Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem Riyoko Ikeda erstmals ihren revolutionären Manga „Die Rosen von Versailles“ schrieb, kehren die opulente Welt des vorrevolutionären Frankreichs, die höfischen Intrigen und die bahnbrechenden Charaktere auf die Leinwand zurück. Eine neue animierte Filmadaption, produziert vom gefeierten Studio MAPPA, lief Anfang dieses Jahres in den japanischen Kinos an und steht nun kurz vor ihrem weltweiten Debüt auf Netflix. Diese Veröffentlichung markiert die Wiedergeburt eines geliebten Klassikers zu seinem 50-jährigen Jubiläum und bringt die fantastische Figur der ikonischen Heldin Lady Oscar zurück.
Ein wiedergeborenes Vermächtnis: Die anhaltende Kraft von „Die Rosen von Versailles“
Erstmals von 1972 bis 1973 in Weekly Margaret veröffentlicht, war Riyoko Ikedas „Die Rosen von Versailles“ mehr als nur ein Manga; es war ein kulturelles Erdbeben. Mit über 20 Millionen verkauften Exemplaren allein in Japan löste es ein soziales Phänomen aus. Die Geschichte folgt hauptsächlich zwei Frauen, die sich durch die tückischen Strömungen bewegen, die zur Französischen Revolution führen und währenddessen stattfinden: die historische Königin Marie Antoinette und die fiktive Oscar François de Jarjayes, eine Adlige, die als Mann erzogen wurde, um die königliche Garde zu befehligen. Ikeda, selbst in der Neuen Linken Japans engagiert und sich als Sozialistin und Feministin identifizierend, durchdrang die Serie mit komplexen Themen, die damals im Shōjo-Manga (Comics für junge Mädchen) selten zu sehen waren. „Die Rosen von Versailles“ befasste sich mit politischen Unruhen, Klassenkampf, sozialer Ungerechtigkeit, aufkommenden feministischen Ideen und komplizierten Erkundungen von Geschlechtsidentität und Sexualität – alles verpackt in eine mitreißende historische Romanze. Es vermischte reale historische Figuren und Ereignisse – stark basierend auf Stefan Zweigs Biografie von Marie Antoinette – mit überzeugenden Originalcharakteren. Diese erzählerische Tiefe und thematische Reichhaltigkeit veränderten grundlegend die Wahrnehmung von Shōjo-Manga von einem Genre hauptsächlich für Kinder zu einem, das Jugendliche und junge Erwachsene mit anspruchsvoller Erzählkunst ansprechen konnte. Die Darstellung erwachsener, heterosexueller Romanzen auf Augenhöhe, insbesondere die spätere Beziehung zwischen Oscar und ihrem Jugendfreund André, war bahnbrechend für das Genre, auch wenn die Komplexität der Darstellung solcher Gleichheit innerhalb etablierter Konventionen navigiert werden musste. Die Serie scheute nicht vor den harten Realitäten der Zeit zurück und kontrastierte das dekadente Leben in Versailles mit dem Leiden des einfachen Volkes – eine Perspektive, die Oscar selbst im Laufe der Geschichte zunehmend einnimmt. Der Einfluss des Mangas reichte weit über den Druck hinaus. Er inspirierte eine erfolgreiche 40-teilige Anime-Serie im Jahr 1979 (international oft als Lady Oscar bekannt), einen Realfilm von 1979 unter der Regie von Jacques Demy und dauerhafte Bühnenmusicals der rein weiblichen Takarazuka Revue, die auch heute noch beliebt sind. Ikeda selbst kehrte mit Spin-offs und Fortsetzungen in die Welt zurück und festigte so ihr Vermächtnis weiter. Die Figur der Oscar François de Jarjayes, einer Frau, die von ihrem Vater, einem General, der sich einen männlichen Erben wünschte, als Mann erzogen wurde. Oscar wird zu einer fähigen Kommandantin, die sich in der von Männern dominierten Welt des Militärs und des königlichen Hofes bewegt. Obwohl sie dem Archetyp der „Kriegerjungfrau“ entspricht – einer Frau, die sich in einer männlichen Rolle auszeichnet, oft um die patriarchale Ordnung aufrechtzuerhalten – transzendiert Oscar deren Grenzen. Ihre Reise beinhaltet nicht nur militärisches Können und Loyalität, sondern auch einen tiefen inneren Kampf mit Identität, Pflicht, Liebe und sozialem Gewissen. Sie ringt mit gesellschaftlichen Erwartungen, ihren eigenen Gefühlen und den Ungerechtigkeiten, die sie miterlebt, und entscheidet sich schließlich, sich auf die Seite der Revolution zu stellen. Diese Komplexität, ihre androgyne Erscheinung, die die Leser fesselte, und ihre letztendliche Selbstakzeptanz machen sie zu einer weitaus nuancierteren Figur als die traditionelle Kriegerjungfrau, die typischerweise ihre männliche Persona aufgibt, um die Ordnung wiederherzustellen. Oscars „Zerfall“ ist nicht an die Wiederherstellung der alten Ordnung gebunden, sondern an das Zerbröckeln eben dieser Ordnung und ihre Umarmung einer persönlichen und politischen Revolution.
