Netflix wagt sich an eines der düstersten Kapitel der jüngeren spanischen Geschichte: die Terrororganisation ETA. Produziert von niemand Geringerem als Juan Antonio Bayona und unter der Regie von Agustín Díaz Yanes taucht der neue spanische Polit-Thriller Kämpferin im Untergrund mit fester Hand in eine der komplexesten und schmerzhaftesten Epochen des Landes ein.
Der Film erzählt die Geschichte von Amaia (Susana Abaitua), einer jungen Beamtin der Guardia Civil, die eine über ein Jahrzehnt andauernde Infiltrationsmission in die Terrororganisation ETA übernimmt. Ihr hochriskantes Ziel ist von entscheidender strategischer Bedeutung: die geheimen Waffenlager, bekannt als „Zulos“, aufzuspüren, die die Gruppe in Südfrankreich versteckt hielt und die ein Schlüsselelement ihres logistischen und operativen Apparats darstellten.
Die Handlung ist fest im historischen, politischen und sozialen Kontext der 1990er und 2000er Jahre verankert, einer Zeit maximaler Aktivität der Gruppe, die tiefe gesellschaftliche Wunden hinterließ. Die Geschichte ist inspiriert von den realen Lebensgeschichten und Erfahrungen mehrerer Mitglieder der Guardia Civil, die direkt am Kampf gegen den Terrorismus beteiligt waren, was der Erzählung eine raue Authentizität verleiht.
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Der Film scheut nicht vor der Härte dieser Ära zurück. Er thematisiert den strategischen Wandel der ETA, als diese – im Glauben, Anschläge auf Sicherheitskräfte würden den Staat nicht destabilisieren – begann, systematisch Politiker, Richter und Journalisten ins Visier zu nehmen, um den Terror ins „Herz des Staates“ zu tragen. In diesem Umfeld ständiger Gefahr muss Amaia ihre Tarnung bis zum Äußersten aufrechterhalten und unzähligen Bedrohungen trotzen, die ihre physische und psychische Belastbarkeit auf die Probe stellen. Der Film verbindet die Spannung eines Spionagethrillers mit einem fast dokumentarischen Ansatz und zeichnet reale Ereignisse und Morde nach, die jene Jahre prägten.
Diese erzählerische Entscheidung ist bewusst getroffen, um den lokalen Konflikt zu überschreiten und ihm eine universelle Dimension zu verleihen. Produzent J.A. Bayona betont, dass es Regisseur Agustín Díaz Yanes gelingt, „einen lokalen Konflikt zu einer universellen Geschichte zu erheben, die sowohl diejenigen anspricht, die die Ereignisse miterlebt haben, als auch Zuschauer an jedem anderen Ort der Welt“. Indem die Fiktion in einer greifbaren historischen Realität verankert wird, nutzt der Film die Authentizität des spanischen Kontexts, um universelle Themen wie persönliche Opfer, Identitätsverlust und den Kampf gegen Extremismus zu erforschen – eine Schlüsselstrategie für die Verbreitung auf einer globalen Plattform wie Netflix.
Die Rückkehr eines Meisters des spanischen Kinos mit einem Weltklasse-Team
Kämpferin im Untergrund positioniert sich nicht nur wegen seines Themas, sondern auch wegen des Kalibers des kreativen Teams dahinter als erstklassiges Kinoereignis. Das Projekt markiert die erwartete Rückkehr von Agustín Díaz Yanes auf den Regiestuhl, einem fundamentalen Namen des zeitgenössischen spanischen Kinos. Sein gefeiertes Debüt, Niemand spricht über uns, wenn wir tot sind, brachte ihm die Goya-Preise für die beste Nachwuchsregie und das beste Originaldrehbuch ein und etablierte ihn als wichtige Autorenstimme. Nach der Regie des Epos Alatriste und des Abenteuerdramas Oro – Die verlorene Stadt rückt ihn seine Rückkehr mit einem Werk dieses Ausmaßes erneut ins Zentrum der kulturellen Debatte. Díaz Yanes übernimmt die volle künstlerische Kontrolle, da er nicht nur Regie führt, sondern auch das Drehbuch verfasst hat.
