Der Duft von langsam köchelnden Soßen, die Wärme einer geschäftigen Küche und das Versprechen aufrichtiger Verbindungen – das sind die vertrauten Annehmlichkeiten, die der neue Netflix-Film „Nonnas“ bieten möchte. Der Film, mit Vince Vaughn und Susan Sarandon in den Hauptrollen, spricht eine kollektive Sehnsucht nach Erzählungen an, die von Familie, Essen und dem Trost zweiter Chancen durchdrungen sind. Er präsentiert sich als das filmische Äquivalent eines geschätzten Familienrezepts und verspricht Nahrung für die Seele. Doch wie bei jedem Gericht liegt sein Erfolg in der Ausgewogenheit seiner Zutaten. „Nonnas“ versucht, die echte Wärme seiner realen Inspiration und eine herausragende Besetzung erfahrener Schauspieler mit den bekannten Rhythmen des Wohlfühlkinos zu verbinden. Die Frage ist, ob es ihm gelingt, diese Elemente erfolgreich zu verschmelzen, oder ob sein Festhalten an einem süßen, manchmal formelhaften Rezept einen leicht vorhersehbaren Nachgeschmack hinterlässt. Die Veröffentlichung des Films unterstreicht seinen thematischen Fokus auf Matriarchinnen, Familienbande und nostalgischen Komfort. Noch eine Familienkomödie ohne viel Aussagekraft? Praktischerweise ist er für den Muttertag (in den Vereinigten Staaten) vorbereitet und gekocht.
Das Rezept: Von der wahren Geschichte zur Leinwand – Die Entstehung von Enoteca Maria und ihre filmische Adaption
Die Inspiration für „Nonnas“ ist die berührende wahre Geschichte von Jody „Joe“ Scaravella. Im Jahr 2007, als er sich vom Verlust seiner Mutter Maria und seiner Großmutter erholte, suchte Scaravella nach einer Möglichkeit, ihr Andenken und den tiefen Trost, den ihre Küche immer geboten hatte, zu ehren. Seine Lösung war Enoteca Maria, ein einzigartiges Restaurant-Abenteuer auf Staten Island, New York, das anfangs von italienischen Großmüttern, oder „Nonnas“, betrieben wurde, die jeweils geschätzte regionale Gerichte kochten, als wären sie für ihre eigenen Familien bestimmt. Die echte Enoteca Maria entwickelte sich jedoch über ihr anfängliches, auf Italien ausgerichtetes Konzept hinaus. Im Juli 2015 führte Scaravella das Programm „Nonna der Welt“ ein und lud Großmütter verschiedener kultureller Hintergründe – darunter Pakistan, Aserbaidschan, Usbekistan, Peru, Japan, Griechenland und Ägypten – ein, ihre kulinarischen Traditionen zu teilen. Dieser gefeierte Multikulturalismus wurde zu einem Markenzeichen des Restaurants. Die Verfilmung navigiert mit einem nuancierten Ansatz durch diese Entwicklung. Die Drehbuchautorin Liz Maccie, verheiratet mit dem Regisseur Stephen Chbosky, hat über ihre italienisch-amerikanische Erziehung gesprochen und den Film als „Liebesbrief an ihre Familie“ bezeichnet. Diese persönliche Linse verleiht zwar Authentizität und Herz, könnte aber auch eine traditioneller anerkannte Einwanderergeschichte im amerikanischen Kino priorisieren. Der Weg des realen Restaurants zum Netflix-Film beinhaltete, dass Maccie das Drehbuch gemeinsam mit dem echten Jody Scaravella schrieb, um sicherzustellen, dass seine persönliche Geschichte und seine Motivationen in die Erzählung einflossen. Die Produktionsfirmen Madison Wells und Matador Content sicherten sich die Lebensrechte von Scaravella, um das Projekt zu entwickeln. Seine direkte Beteiligung und Anwesenheit am Set, wie von Produzentin Gigi Pritzker angemerkt, die sich daran erinnerte, wie Scaravella selbst während der Dreharbeiten das Reservierungsbuch seines Restaurants sorgfältig verwaltete, untermauerte wahrscheinlich den Aspekt der „berührenden wahren Geschichte“ des Films, insbesondere Joes emotionale Reise. Die Authentizität der Umgebung wurde durch die Nutzung des inzwischen geschlossenen Restaurants Spiritos in Elizabeth, New Jersey, als Drehort für Enoteca Maria weiter verbessert, mit zusätzlichen Dreharbeiten in Bayonne und Paterson, New Jersey.
