Jina Park: ‚Rocks, Smoke, and Pianos‘ – Kukje Gallery (Südkorea)

Die Kukje Gallery freut sich, die Ausstellung „Rocks, Smoke, and Pianos“ zu präsentieren, eine Einzelausstellung von Jina Park in den Galerieräumen K2 und Hanok in Seoul. Dies ist die erste Präsentation von Parks Arbeiten im Seouler Raum der Galerie seit ihrer Einzelausstellung in Busan im Jahr 2021. In dieser Ausstellung zeigt Park etwa 40 neue Werke, die mit Öl- und Aquarellfarben erstellt wurden und ortsspezifische Orte wie einen Museums-Ausstellungssaal, eine Restaurantküche und eine Klavierfabrik erkunden. Hier setzt sie ihre Praxis fort, Fotografie als Grundlage für ihre Malerei zu nutzen und Szenen neu zu konstruieren, die sie mit ihrer Kamera festgehalten hat. Seit ihrer Lomography-Serie (2004–07), bei der Park eine Lomo-Kamera benutzte, hat sie sich die Aufgabe gestellt, Gemälde zu schaffen, die nicht durch Subjekt, Handlung oder Ereignis gebunden sind, sondern sich darauf konzentrieren, alltägliche Momente in malerische Motive zu verwandeln, die in einer unsichtbaren Dimension des Raumes stattfinden.

Während die vorherige Ausstellung „Human Lights“ (2021) in der Busaner Galerie nächtliche Szenen im Freien zeigte, illustrieren alle in dieser Ausstellung präsentierten Gemälde Innenräume und zeigen Figuren, die mit einem Sinn für Zielstrebigkeit in ihre Arbeit vertieft sind. Der Ausstellungstitel „Rocks, Smoke, and Pianos“ bezieht sich auf alltägliche Objekte, die man möglicherweise unbemerkt passiert, und ist eine Synekdoche, die auf die verschiedenen Orte anspielt, die die Künstlerin besucht und mit ihrer Kamera festgehalten hat.

Eine Gruppe von Arbeiten, die kollektiv als „Rocks“ bezeichnet wird, umfasst Szenen, die während der Gruppenausstellung aufgenommen wurden, an der Park auf Einladung des Busan Museum of Art teilnahm. Dazu gehören Szenen von Kunsthandwerkern, die Steine – Elemente aus der Arbeit des Künstlers Park Hyunki – auspacken, sowie Mitarbeiter, die Klebefolien für die Ausstellung vorbereiten, fotografiert während Parks Forschungsreise zum Museum, als die Installation für die vorherige Ausstellung im Gange war. Die um das Motiv „Smoke“ organisierten Werke zeigen geschäftige Szenen in der Restaurantküche der Kukje Gallery. Schließlich umfasst die um „Pianos“ gesammelten Arbeiten Parks neueste Serie, die die inneren Details der Herstellung von Steingraeber-Klavieren in Bayreuth (eine Stadt in Nordbayern), Deutschland, erkundet, die Park in diesem Jahr besuchte.

Diese von der Künstlerin ausgewählten Orte teilen die Eigenschaft, alltägliche Arbeitsplätze zu sein, an denen Arbeiter in jeder Branche ihre Aufgaben hinter den Schildern „Nur für Personal“ erfüllen. Angesichts ihres gestalterischen Ansatzes könnte man annehmen, dass die Aktivitäten dieser Individuen das wichtigste Thema jeder Szene sind. Doch in den von Parks Kamera festgehaltenen Momenten, in denen Zufall ein Schlüsselelement wird, gibt es wirklich keine dramatischen Handlungen, Erzählungen oder vorgegebenen Bedeutungen. Zum Beispiel nimmt in der „Kitchen“-Serie (2022–24) ein überfüllter Arbeitsplatz, der mit verschiedenen Kochutensilien bedeckt ist und Rauch, der in die Luft aufsteigt, ebenso viel Platz auf der Leinwand ein wie die in Aktion vertieften Figuren. Auch die Linien und Farbflächen, die die Szene bilden, werden zu einem Ereignis an sich, wie in den rechteckigen Vinylbögen, die rhythmisch auf dem Ausstellungsboden in der „Red Letters“-Serie (2023–24) verteilt sind; im orangefarbenen Boden, der zwei Drittel des Gemäldes in der „Rocks“-Serie (2023–24) einnimmt; oder in den kräftigen Linien und Kurven, die die Leinwand in der „Piano Factory“-Serie (2024) durchqueren. Figuren in unklaren Posen ohne Absicht, eine Bedeutung zu vermitteln, deuten lediglich auf ihren Kontext hin und lassen Spekulationen über das „Davor“ und „Danach“ der Szene zu – was dem Gemälde eine gewisse Spannung verleiht. Diese Spannung entsteht aus der Tatsache, dass, obwohl das Gemälde aus alltäglichen Themen entsteht, die durch Parks Kamera festgehalten wurden, der soziale Kontext oder die direkte Bedeutung, die sie haben könnten, eliminiert werden, um die formalen und kompositorischen Beziehungen der Linien, Flächen und Farben hervorzuheben. Mit anderen Worten, die Spannung wird verstärkt, da Park in ihrer Experimentation zur Kunst um der Kunst willen voranschreitet.

