, seine Erzählweise und seine stilistischen Ansätze aus. Eine Produktion von A24, die erneut bei den Academy Awards triumphierte und das Studio einmal mehr an die Spitze katapultiert: ein wagemutiger, von den ersten Einstellungen an origineller Film, der thematisch und ästhetisch von großer Kraft ist.
Mit einem glänzend aufgelegten Adrien Brody in der Hauptrolle erzählt der Film die komplexe Odyssee von László Tóth, einem ungarisch-jüdischen Architekten, der den Holocaust überlebt, um sich in der Nachkriegszeit den Licht- und Schattenseiten des amerikanischen Traums zu stellen. Mit einer Laufzeit von über dreieinhalb Stunden und einer Erzählung, die Jahrzehnte umspannt, fesselte diese epische Produktion die Kritiker bereits bei ihrer Premiere auf den Filmfestspielen von Venedig, wo Corbet den Silbernen Löwen für die Beste Regie gewann. Ihr Siegeszug gipfelte in prestigeträchtigen Auszeichnungen, darunter mehrere Golden Globes, BAFTA Awards und drei Oscars, darunter der für den Besten Hauptdarsteller an Brody. Sein einzigartiger visueller Stil, geprägt vom Einsatz des VistaVision-Formats, und die Tiefe seiner Themen – die Einwanderungserfahrung, die Beziehung zwischen Kunst und Mäzenatentum, die Last des Traumas – festigen seinen Platz als Schlüsselwerk des zeitgenössischen Kinos.
Eine epische Reise nach dem Krieg: Synopsis
Die Handlung von „Der Brutalist“ folgt László Tóth (Adrien Brody), einem visionären Architekten ungarisch-jüdischer Herkunft, ausgebildet am Bauhaus und Überlebender des Konzentrationslagers Buchenwald. Nach dem Zweiten Weltkrieg, im Jahr 1947, emigriert er in die Vereinigten Staaten, um sein Leben und sein berufliches Erbe wiederaufzubauen und sich mit seiner Frau Erzsébet (Felicity Jones), einer Journalistin und ebenfalls Holocaust-Überlebenden (Dachau), sowie seiner verwaisten Nichte Zsófia (Raffey Cassidy) wiederzuvereinigen, die zunächst in Europa gefangen bleiben.
Seine Ankunft in Philadelphia ist von Kampf und Schwierigkeiten geprägt. Er sieht sich dem Assimilierungsdruck seines Cousins Attila (Alessandro Nivola) ausgesetzt, erleidet anfängliche Rückschläge, die ihn in die Armut und sogar zur Heroinabhängigkeit führen. Doch sein Schicksal ändert sich drastisch, als der rätselhafte und wohlhabende Industrielle Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) sein außergewöhnliches Talent erkennt und ihm ein monumentales Projekt anvertraut: die Errichtung des Van Buren Institute, eines ambitionierten Gemeindezentrums. Wie der Film ominös warnt: „Macht anzuhäufen und ein Vermächtnis zu schmieden, hat seinen Preis.“
Die Charaktere
László Tóth (Adrien Brody): Der Protagonist ist ein Schmelztiegel aus Genialität, Trauma, Ehrgeiz und Fehlern. Brodys eigene ungarisch-jüdische Herkunft verleiht einer universell gefeierten und preisgekrönten Darstellung eine zusätzliche Ebene der Authentizität.
Erzsébet Tóth (Felicity Jones): Lászlós Ehefrau ist keine passive Figur. Als Journalistin und Überlebende besitzt sie eine scharfe Wahrnehmung und agiert als moralischer Kompass, indem sie von Anfang an ihr Misstrauen gegenüber Van Buren zeigt. Ihre eigene Geschichte und Perspektive sind fundamental für die Erzählung.
Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce): Der millionenschwere Mäzen ist eine faszinierende und ambivalente Figur. Die Beziehung, die er zu László aufbaut, ist der Dreh- und Angelpunkt eines Großteils des Dramas, changierend zwischen Mentorenschaft, Ausbeutung und einer unterschwelligen Spannung, die einige Darsteller als romantisch interpretieren. Auch Pearces Darstellung brachte ihm wichtige Nominierungen ein.
Nebendarsteller: Figuren wie Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn), Harrisons überheblicher Sohn; Zsófia (Raffey Cassidy), die durch das Trauma stumme Nichte; Gordon (Isaach De Bankolé), Lászlós Freund und Leidensgenosse; Attila (Alessandro Nivola), der assimilierte Cousin; und Maggie Van Buren (Stacy Martin) vervollständigen ein reiches und komplexes menschliches Geflecht.