Der Chefkoch und seine Küche: Vince Vaughn und die Nonnas – Darstellungen und Charakterdynamiken
Vince Vaughn übernimmt die Rolle des Joe Scaravella und liefert eine weithin als Abkehr von seinen eher ausgelassenen komödiantischen Charakteren gelobte Darstellung. Vaughn verkörpert Joe als einen „großen Softie“, einen Mann, der nach dem Verlust seiner Mutter und Großmutter mit tiefer Trauer kämpft und impulsiv beschließt, ein Restaurant zu eröffnen, obwohl er keine Vorkenntnisse in der Branche hat. Vaughn selbst verband sich tief mit den Themen des Films wie Familie, Verlust und der Suche nach Verbindung und hatte die Gelegenheit, den echten Joe Scaravella zu treffen, eine Erfahrung, die er als beeindruckend empfand. Susan Sarandon spielt Gia, die Konditorin des Restaurants, die auch einen Schönheitssalon besitzt und den anderen Nonnas ein Umstyling verpasst. Gias Charakter ist auch ein Katalysator für eine tiefere Verbindung. Das wahre kulinarische und emotionale Herz des Films liegt jedoch im Ensemble der Schauspielerinnen, die die „Nonnas“ spielen. Ihre Interaktionen, die von energischen Diskussionen (einschließlich einer Essensschlacht) bis hin zum Knüpfen von Bindungen (mehr durch Umstylings als durch Essen) reichen, sind entscheidend für den Charme des Films. Durch ihre Arbeit in der Enoteca Maria finden diese Frauen einen neuen Sinn und schmieden eine Wahlfamilie. Zur Nebenbesetzung gehören Linda Cardellini als Olivia, Joes ehemalige Abschlussball-Verabredung, mit der er sich wiedertrifft. Cardellini sticht durch eine bewegende Szene hervor, in der sie über ihren verstorbenen Ehemann spricht. Joe Manganiello spielt Bruno, Joes besten Freund und Unterstützer, einen Bauunternehmer, der beim Aufbau des Restaurants hilft. Drea de Matteo spielt Stella, Brunos Frau, die moralische Unterstützung und einige komische Momente bietet, obwohl ihre Rolle von einigen auch als begrenzt angesehen wird. Obwohl Joe Scaravella der Katalysator der Geschichte ist, könnte die wahre emotionale Schwere und die Verbindung des Films zum Publikum bei diesen älteren Frauen liegen. Darüber hinaus war die Wahl so ikonischer Schauspielerinnen wie Sarandon, Bracco, Shire und Vaccaro – eine „Mörderriege von Legenden“, wie Chbosky sie nannte – eine klare Strategie, um dem Film Nostalgie und Ernsthaftigkeit zu verleihen. Obwohl ihr kollektiver Charme unbestreitbar ist, scheint das Drehbuch nicht immer die nötige Tiefe zu bieten, um ihre beeindruckenden Talente voll auszuschöpfen.
