Das neueste südkoreanische Angebot von Netflix, 84 m², ist ein Thriller, der den universellen Traum vom Eigenheim in einen psychologischen Albtraum verwandelt. Der Film dreht sich um Woo-sung, einen gewöhnlichen Angestellten, der mit dem Kauf seiner eigenen Wohnung einen Meilenstein im Leben erreicht. Seine anfängliche Freude ist jedoch nur von kurzer Dauer, als sein Refugium von mysteriösen, nicht lokalisierbaren Geräuschen aus den Nachbarwohnungen heimgesucht wird. Die nächtlichen Störungen rauben ihm schnell den Frieden, stürzen ihn in einen Zustand der Verzweiflung und strapazieren seine Nerven. Der Konflikt eskaliert, als Woo-sungs Versuche, die Lärmquelle ausfindig zu machen, von seinen Nachbarn auf Ablehnung stoßen. Die Situation nimmt eine paranoide Wendung, als er zum Hauptverdächtigen wird und anonyme Zettel an seiner Tür auftauchen, die ihn beschuldigen, der Verursacher zu sein. Diese soziale Ausgrenzung zwingt ihn auf eine verzweifelte Suche, um seine Unschuld zu beweisen – eine Untersuchung, die ihn tiefer in die beunruhigenden Geheimnisse des Wohnkomplexes und einen nahegelegenen Mord hineinzieht. Sein Leidensweg wird von den Interaktionen mit zwei weiteren zentralen Figuren geprägt: Eun-hwa, der mächtigen Bewohnervertreterin des Gebäudes, und Jin-ho, einem misstrauischen, aber einfühlsamen Nachbarn aus der oberen Etage. Der Film kehrt das traditionelle Spukhaus-Motiv um; die Quelle des Schreckens ist keine übernatürliche Entität, sondern eine zweideutige, alltägliche und doch zermürbende Realität. Der Horror entspringt dem Zerfall von Verstand und Sicherheit an einem Ort, der eigentlich für Geborgenheit und Erfolg stehen sollte.
Ein Porträt einer Generation am Rande des Zusammenbruchs
Im Mittelpunkt des Konflikts steht Kang Ha-neuls Darstellung von Woo-sung, einer Figur, die als Porträt einer ganzen Generation konzipiert ist. Er gehört zur „Young-gle“-Kohorte, ein Begriff für junge Menschen, die alle verfügbaren Mittel zusammenkratzen, um ein Eigenheim zu kaufen. Um seine Wohnung zu erwerben, schöpft Woo-sung seine Hypothekendarlehen, seine Abfindung, seine persönlichen Ersparnisse, seine Aktienanlagen aus und verkauft sogar das Land seiner Mutter. Dieses Opfer macht seinen anschließenden psychischen Verfall umso ergreifender. Der Film zeichnet seine Verwandlung von einem hoffnungsvollen Mann zu jemandem nach, der durch den unaufhörlichen Lärm und den zunehmenden Stress immer empfindlicher, gebrechlicher und zermürbter wird. Kang, der sich „während der Dreharbeiten schwächer fühlte“, besprach ausführlich mit dem Regisseur, wie man eine Person darstellt, die an ihre äußersten Grenzen getrieben wird, und merkte an, dass er noch nie eine Figur gespielt habe, die in einem solchen Ausmaß zusammenbricht. Regisseur Kim Tae-joon besetzte Kang speziell für diese Rolle, da er glaubte, das von Natur aus strahlende und positive Image des Schauspielers würde einer Figur Sympathie verleihen, die sonst unerbittlich düster werden könnte, und so diese Darstellung von Schmerz und Sehnsüchten der Jugend nachvollziehbarer machen.