Der Anspruch des Projekts wird durch das Produktionsteam unterstrichen. Der Film wird von J.A. Bayona, Belén Atienza und Sandra Hermida produziert, dem gleichen Trio, das für den international gefeierten Erfolg Die Schneegesellschaft verantwortlich ist. Ihre Beteiligung garantiert eine „Produktion von großem Maßstab“ und ein weltweit anerkanntes Qualitätssiegel. Die Produktionsfirma ist Basoilarraren Filmak in enger Zusammenarbeit mit Netflix.
Die psychologische Herausforderung für Susana Abaitua
Im Zentrum des narrativen Sturms von Kämpferin im Untergrund steht die Figur der Amaia, deren psychologische Komplexität eine gewaltige schauspielerische Herausforderung darstellt. Was macht man, wenn man 12 Jahre lang bei der ETA eingeschleust ist? Man kann nicht zur Beerdigung des eigenen Vaters gehen, man kann an nichts teilhaben – man steckt dort mit Leuten fest, die einen jeden Moment töten könnten.
Für die Schauspielerin Susana Abaitua bedeutete die Verkörperung von Amaia eine beispiellose Einarbeitung; es war „die Rolle, die mir in der Vorbereitung die meiste Arbeit abverlangt hat“. Ihr Prozess konzentrierte sich darauf, den Archetyp der Undercover-Agentin zu überwinden, um ihren menschlichen Kern zu finden. Indem sie die Beweggründe erforschte, die eine Person zu einem derart extremen Opfer treiben könnten, entwickelte Abaitua eine Darstellung, die über Pflichtgefühl oder Ideologie hinausgeht. Sie beschreibt eine verheerende Dualität: die Intensität der Mission, die sie sich lebendig fühlen lässt, im Gegensatz zum Gefühl, „abgeschaltet“ zu sein, wenn sie in eine Normalität zurückkehrt, die ihr nicht mehr gehört. Diese Vorstellung, „sich daran festzuklammern, auch solche Situationen zu erleben“, ist es, was die Figur über die Jahre hinweg aufrechterhält.
Diese Sichtweise ist entscheidend für das Verständnis des spanischen Originaltitels des Films (Un fantasma en la batalla oder „Ein Geist in der Schlacht“). Der „Geist“ ist nicht nur eine für den Feind unsichtbare Agentin, sondern eine Person, die ihre eigene Essenz verloren hat, deren Identität in der Mission verschwunden ist. Die „Schlacht“ wird nicht nur gegen die ETA geführt, sondern ist auch ein ständiger innerer Kampf, um nicht vollständig zu verschwinden, bei dem das Adrenalin der Gefahr zum einzigen Anker für das Gefühl wird, am Leben zu sein.
Ein Mosaik aus Loyalität und Verrat: Die Ensemble-Besetzung
Obwohl die Geschichte um Amaias Erfahrung kreist, stützt sich Kämpferin im Untergrund auf eine starke Ensemble-Besetzung, die die Welt der Loyalitäten und Gefahren um sie herum formt. Anerkannte Schauspieler wie Andrés Gertrúdix, Raúl Arévalo und Ariadna Gil vervollständigen die Hauptbesetzung und verleihen dem Thriller Tiefe und Substanz.
Die dramatische Säule der Handlung liegt jedoch in der komplexen Beziehung, die sich zwischen der Undercover-Agentin Amaia und Begoña, einer überzeugten Terroristin, gespielt von der Schauspielerin Iraia Elias, entwickelt. Obwohl sie sich an unvereinbaren ideologischen Extremen befinden, führt das Zusammenleben und die geteilte Gefahr dazu, dass sie „am Ende eine echte Bindung zueinander aufbauen“. Diese Dynamik ist das wahre emotionale und moralische Herz des Films.
