Seien wir ehrlich: Das moderne Kino schreit uns meistens an. Zwischen Superhelden-Explosionen, kollabierenden Multiversen und Algorithmen, die entscheiden, dass man, nur weil man eine romantische Komödie aus den 90ern mochte, unbedingt eine weitere (aber schlechtere) sehen will, haben wir etwas auf dem Weg verloren.
Wir haben die Ruhe verloren.
Und genau da, inmitten dieses digitalen Lärms, taucht Train Dreams auf.
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Es ist kein Film, der von Ihnen verlangt, Actionfiguren zu kaufen oder die Geschichte von drei Prequels auswendig zu lernen. Er ist eine Rarität. Ein Film, der fast entschuldigend auf Netflix erscheint, mit der Geduld der riesigen Bäume, die in ihm vorkommen.
Mit Joel Edgerton in der Hauptrolle und unter der Regie von Clint Bentley, ist diese Adaption der Novelle von Denis Johnson im Grunde ein Akt der Rebellion: die Rebellion der Langsamkeit in einer Welt, die nicht mehr weiß, wie man bremst.
Der Mann, der einfach nur da war
Die Geschichte folgt Robert Grainier (Edgerton), einem ganz normalen Typen.
Und wenn ich „normal“ sage, meine ich die Definition von 1900, nicht die eines heutigen Influencers. Grainier ist ein Eisenbahnarbeiter und Holzfäller im amerikanischen Nordwesten. Ein Mann, der seinen Lebensunterhalt mit seinen Händen verdient, der nach Sägemehl und kaltem Schweiß riecht und dessen Leben nicht dem typischen Bogen von „Held rettet die Welt“ folgt.
Seine Superkraft ist das Aushalten.
Edgerton erklärt es besser als jeder andere. Ihm zufolge gehen wir ins Kino, um Versionen von uns selbst zu sehen, die das Universum kontrollieren und Helden sind. Aber die Realität ähnelt eher Grainier: Wir stecken die Schläge der Welt ein, wir kontrollieren das Universum nicht, wir versuchen einfach nur, auf den Beinen zu bleiben.
Grainier ist ein Zeuge. Er sieht, wie der Zug ankommt, wie das Jahrhundert wechselt, wie das Feuer das nimmt, was er liebt, und er macht weiter. Es ist ein „Epos der Intimität“.
Ein „zermürbender“ (und analoger) Dreh
Wenn sich der Film echt anfühlt, dann deshalb, weil er es ist.
Clint Bentley und sein Team wollten keine Greenscreens verwenden. Sie gingen in den Bundesstaat Washington, begaben sich in echte Wälder und drehten unter Bedingungen, die der Regisseur selbst als „zermürbend“ beschrieb.
Die Beleuchtung? Die Sonne. Und wenn die Sonne weg war, Feuer. Keine Lastwagen mit riesigen Scheinwerfern.
Der Kameramann, der Brasilianer Adolpho Veloso, verfolgte eine sehr klare Philosophie: Meistens übertrifft nichts einen echten Drehort mit natürlichem Licht; nicht im Weg zu stehen, ist das Klügste, was man tun kann.
Für die Techies: Sie drehten in einem ungewöhnlichen Bildformat, 3:20. Es ist fast quadratisch. Die Idee war, alte Fotos aus den 1920er Jahren zu imitieren und viel Platz nach oben („Headroom“) zu lassen, damit die Bäume und der Himmel im Vergleich zu den Menschen riesig wirken.
Es lässt einen sich klein fühlen, was genau dem Gefühl des Protagonisten entspricht.
Die Stimmen des Waldes
Obwohl Edgerton die Last des Films fast ohne Worte trägt, sind es die Menschen um ihn herum, die dieser grauen Welt Farbe verleihen.