Ein Gegengewicht zu Woo-sungs Kampf bildet Yeom Hye-ran als Eun-hwa, die Bewohnervertreterin, die von einem luxuriösen Penthouse aus agiert und sofort einen Klassen- und Machtunterschied etabliert. Während ihre offizielle Rolle darin besteht, den Frieden zu wahren, ist ihre wahre Natur die einer zwielichtigen Machtmaklerin. Als ehemalige Staatsanwältin ist Eun-hwa kalt, berechnend und versiert darin, das Gesetz zu umgehen und zu umschiffen. Sie repräsentiert die institutionellen Kräfte, die den Komplex regieren, wobei ihre Prioritäten auf der Aufrechterhaltung der Immobilienwerte zu liegen scheinen – insbesondere angesichts einer geplanten großen Verkehrsanbindung in der Nähe – und nicht auf der Gerechtigkeit für einen einzelnen Bewohner. Yeom Hye-ran porträtiert sie mit einem zynischen Lächeln und einer Fassade unterstützender Freundlichkeit, die einen tief sitzenden Ehrgeiz verbirgt und eine distanzierte Elite verkörpert, die Teil des Systems, aber keine wahre Nachbarin ist.
Der dritte Punkt dieses Dreiecks ist Jin-ho, der von Seo Hyun-woo gespielte Nachbar von oben. Anfänglich als einschüchternd und misstrauisch dargestellt, entwickelt sich sein Charakter von einem potenziellen Antagonisten zu einem einfühlsamen Verbündeten. Jin-ho ist ebenfalls ein Opfer des Lärms und wird aus Mitleid und Verbundenheit zu einem leidenschaftlichen Partner bei Woo-sungs Suche nach der Quelle. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, unterzog sich Seo Hyun-woo, der zufällig selbst Lärmprobleme hatte, als er das Drehbuch erhielt, einer körperlichen Verwandlung. Der Regisseur suchte den Körperbau eines „Kämpfers, der viel durchgemacht hat“, keinen konventionell muskulösen Körper. Seo nahm an Gewicht zu und trainierte Boxen und Judo, um eindrucksvolle Actionszenen zu liefern, was dieser komplexen Figur, die die Lücke zwischen Opfer und Beschützer schließt, eine zusätzliche Authentizität verleiht.
Terror aus dem Alltag erschaffen
Regisseur Kim Tae-joon ist spezialisiert auf sogenannte „realitätsbasierte Thriller“, die den Horror in den Ängsten des Alltags finden. Dieser Film ist ein direkter thematischer Nachfolger seines erfolgreichen Debüts Unlocked, das die Angst vor Smartphone-Hacking thematisierte. 84 m² entstand aus der eigenen schweren Erfahrung des Regisseurs mit Lärmbelästigung zwischen den Etagen, während er an seinem vorherigen Projekt arbeitete. Diese persönliche Verbindung beflügelte seinen Wunsch, eine zeitgemäße und nachvollziehbare Geschichte für die Mehrheit der Südkoreaner zu schaffen, die in Mehrfamilienhäusern leben. Sein handwerklicher Ansatz war akribisch. Er achtete sehr auf das Sounddesign, um realistische Alltagsgeräusche einzufangen, ohne das Hörerlebnis für das Publikum unerträglich zu machen. Das Ziel war es, eine Balance zu finden, bei der die Störungen als „kinematischer Klang“ fungieren, ein erzählerisches Mittel mit kontrollierter Intensität, das Spannung aufbaut, anstatt nur an den Nerven zu zerren. Visuell behandelte Kim die Wohnung selbst wie eine Figur. Er stand vor der Herausforderung, einen uniformen, engen Raum filmisch interessant zu gestalten. Durch den Einsatz von Beleuchtung und anderen Elementen stellte er sicher, dass die Umgebung nicht statisch war, sondern die wechselnden emotionalen Zustände ihrer Bewohner widerspiegelte. In Woo-sungs Wohnung wird beispielsweise die Beleuchtung verwendet, um gitterartige Schatten an die Wände zu werfen, was visuell das Gefühl verstärkt, dass sein Traumhaus zu einem Gefängnis geworden ist.