Der Film vermeidet bewusst Schwarz-Weiß-Darstellungen. Das Drehbuch erforscht die menschliche Komplexität in Extremsituationen: „Menschen sind nicht schwarz oder weiß, es gibt alle möglichen Grautöne. Das Problem ist, dass diese beiden Personen sich in einem Extrem befinden; sie haben extreme Entscheidungen getroffen. Wir mussten versuchen, all das zu verstehen.“ Die Existenz dieser „echten Bindung“ zwischen der Agentin und ihrem Ziel ist der Hauptantrieb für den inneren Konflikt der Protagonistin. Diese Verbindung stellt Amaias Loyalität zu ihrer Mission ständig auf die Probe, verwischt die Grenzen zwischen ihrer wahren und ihrer fiktiven Identität und vermenschlicht jemanden, der aus der Ferne einfach nur „der Feind“ wäre. Der wahre Kampf für diesen „Geist“ ist nicht nur das Risiko, entdeckt zu werden, sondern auch der psychologische Preis, jemanden zu verraten, zu dem sie eine echte Verbindung aufgebaut hat, und sich so dem Dilemma zwischen Pflichterfüllung und dem Erhalt dessen, was von ihrer eigenen Menschlichkeit übrig geblieben ist, zu stellen.
Dreharbeiten geprägt von Respekt und der Suche nach Authentizität
Die Produktion von Kämpferin im Untergrund war von Anfang an von einem tiefen Respekt für die Sensibilität des Themas geprägt. Das Team war sich der Verantwortung voll bewusst, die mit der Erzählung einer Geschichte über die offenen Wunden des Terrorismus verbunden ist. Um diese introspektive und sorgfältige Arbeit zu erleichtern, bot die Produktion Bedingungen, die in der heutigen Branche selten sind. Dieses Klima der Ruhe und des Vertrauens, das von den Produzenten aktiv gefördert wurde, war entscheidend dafür, dass die Schauspieler die Komplexität ihrer Charaktere ohne den üblichen kommerziellen Druck erforschen konnten.
Die Suche nach Authentizität spiegelte sich auch in der Wahl der Drehorte wider. Der Film wurde an realen Schauplätzen im spanischen und französischen Baskenland gedreht, darunter in der navarrischen Gemeinde Bera und in der Stadt San Sebastián. Regisseur Agustín Díaz Yanes erwähnte die Nutzung von bis zu 70 verschiedenen Orten, eine Erfahrung, die er als „fantastisch“ beschreibt und die zweifellos die Atmosphäre und Glaubwürdigkeit des Films bereichert.
Die Art und Weise, wie der Film entstand, ist untrennbar mit der Geschichte verbunden, die er erzählt. Eine Erzählung über tiefe Traumata erforderte einen geduldigen und nachdenklichen kreativen Prozess. Die von der Produktion gewährte Zeit und Freiheit waren kein Luxus, sondern eine methodische Notwendigkeit, um das Thema mit der gebotenen Ernsthaftigkeit anzugehen. Dies ermöglichte es Díaz Yanes, seinen filmischen Stil zu entwickeln, der „stille Momente“ und lange Einstellungen schätzt, in denen Emotionen durch Stille und den Blick aufgebaut werden.
Weltweiter Start
Vor seiner Veröffentlichung für ein Massenpublikum hatte Kämpferin im Untergrund eine bemerkenswerte Premiere. Der Film feierte sein Debüt in der offiziellen Sektion des renommierten Filmfestivals von San Sebastián, wo er mit Applaus aufgenommen wurde, ein wichtiges Qualitätssiegel erhielt und große Erwartungen weckte. Die Veröffentlichungsstrategie umfasste einen begrenzten Kinostart in Spanien, damit das Werk vor seiner weltweiten Distribution auf der großen Leinwand gesehen werden konnte.
Der Film startet am 17. Oktober auf Netflix.