Auftritt MAPPA: Eine moderne Vision für eine klassische Geschichte
Die Aufgabe, diese komplexe und beliebte Geschichte wieder als Animation umzusetzen, fällt Studio MAPPA zu, einem Namen, der für einige der größten Anime-Hits der letzten Jahre steht. Bekannt für die Animation von Blockbuster-Serien wie Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man und der finalen Staffel von Attack on Titan, hat sich MAPPA einen Ruf für dynamische und qualitativ hochwertige Animationen erarbeitet. MAPPA’s Animation zeichnet sich oft durch Detailreichtum aus, tendiert zu realistischen Proportionen und Umgebungen und integriert manchmal eine rohe Ästhetik, die für düsterere Erzählungen geeignet ist. Das Studio verwendet häufig feine, klare Linien, selbst bei der Adaption von Mangas mit gröberen Zeichenstilen, und setzt ausgefeilte Nachbearbeitungstechniken für Beleuchtung und Effekte sowie die Integration von 2D- und 3D-Animationstechniken ein. Ihre erklärte Vision beinhaltet das Herausfordern neuer Ausdrucksformen in verschiedenen Genres, ohne sich an einen bestimmten Stil zu halten, mit dem Ziel, Werke zu schaffen, die bei den Fans tief Anklang finden. Dieses Profil macht MAPPA zu einer interessanten Wahl für „The Rose of Versailles“. Ihre Erfahrung im Umgang mit komplexen Erzählungen, intensiver Action (relevant für die revolutionären Aspekte) und erwachsenen Themen scheint gut zur Tiefe des Originalmaterials zu passen. Der typisch moderne, manchmal intensive visuelle Stil des Studios stellt jedoch einen potenziellen Kontrast zur klassischen, oft ornamentalen Shōjo-Ästhetik von Ikedas Originalmanga und der Anime-Adaption von 1979 dar.
Der Film von 2025: Handlung, Produktion und Beteiligte
Der neue Film greift die zentrale Erzählung wieder auf und führt die Leben von Oscar François de Jarjayes, Marie Antoinette, André Grandier (Oscars Jugendfreund und Diener) und Hans Axel von Fersen (ein schwedischer Graf und Liebhaber von Marie) vor dem Hintergrund des späten 18. Jahrhunderts in Versailles und der drohenden Französischen Revolution zusammen. Hinter den Kulissen erweckt ein talentiertes Team diese Vision zum Leben. Ai Yoshimura, bekannt für die Regie von Serien wie Ao Haru Ride und My Teen Romantic Comedy SNAFU, führt Regie. Das Drehbuch stammt von Tomoko Konparu (Uta no Prince-sama, Kimi ni Todoke). Mariko Oka (Hell Girl, Nura: Herr der Yokai) ist für das Charakterdesign verantwortlich und adaptiert Ikedas ikonischen Look. Der Soundtrack vereint die Talente von Hiroyuki Sawano (Attack on Titan, Promare) und Kohta Yamamoto (86 – Eighty Six, Ōoku: The Inner Chambers), wobei Sawano auch als Musikproduzent fungiert. Das kraftvolle Titellied „Versailles“ wurde von der Sängerin Ayaka geschrieben und interpretiert, und die Erzählung stammt von Hitomi Kuroki, einem bekannten Fan und ehemaligen Darstellerin der Takarazuka Revue. Die japanische Synchronbesetzung wird von Miyuki Sawashiro als Oscar und Aya Hirano als Marie Antoinette angeführt, unterstützt von Toshiyuki Toyonaga als André und Kazuki Kato als Fersen. Eine große Nebenbesetzung umfasst Veteranen wie Banjō Ginga, Mayumi Tanaka, Fumi Hirano, Akio Ōtsuka und Sumi Shimamoto sowie jüngere Talente wie Shunsuke Takeuchi, Takuya Eguchi, Miyu Irino, Kenshō Ono und Saori Hayami. Für die internationale Veröffentlichung spricht Caitlin Glass Oscar im englischen Dub, neben Megan Shipman, Karen Strassman, Ryan Colt Levy und anderen. Diese Konzentration von Top-Talenten – vom Powerhouse-Studio MAPPA und dem renommierten Komponisten Sawano bis zu den gefeierten Hauptsprecherinnen Sawashiro und Hirano – deutet auf eine hochkarätige Produktion hin, die auf eine bedeutende Wirkung abzielt und die Rückkehr von „The Rose of Versailles“ als großes Kinoereignis behandelt.
Wo kann man „The Rose of Versailles“ sehen