Unter der ambitionierten Regie von Brady Corbet definiert sich „Der Brutalist“ als episches Historiendrama, dessen Erzählung sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt, von 1947 bis in die 80er Jahre. Seine beträchtliche Laufzeit von 3 Stunden und 36 Minuten (215-216 Minuten), oft in Kinovorführungen mit einer 15-minütigen Pause präsentiert, unterstreicht seinen monumentalen Maßstab.
Der Bau eines Monuments: Produktion und visueller Stil
Der Weg, „Der Brutalist“ auf die Leinwand zu bringen, war ebenso mühsam und langwierig wie die Geschichte, die er erzählt. Das Projekt umfasste sieben Jahre von der Konzeption und dem Schreiben bis zur Premiere. Ursprüngliche Pläne sahen Dreharbeiten in Polen im Jahr 2021 vor, doch eine Reihe von Hindernissen, darunter die COVID-19-Pandemie, Finanzierungsprobleme und persönliche Umstände der Besetzung wie die Schwangerschaft von Felicity Jones, führten zu mehreren Verzögerungen und Änderungen in der ursprünglichen Besetzung. Corbets „unerbittliche“ Entschlossenheit, wie er sie selbst beschreibt, war entscheidend, um diese Widrigkeiten zu überwinden.
Besonders bemerkenswert ist die Realisierung eines Films dieser Größenordnung – mit seinem epischen Ehrgeiz, historischen Details, komplexen Themen und der Wahl des ungewöhnlichen VistaVision-Formats – mit einem bemerkenswert niedrigen Nettobudget, das auf weniger als 10 Millionen Dollar geschätzt wird.
Die Hauptdreharbeiten begannen schließlich am 16. März 2023 in Budapest, Ungarn. Die Wahl Ungarns beruhte auf einer Kombination aus praktischen Faktoren (Steuergutschriften, Filmlabore) und Corbets vorheriger Vertrautheit mit dem Land. Budapest und seine Umgebung dienten zur Nachbildung des Philadelphias und des ländlichen Pennsylvanias der 50er Jahre. Die Produktion zog auch nach Carrara, Italien, um in den ikonischen Marmorsteinbrüchen zu filmen, eine Entscheidung, die Corbet gegenüber den Finanziers wegen ihrer thematischen Bedeutung verteidigte, verbunden mit der Idee des Besitzes und der Reichweite des Kapitalismus selbst über natürliche Materialien. Die Dreharbeiten endeten am 5. Mai 2023 und leiteten eine umfangreiche Postproduktionsphase von fast zwanzig Monaten ein. Während dieser Zeit gab es eine kleinere Kontroverse über die Verwendung von künstlicher Intelligenz, die später als Einsatz der Respeecher-Technologie zur Verfeinerung der Genauigkeit bestimmter Akzente im Dialog geklärt wurde.
Eine der entscheidendsten und kühnsten Produktionsentscheidungen war, einen Großteil des Films in VistaVision zu drehen, einem hochauflösenden 35-mm-Format, das 8 Perforationen pro Bild verwendet und den Film horizontal bewegt. Kameramann Lol Crawley und Corbet entschieden sich aus mehreren miteinander verbundenen Gründen für dieses seit den 60er Jahren nicht mehr gebräuchliche Format. Sie suchten eine „Archivqualität“, ein Gefühl der Vergangenheit, das die dargestellte Ära (1950er bis 1980er Jahre) hervorrufen sollte. Darüber hinaus ermöglichte das weite Sichtfeld von VistaVision die Erfassung der Grandiosität der brutalistischen Architektur bei gleichzeitiger Minimierung der üblichen optischen Verzerrungen bei Weitwinkelobjektiven kleinerer Formate. Es war auch eine Hommage an das Kino der 50er Jahre, einschließlich Melodramen und Hitchcock-Einflüssen, und war für ein immersives Erlebnis bei 70-mm-Projektionen gedacht.
Die Entscheidung für VistaVision brachte jedoch enorme technische und logistische Herausforderungen mit sich. Es gibt nur noch sehr wenige funktionierende Kameras weltweit, sie sind extrem schwer und sperrig und erfordern spezialisierte Techniker. Die Postproduktion war ebenso komplex, erforderte 6K-Scans und generierte eine riesige Datenmenge (700 TB). Corbet opferte sogar Drehtage, um sich dieses Format leisten zu können. Dieses Beharren auf einer veralteten und schwer zu handhabenden Technologie, trotz Budgetbeschränkungen, zeugt von einer tiefen künstlerischen Kohärenz. Es war keine nostalgische Laune, sondern eine fundamentale Wahl, die mit den Themen des Films (historische Authentizität, architektonischer Maßstab) und dem gewünschten Kinoerlebnis (70-mm-Projektion) verbunden war.