Bereits 2005 sprach Park davon, dass sie „horizontale Gemälde oder Gemälde ohne Hierarchie“ schaffen möchte.¹ In dieser Aussage sehen wir, wie Fragen zur „Bildlichkeit der Malerei“ schon immer ein Kernpunkt ihrer Arbeit waren. Park hat kontinuierlich mit ihrer Kunst experimentiert, um größere Ehrlichkeit in den physischen Qualitäten ihrer malerischen Materialien und größere Autonomie zu erreichen. Was ihre Techniken betrifft, so macht Park schnelle Striche, die an Zeichnungen erinnern, um locker strukturierte Bilder zu schaffen, bis zu dem Punkt, dass die Figur fast mit dem Hintergrund zu verschmelzen scheint. Im Gegensatz zu den Zeichnungen werden die Figuren jedoch tatsächlich als Farbklumpen realisiert, die aus geschichteten Pinselstrichen bestehen. Auch die physischen Eigenschaften der Malmaterialien sind nicht länger allein der Repräsentation oder Bedeutungsvermittlung unterworfen, wie die Künstlerin durch das sichtbare Herunterfließen des Ölfarbs oder die verschmierten Aquarellspuren auf dem Papier zeigt. Sie lässt die Materialität des künstlerischen Mediums sichtbar und verwendet absichtlich implizite und elliptische Ausdrücke, um Raum für die imaginative Beteiligung des Betrachters zu schaffen.

Gleichzeitig ist die Kamera zu einem wertvollen Werkzeug in Parks Experimenten geworden, die darauf abzielen, die etablierte Hierarchie zwischen den traditionellen Elementen der Malerei in Frage zu stellen und die gewünschte Autonomie zu erreichen. Park setzt verschiedene Szenen, die sie mit ihrer Kamera aufgenommen hat, neu zusammen und verhindert so, dass ein bestimmter Zeitrahmen im Standbild auf der Leinwand auftaucht. Darüber hinaus spiegeln ihre Arbeiten deutlich die einzigartigen Abbildungseigenschaften der Kamera wider, wie die Verzerrung gerader Linien durch die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs, die Verflachung der räumlichen Dimensionalität im Hintergrund und ein abstrahierter flächiger Farbblock, der durch den Kamerablitz entsteht, oder die dramatischen Proportionen innerhalb des Bildrahmens aufgrund des Kamerawinkels. Folglich verbinden sich in Werken wie Light for Interview (2023), A Pink Room (2024) und Hoverboards in Blue (2024) Wand und Boden zu einer durchgehenden Ebene, die durch gelbe, rosa und blaue Farbfelder ausgedrückt wird. Die Verwendung von Farbe ist ein wesentliches Merkmal in Parks Werk. Mit diesen Mitteln macht sich die Künstlerin die Kontingenz, die Zeitlichkeit und die Ortlosigkeit – Eigenschaften abstrakter Gemälde – zu eigen und konstruiert eine einzigartige visuelle Sprache, in der abstrakte und gegenständliche Räume nebeneinander bestehen.

Diese Ausstellung ist eine Reise, auf der Park die traditionellen Grenzen zwischen Zeichnung und Malerei, Figuration und Abstraktion sowie Fotografie und Malerei überwindet. Indem sie unharmonische Lücken in die scheinbar glatte Oberfläche des Gemäldes einführt, erkundet sie ihre eigene Herangehensweise an die Frage: „Was ist die Bildlichkeit der Malerei?“ Der naturalistische Stil durchläuft eine Reihe von Übergängen, die als Verzerrungen durch das Kameraobjektiv und die malerischen Experimente der Künstlerin zusammengefasst werden, und kehrt mit einer völlig neuen Bildsprache und Grammatik zurück. Dies ermöglicht dem Künstler, Werke zu schaffen, die das Wesen der Malerei gründlich untersuchen und bewusst zum Ausdruck bringen. Diese flüchtigen Momente, die im Präsens gehalten werden, kommen im Ausstellungsraum zusammen und laden zum Nachdenken über das wahre Wesen der Malerei ein.

Ausstellungsdaten: 3. Dezember 2024-26. Januar 2025.
Veranstaltungsorte: Kukje Galerie K2, Hanok.