Regie, Drehbuch und Atmosphäre – Das „Nonnas“-Erlebnis schaffen
Regisseur Stephen Chbosky, bekannt für „Vielleicht lieber morgen“ und „Wunder“, bringt seine Sensibilität für herzerwärmendes Geschichtenerzählen in „Nonnas“ ein. Dieses Projekt markiert eine Rückkehr zu einem einfacheren Stil nach seiner Arbeit an „Dear Evan Hansen“. Chbosky versuchte, ein Gleichgewicht zwischen Herz und Humor zu finden, wobei er Themen wie Gemeinschaft, gemeinsame Mahlzeiten und die Förderung von Verbindungen betonte. Seine Ehe mit der Drehbuchautorin Liz Maccie und sein Eintauchen in ihre italienisch-amerikanische Familie lieferten eine reiche Quelle persönlicher Erfahrungen, die das authentische Gefühl und die intimen Details des Films prägten; er beschrieb den Film als ähnlich einem „Heimvideo“ für sie. Er förderte eine Atmosphäre, die starke Leistungen begünstigte, indem er insbesondere Improvisationen zwischen Lorraine Bracco und Brenda Vaccaro zuließ und die kraftvolle Salonszene unter der Leitung von Susan Sarandon ermöglichte. Das Drehbuch von Liz Maccie, das sie gemeinsam mit dem echten Jody Scaravella verfasste, ist tief von ihrer eigenen italienisch-amerikanischen Erziehung geprägt, in der „Essen eine weitere Sprache für meine Familie war“. Diese persönliche Verbindung ist eine wichtige Quelle für die Ernsthaftigkeit des Films. Visuell profitiert „Nonnas“ von der Arbeit des Kameramanns Florian Ballhaus, der bereits bei „Vielleicht lieber morgen“ mit Chbosky zusammengearbeitet hat. Ballhaus wird dafür gelobt, das Arbeiterviertel von Staten Island mit Schönheit und Authentizität einzufangen, ohne auf Spielereien zurückzugreifen, und die kulinarischen Kreationen „köstlich“ und fast „heilig“ erscheinen zu lassen. Die Mahlzeiten auf der Leinwand wurden vom Food-Stylisten Jason Forella, einem Absolventen des Institute of Culinary Education, zum Leben erweckt. Forella plante die Menüs akribisch und arbeitete eng mit der Besetzung zusammen, was zu charmanten Anekdoten am Set führte: Vince Vaughns intensive Konzentration während einer Szene, in der Pasta hergestellt wird, Talia Shire, die die Technik ihrer Mutter teilt, eine Weinflasche als Nudelholz zu verwenden (ein Detail, das in den Film integriert wurde), Susan Sarandon, die heimlich Schlagsahne probiert, und Joe Manganiello und Drea De Matteo, die für eine Szene reichlich Tiramisu verzehren. Forella beschrieb die Atmosphäre am Set als ähnlich einem lebhaften Feiertagstreffen, gefüllt mit Kochen, Essen und Lachen. Produzentin Gigi Pritzker berichtete von erheblichen Hindernissen, darunter Branchenstreiks und Waldbrände, die zu ungesunder Luftqualität führten – alles unter einem engen Drehplan mit wenig Fehlerspielraum. Auch die Sicherung der Unterstützung für einen unabhängigen, genreunspezifischen Wohlfühl-Familienfilm erwies sich als anfängliche Hürde.
Das Hauptgericht: Themen auf dem Tisch – Die emotionale Essenz von „Nonnas“ erkunden
„Nonnas“ serviert großzügig mehrere resonante Themen, die sich hauptsächlich um die menschliche Erfahrung von Verlust, Verbindung und die beständige Kraft der Tradition drehen. Im Kern ist der Film eine ergreifende Auseinandersetzung mit Trauer und dem Akt des ehrenden Gedenkens. Joe Scaravellas Entscheidung, die Enoteca Maria zu eröffnen, ist eine direkte Reaktion auf den Tod seiner Mutter und Großmutter, eine Hommage an ihre Liebe und das kulinarische Erbe, das sie ihm hinterlassen haben. Der Film veranschaulicht wunderbar, wie Essen als greifbare Verbindung zu denen dienen kann, die wir verloren haben, und ihren Geist durch geschätzte Rezepte und gemeinsame Mahlzeiten am Leben erhält. Diese Darstellung bietet ein aktives Modell der Trauerbewältigung, bei dem Schöpfung und Gemeinschaft zu starken Gegenmitteln gegen Verlust werden, im Gegensatz zu passiveren Darstellungen von Trauer. Das Thema Familie – sowohl biologisch als auch gewählt – ist von größter Bedeutung. Die Erzählung verehrt Familienrezepte und Traditionen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Noch