Es sei darauf hingewiesen, dass auch andere Formate verwendet wurden, wie Standard-35 mm, 16 mm für bestimmte Texturen, digitales Betacam für den Epilog und eine einzelne Aufnahme mit einer Alexa-Kamera. Zu den genannten visuellen Einflüssen gehören die Fotografie von Saul Leiter und die Malerei von Andrew Wyeth und Edward Hopper.
Das Produktionsdesign von Judy Becker war entscheidend für die Nachbildung der Welt des Films, indem Modelle und Sets in Ungarn gebaut wurden. Das Kostümdesign von Kate Forbes und der preisgekrönte Soundtrack von Daniel Blumberg ergänzten die ästhetische Vision, zusammen mit dem Schnitt von Dávid Jancsó.
Der Film war eine Koproduktion zwischen den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Ungarn, unter Beteiligung von Produktionsfirmen wie Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions und Intake Films. Der Vertrieb erfolgte durch A24 in den Vereinigten Staaten und Universal Pictures / Focus Features international.
Vom Filmfestival Venedig zu den Oscars: Kritische Rezeption und Auszeichnungen
Die Weltpremiere von „Der Brutalist“ fand am 1. September 2024 im offiziellen Wettbewerb der 81. Internationalen Filmfestspiele von Venedig statt. Der Film sorgte sofort für Aufsehen, erhielt stehende Ovationen (Berichten zufolge bis zu 12 Minuten) und gewann den prestigeträchtigen Silbernen Löwen für die Beste Regie für Brady Corbet. Er wurde auch auf anderen Festivals gezeigt, wie der SEMINCI in Valladolid.
Die Preisverleihungssaison bestätigte den Status von „Der Brutalist“ als Schwergewicht. Sein Weg war beeindruckend:
Oscars (97. Verleihung): Erhielt 10 Nominierungen und war damit zusammen mit einem anderen Film der zweitmeistnominierte Film des Jahres. Gewann 3 Preise: Bester Hauptdarsteller (Adrien Brody), Beste Kamera (Lol Crawley) und Beste Originalmusik (Daniel Blumberg). Nominiert war er außerdem als Bester Film, für die Beste Regie, als Bester Nebendarsteller (Guy Pearce), Beste Nebendarstellerin (Felicity Jones), für das Beste Originaldrehbuch, den Besten Schnitt und das Beste Produktionsdesign.
Golden Globes (82. Verleihung): Erhielt 7 Nominierungen und gewann 3 der Hauptkategorien: Bester Film – Drama, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller – Drama (Brody).
BAFTA Awards: Sammelte zahlreiche Nominierungen und wichtige Siege, darunter Beste Regie, Bester Hauptdarsteller, Beste Kamera und Beste Originalmusik.
Weitere Auszeichnungen: Er wurde in die Top 10 der Filme des Jahres des American Film Institute (AFI) aufgenommen, erhielt 9 Nominierungen bei den Critics‘ Choice Awards (gewann Bester Hauptdarsteller für Brody) und sammelte zahlreiche Preise von Filmkritikervereinigungen.
Unsere Meinung
Eine doppelte Reflexion und eine Erinnerung: Dieser Film kostete 10 Millionen Dollar und hat dennoch eine epische Dimension und eine unvergleichliche ästhetische Ambition: Er ist voller Nuancen, großer Sets und hat eine enorme visuelle Kraft – ein Ergebnis, das kaum jemand erreicht, nicht einmal mit Budgets von über 100 Millionen.
Dieser Film ist in dieser Hinsicht ein Meilenstein und zeigt, dass mit Intelligenz und Kreativität fast alles möglich ist.
Zu sagen, dass „Der Brutalist“ gut ist, ist untertrieben: Er ist in fast allem brillant, besonders auf ästhetischer Ebene. Darüber hinaus hat er Charaktere voller Geschichte, die interessant, dramatisch und zudem erzählerisch komplex, real und gut gezeichnet sind.
Der Film bietet keine einfachen Antworten. Er erforscht die Komplexität historischen Traumas, die moralische Ambiguität des Erfolgs, die angespannte Beziehung zwischen Kunst und Macht und die schmerzhafte Suche des Einwanderers nach Identität und Zugehörigkeit. Seine Verbindung zur brutalistischen Architektur, eher metaphorisch als wörtlich, fügt eine Bedeutungsebene hinzu, die zum Nachdenken darüber anregt, wie die Räume, die wir bauen, unsere individuellen und kollektiven Psychologien widerspiegeln.
„Der Brutalist“ ist die Art von Film, die manche als prätentiös bezeichnen und die wir, im Gegensatz zu ihrer Meinung, in dieser Zeitschrift lieben.
Sehr empfehlenswert.