Das Gewicht von 84 Quadratmetern
Der koreanische Titel des Films, 84 Jegopmiteo, bedeutet übersetzt „84 Quadratmeter“. Diese spezifische Größe ist nicht willkürlich; es ist der „gukmin pyeonghyeong“ oder die „nationale Standardgröße“ für Wohnungen in Südkorea. Es ist der häufigste und beliebteste Grundriss, der typischerweise drei Schlafzimmer und zwei Badezimmer bietet und zu einem starken Symbol für die Verwirklichung des Mittelstandstraums geworden ist. Für viele bedeutet der Besitz einer 84-Quadratmeter-Wohnung Stabilität, Erfolg und ein angemessenes Familienleben. Der Regisseur hat angemerkt, dass dieses Konzept einer „nationalen Standardwohnung“ ein einzigartiges koreanisches Kulturphänomen ist, und er wählte es als Titel, weil die Zahl selbst die ausgeprägte Wohnungskultur der Nation und die damit verbundenen kollektiven Wünsche verkörpert. Woo-sungs Kampf besteht also nicht nur darin, eine Immobilie zu kaufen, sondern dieses kulturell bedeutsame Symbol zu erlangen. Der Film nutzt dieses Symbol der Aspiration als trojanisches Pferd, indem er ein allgemein verstandenes Ideal präsentiert, nur um es von innen heraus zu dekonstruieren und zu zeigen, dass dieses Symbol der Stabilität ein zerbrechlicher und isolierender Käfig ist.
Ein nationaler Konflikt auf der Leinwand
84 m² greift direkt ein bedeutendes und andauerndes soziales Problem in Südkorea auf. Die überwiegende Mehrheit der Bevölkerung des Landes lebt in Mehrfamilienhäusern, wobei Wohnungen über 80 % dieser Wohnformen ausmachen. Dieses Leben auf engem Raum macht Lärm zwischen den Etagen zu einer allgegenwärtigen und ernsten Konfliktquelle. Die Prämisse des Films basiert auf der harten Realität; in einem kürzlichen Zeitraum von 4,5 Jahren gab es fast 220.000 zivilrechtliche Beschwerden wegen Lärmbelästigung zwischen den Etagen, und in einem einzigen Jahr wurden über 38.000 Polizeimeldungen erstattet. Das Problem ist so gravierend, dass es in einigen Fällen zu Brandstiftung und Mord eskaliert ist, was der hochgradigen Spannung des Films eine düstere Glaubwürdigkeit verleiht. Das Thema ist so bedeutsam, dass es zu Interventionen auf nationaler Ebene geführt hat, einschließlich staatlicher Vorschriften zu Lärmstandards für Neubauten und Regeln zur Mindestdicke von Geschossdecken, aber der Film dramatisiert die Kluft zwischen offiziellen Richtlinien und der gelebten Erfahrung der Bewohner.
Eine beunruhigende Reflexion urbaner Angst
Letztendlich ist 84 m² mehr als nur ein einfaches Genrestück. Es ist eine vielschichtige Erzählung, die den Rahmen eines Thrillers nutzt, um den Druck des modernen städtischen Lebens zu analysieren. Es verwebt Themen wie wirtschaftliche Angst, die psychische Belastung des Lebens auf engem Raum, die Illusion des Mittelstandstraums und die tiefgreifende Isolation, die selbst dann existieren kann, wenn man von Nachbarn umgeben ist. Woo-sungs Reise vom hoffnungsvollen Hausbesitzer zu einem psychisch zerfallenden Mann ist ein erschreckender Kommentar zum Preis der Aspiration. Das Ende des Films, in dem Woo-sung in seine Wohnung in Seoul zurückkehrt und seine Eigentumsurkunde in der Hand hält, während das Lied „Seoul Eulogy“ spielt, bietet eine komplexe und beunruhigende Auflösung. Es deutet auf die unausweichliche Anziehungskraft der Stadt und des Traums hin, den sie repräsentiert, selbst nachdem dieser Traum sich als Albtraum erwiesen hat. 84 m² ist ein kraftvoller und zeitgemäßer Film, der den Schrecken nicht im Übernatürlichen findet, sondern in den dünnen Wänden, die uns trennen, und den gesellschaftlichen Zwängen, die drohen, sie einzureißen.
Der Film hat eine Laufzeit von 118 Minuten und feierte am 18. Juli 2025 auf Netflix Premiere.