wichtiger ist, dass sie die Bildung einer neuen Wahlfamilie zwischen Joe und den „Nonnas“ feiert und betont, dass Familienbande auch jenseits von Blutsverwandtschaft geschmiedet werden können. Während der Film die Tradition feiert, untersucht er auch subtil ihre Entwicklung, insbesondere da Frauen neue Rollen und Handlungsmacht außerhalb der konventionellen Häuslichkeit finden, was andeutet, wie sich Traditionen in neuen sozialen Kontexten anpassen können. Tradition und kulturelles Erbe, insbesondere die italienisch-amerikanische Kultur, werden durch Rezepte, Sprache und Familiendynamik anschaulich dargestellt. Wenn der Film den Aspekt der „Nonnas der Welt“ der echten Enoteca Maria wirklich berührt, unterstreicht er auch sanft, wie Essen kulturelle Barrieren überwinden und Verständnis und Verbindung fördern kann. „Nonnas“ ist auch eine Geschichte von zweiten Chancen und neuem Lebenssinn. Joe, der nach seinem Verlust orientierungslos und in einem aussichtslosen Job gefangen ist, findet eine neue Richtung im Leben. Ebenso entdecken die Nonnas – oft Witwen, im Ruhestand oder Menschen, die sich getrennt fühlen – eine neue Vitalität, Gemeinschaft und ein Zugehörigkeitsgefühl in der Küche des Restaurants. Allen diesen Themen zugrunde liegt die Kraft der Nahrung, zu verbinden und zu heilen. Essen wird als „Sprache der Liebe“ dargestellt, ein Kommunikationsmittel, das Worte übersteigt. Der Akt des Kochens und Teilens von Mahlzeiten wird zu einem Kanal, um Bindungen aufzubauen, Zuneigung auszudrücken und Unterschiede zu überbrücken, und nährt letztendlich nicht nur den Körper, sondern auch den Geist.
Ist „Nonnas“ ein Michelin-Stern oder ein Reinfall?
„Nonnas“ serviert letztendlich ein vertrautes, beruhigendes und unbestreitbar herzerwärmendes filmisches Gericht. Seine Stärken liegen in der echten Wärme, die er ausstrahlt, dem kollektiven Charme seiner erfahrenen Besetzung, Vince Vaughns erfrischend nuancierter Darstellung und der liebevoll dargestellten italienischen Küche, die praktisch von der Leinwand tropft. Er erfüllt erfolgreich seinen Anspruch, „filmisches Wohlfühlessen“ zu sein. Der Film ist jedoch nicht ohne kulinarische Mängel. Seine Abhängigkeit von einer vorhersehbaren Erzählformel, der gelegentliche Gebrauch abgedroschener Klischees und, was am wichtigsten ist, die mögliche Unterentwicklung der individuellen Geschichten der Frauen hindern ihn daran, wahre gastronomische Größe zu erreichen. Obwohl Joe Scaravellas Reise der Rahmen ist, könnten viele Zuschauer sich eine substanziellere Kostprobe aus dem Leben und den Hinterlassenschaften der faszinierenden Frauen wünschen, die allem Anschein nach die besondere Zutat sind. Der Film wird wahrscheinlich ein aufgeschlossenes Publikum bei denen finden, die einen erhebenden und emotional direkten Film suchen, insbesondere Zuschauer, die Geschichten schätzen, die sich auf Familie, Essen und die italienisch-amerikanische Kultur konzentrieren. In einer abschließenden Bewertung ist „Nonnas“ ein Film, der sein Publikum kennt und sein Versprechen von Wärme und Trost weitgehend einlöst. Auch wenn er vielleicht keine bahnbrechende kulinarische oder erzählerische Innovation bietet, schaffen seine Hauptzutaten Herz, starke Darbietungen und die universelle Sprache von Essen und Familie ein angenehmes, wenn auch etwas vorhersehbares Erlebnis. Die von Kritikern erwähnte Coda aus dem wirklichen Leben könnte den Zuschauern einen willkommenen Einblick in die reichere und vielfältigere Realität der Enoteca Maria bieten. Tatsächlich könnte die nachhaltigste Wirkung des Films weniger in seinen eigenen künstlerischen Verdiensten liegen als vielmehr in seiner Rolle bei der Popularisierung der inspirierenden wahren Geschichte von Joe Scaravella und seinem einzigartigen Restaurant, die möglicherweise Neugier und Wertschätzung für die echte Enoteca Maria und ihre fortwährende Feier globaler Großmütter und der in jedem Gericht verkochten Liebe weckt.
Wo kann man „Nonnas“ sehen