William H. Macy tritt als Arn Peeples auf, ein erfahrener Holzfäller, der als das ökologische Gewissen des Films fungiert, bevor es das Konzept der Ökologie überhaupt gab. Er hat einen der besten Sätze des Drehbuchs: „Du fällst diese prächtigen Bäume, die schon hier waren, als Jesus über die Erde wanderte, und es tut dir in der Seele weh.“
Kerry Condon (die Sie vielleicht aus The Banshees of Inisherin kennen) spielt Claire Thompson. Ihre Figur fasst die Melancholie der Geschichte mit einem niederschmetternden Satz über Trauer zusammen: „Wir warten einfach nur darauf zu sehen, wofür wir hier zurückgelassen wurden.“
Felicity Jones ist Gladys, Grainiers Frau. Ihre Rolle ist entscheidend, denn sie repräsentiert alles, was Grainier verliert. Ohne sie hätte seine Einsamkeit kein Gewicht. Sie ist der warme Geist, der den Film durchzieht.
Ein Wolfsmädchen? Ja, Sie haben richtig gelesen
Hier wird die Sache interessant und entfernt sich vom typischen historischen Drama.
Der Film, getreu dem Buch von Denis Johnson, flirtet mit dem Seltsamen, mit diesem „magischen Realismus“ der Grenze. Es gibt eine Legende in der Geschichte über ein „Wolfsmädchen“.
Grainier, gebrochen vor Schmerz, beginnt zu glauben, dass eine wilde Kreatur, die er im Wald sieht, seine verlorene Tochter ist.
Erwarten Sie hier keine Spezialeffekte à la Marvel. Es ist etwas Psychologischeres, Roheres. Es ist der Punkt, an dem der Schmerz einen Dinge sehen lässt, die vielleicht nicht da sind… oder vielleicht doch. Wie das Buch selbst sagt: Es ist ein Mysterium, das nicht gelöst werden muss, um sich real anzufühlen.
Musik für das Ende der Welt
Der Soundtrack stammt von Bryce Dessner (ja, der von The National).
Wenn Sie seine Arbeit kennen, wissen Sie bereits, was Sie erwartet: Musik, die Sie nicht manipuliert, damit Sie weinen, sondern die Ihnen unter die Haut geht. Und als krönender Abschluss ein Song mit der Stimme von Nick Cave.
Denn wenn man einen Film über Einsamkeit, den Tod und den Wald macht, muss man Nick Cave anrufen. Das ist Gesetz.
Warum Sie ihn sehen sollten (ohne Spoiler)
Train Dreams erzählt von einer Welt, die verschwindet. Er erzählt davon, wie wir die Zukunft bauen (Züge, Brücken, Industrie), indem wir das Heilige zerstören (die Wälder, die Stille). Es ist ein Film über das Zeitalter des Anthropozäns, bevor wir ihm einen Namen gaben.
Aber vor allem ist es eine menschliche Erfahrung. Es bedeutet, einem Mann dabei zuzusehen, wie er Holz hackt, eine Hütte baut, alles verliert und weiteratmet.
In einer Welt, in der alles mit tausend Sachen voranrast, kann es die beste Therapie sein, von der Sie nicht wussten, dass Sie sie brauchen, sich hinzusetzen und Joel Edgerton fast zwei Stunden lang einfach in einem Wald in Idaho existieren zu sehen.
Wie Macys Charakter sagen würde: „Die Welt braucht den Einsiedler im Wald genauso sehr wie den Prediger auf der Kanzel.“
Vielleicht brauchen wir, von unserem Sofa aus, ein bisschen von diesem Einsiedler.
Premiere auf Netflix am 21. November.
Schnellcheck, um beim Abendessen zu glänzen:
- Titel: Train Dreams (Basierend auf der Kult-Novelle von Denis Johnson).
- Der Protagonist: Joel Edgerton. Spielt einen gewöhnlichen Mann. Keine Helden, nur Überleben.
- Das Format: 3:20 (Fast quadratisch). Damit die Bäume riesig wirken und Sie sich winzig fühlen.
- Das Licht: 100% Natürlich / Feuer. Sie drehten wie bei The Revenant – Der Rückkehrer. Wenn es dunkel wurde, zündeten sie Kerzen an.
- Die Musik: Bryce Dessner & Nick Cave. Melancholie garantiert.
