ARARIO GALLERY zeigt Avantgarde-Kunst auf der KIAF Seoul 2024

ARARIO GALLERY wird auf der KIAF Seoul 2024, die vom 4. September (Mittwoch) bis zum 8. September (Sonntag) im COEX in Seoul stattfindet, einen wichtigen Beitrag leisten. ARARIO GALLERY widmet sich konsequent Künstlern, die konventionelle Normen in Frage stellen und provokante Themen erforschen, und präsentiert am Stand A19 eine eklektische Mischung zeitgenössischer Künstler. Ziel der diesjährigen Ausstellung ist es, Künstler zu feiern, die durch das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Medien ihre eigene einzigartige künstlerische Sprache entwickelt haben. Die Ausstellung umfasst ein breites Spektrum an Werken von acht herausragenden Künstlern – vier prominente und aufstrebende koreanische Bildhauer und vier zeitgenössische Maler aus Korea und Japan. Unter den ausgestellten Künstlern wird GWON Osang (geb. 1974) seine Werke auf der 7. Changwon Skulpturen-Biennale (27. September – 10. November) präsentieren und DON Sunpil (geb. 1983) wird an der Ausstellung Art Spectrum 2024 des Leeum Museums teilnehmen: Dream Screen (5. September – 29. Dezember). In der Ausstellung werden auch aktuelle Werke von KANG Cheolgyu (geb. 1990) zu sehen sein, der zu einem der 10 Halbfinalisten der diesjährigen KIAF Highlights ernannt wurde.

Bei den vier Bildhauern, die auf dem Stand vorgestellt werden, handelt es sich um Künstler, die auf einzigartige Weise das Konzept und die Grenzen der „Skulptur“ in Frage gestellt und erweitert haben und dabei unverwechselbare Themen und innovative Formen entwickelt haben. GWON Osang ist bekannt für seine „Foto-Skulptur“-Serie, die auf geniale Weise die Flächigkeit der Fotografie mit der Dreidimensionalität der Skulptur verbindet und durch Materialvariationen neue Formen des künstlerischen Ausdrucks bietet. Sein Werk Composition (2024), das zu seiner Signaturserie Deodorant Type gehört, ist eine Hommage an die Reclining Figure von Henry Moore (1898-1986). Mehrere neue Reliefs, darunter Wind Hole Relief (2024), werden ebenfalls zu sehen sein. Diese leichten, mit Fotocollagen verzierten Werke stellen traditionelle Vorstellungen von der Identität der Skulptur in Frage. Die geometrische Skulptur 30 Vertical Gardens (2023) von KIM Byoungho (geb. 1974) verbindet urbane vertikale Bilder mit dem Konzept eines Gartens als künstliche Natur und schafft so ein einzigartiges Gleichgewicht, das paradoxerweise die Ästhetik der modernen Zivilisation widerspiegelt. DON Sunpil lässt sich von Elementen der Subkultur inspirieren, indem er Materialien wie Animationen und Figuren – die oft als Randfiguren betrachtet werden – in den Mainstream-Kunstdiskurs einbezieht. LEE Jeongbae (geb. 1974) verwandelt fragmentierte Bilder von Bergen, Flüssen und dem Himmel inmitten von Stadtlandschaften in geometrische Formen. Seine Skulpturen, die die unzusammenhängende Natur in abstrakte Massen umwandeln, sind mit leuchtenden Pigmenten bemalt. Diese Werke stellen einen Versuch dar, zeitgenössische Landschaften in der Sprache von Sansuhwa neu zu interpretieren und zu rekonstruieren, indem sie die städtische Natur, die auf die Bedürfnisse des Menschen zugeschnitten und privatisiert wurde, einfangen und sich neu vorstellen.

Darüber hinaus zeigt der Stand verschiedene Perspektiven und Standpunkte von vier zeitgenössischen Malern aus Korea und Japan. Ihre Werke zeichnen sich durch ihre Vielfalt an Techniken und Ausdrucksformen sowie durch die Originalität ihrer Kompositionen aus. KANG Cheolgyu projiziert seine innere Welt auf die Leinwand. Die hybriden Kreaturen, die häufig in seinen Werken auftauchen, wie z.B. in Mermaids Fishing, Goats Falling (2024), symbolisieren Ironie, stellen Widersprüche dar und dienen als Allegorien für die surreale Dissonanz im realen Leben. NOH Sangho (geb. 1986) hat ein einzigartiges künstlerisches Oeuvre aufgebaut, in dessen Mittelpunkt Gemälde stehen, die Bilder aus der Online-Welt als Material verwenden. Am Stand werden neu geschaffene Werke aus seinen repräsentativen Serien The Great Chapbook (2024) und Holy (2024) zu sehen sein. AN Gyungsu (geb. 1975) malt vergessene Vorstadtlandschaften, die er als „schwebende Landschaften“ bezeichnet. Seine zarten Pinselstriche fangen Objekte, Erinnerungen und Empfindungen ein, die an die Peripherie verdrängt wurden, und bewahren sie mit zeitloser Klarheit auf der Leinwand. Yuki SAEGUSA (geb. 1987) ist eine Künstlerin, die mit verschiedenen Materialien und Medien experimentiert und sich auf eine Serie von Öl- und Temperamalereien konzentriert. In ihren Werken vermischen sich Elemente der traditionellen japanischen Landschaftsmalerei, die als Sansuga bekannt ist, mit nordeuropäischer flämischer Kunst und animeähnlichen Bildern, um detaillierte, fiktive Landschaften zu schaffen, die akribisch wiedergegeben werden und auf ihren alltäglichen Erfahrungen, Erinnerungen und ihrer Vorstellungskraft basieren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Teilnahme der ARARIO GALLERY an der KIAF Seoul 2024 ein überzeugendes Schaufenster innovativer bildhauerischer Sprache und zeitgenössischer Malerei sein wird, das die lebendige Kunstszene in Korea und Japan beleuchtet. Diese Ausstellung ist ein Muss für alle, die sich für bahnbrechende Kunst interessieren, die traditionelle Grenzen herausfordert und neue Ausdrucksformen erforscht.