Die Galerie Space776 freut sich, die Einzelausstellung Echoes in Time von Kejoo Park zu präsentieren, die vom 26. Juli bis 8. August 2024 zu sehen ist und von Irene Gong kuratiert wird. Dies ist die erste Einzelausstellung von Kejoo Park in New York, nachdem sie fast 35 Jahre lang ihre künstlerische und architektonische Präsenz in Deutschland und der Schweiz ausgebaut hat.
Seit Mitte der 1980er Jahre setzt die koreanisch-amerikanische Konzeptkünstlerin und Landschaftsarchitektin Kejoo Park Malerei, Skulpturen, Performance und ortsspezifische Installationen ein, um die interaktive Harmonie zwischen Mensch und Natur zu erforschen. In ihrem Werk verschmelzen östliche Philosophien wie Konfuzianismus, Taoismus und der in Korea beheimatete Buddhismus mit westlichen Philosophien und Kulturen, die sie in Deutschland kennengelernt hat. In dieser Ausstellung werden Werke aus ihren aktuellen und früheren Serien gezeigt, darunter Song of the Earth (2019-2021), Wanderer (2022) und
Sichtbar-Unsichtbar (2024).
Parks Kunst erforscht die komplizierten Beziehungen zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt durch verschiedene künstlerische Medien, wobei sie oft ortsspezifische und räumliche Themen erkundet.
Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Philosophie steht der Dualismus, den sie als inhärent voneinander abhängig betrachtet. Indem sie die gegensätzlichen Elemente des Lebens wie Leben und Tod, Inneres und Äußeres sowie Illusion und Realität miteinander verbindet, schafft Park in ihrer Kunst einen Dialog, der diese Gegensätze vereint, anstatt sie aufeinanderprallen zu lassen.
Für die Serie Das Lied von der Erde ließ sich Kejoo Park von Gustav Mahlers spätromantischer Komposition Das Lied von der Erde inspirieren, die auf Englisch The song of the earth heißt. Durch die Verbindung von Liederzyklus und Sinfonie vermittelte Mahler die Zerbrechlichkeit des Lebens in einer schwierigen Zeit. Nach der Lektüre von Hans Bethges Sammlung von 83 altchinesischen Gedichten mit dem Titel Die Chinesische Flöte war Mahler von der Schönheit der Natur fasziniert und wählte 7 Gedichte aus, die er in Verse für Das Lied von der Erde umarbeitete. Diese Verse schildern den Kreislauf von Leben, Abschied und Erlösung. Kejoo Park, die sich von Mahlers taoistischer Symphonie inspirieren ließ, fand vor allem die Verse eines Gedichts des chinesischen Dichters Li Bai aus der Tang-Dynastie interessant. Sie vermischte östliche und westliche Einflüsse und schuf Gemälde, während sie Mahlers Kompositionen in ihrem Atelier immer wieder anhörte und ihre musikalischen und poetischen Reflexionen in greifbare Spiritualität auf der Leinwand umsetzte. Drei ausgewählte Werke aus dieser Erkundung sind in unserer Ausstellung Echoes in Time zu sehen: Trinklied vom Leid der Erde (2021), Der Einsame im Herbst 1 (2021) und Über die Jugend (2021).
Wie Mahler, der sich selbst liebevoll als Wanderer der Erde bezeichnete, bekennt sich auch Park zu dieser Identität. Sie erkennt die Natur als ein ganzheitliches System des Gebens und Empfangens, des Wiederbelebens und Überlebens, unabhängig und doch voneinander abhängig. Mit den Zeichentechniken der traditionellen östlichen Kunst überträgt sie ihre visuellen Erinnerungen an Landschaften auf die Leinwand und fängt die Widerstandsfähigkeit der Natur aus direkten Begegnungen ein. In der Galerie zeigt sie Landscape Rondo (2020) und Memory 1 (2022), die die zyklische Wiederkehr der Natur durch die Zeit verkörpern.
Ihre jüngste Serie Visible-Invisible ist von Joseph Beuys‘ letztem Projekt inspiriert,
7000 Eichen“, einer langfristigen Umweltkunstinitiative, bei der die Teilnehmer
Eichen pflanzten, die mit Basaltsteinen gepaart waren, und so Umweltaktivismus mit öffentlicher Kunst verbanden. In diesem Kontext sind die Skulpturen in Parks Serie subtil und fügen sich in ihre Umgebung ein, sichtbar für diejenigen, die tief über ihre taoistisch inspirierte Bedeutung nachdenken.
Bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache verwendet Kejoo Park in der Serie Visible-Invisible den Stein als Metapher für die Widerstandsfähigkeit der Natur. Steine, die lange vor der Menschheit existierten, symbolisieren die beständige Präsenz der Natur inmitten der menschlichen Vergänglichkeit. Umgekehrt stehen Bäume für Wachstum und Wandel.
Im Rahmen der Serie Sichtbar-Unsichtbar präsentiert Park drei Hommagen an Beuys und sechs Loci-Gemälde. Sie sind mit lateinischen Wörtern betitelt, die eine Hommage an Beuys darstellen: „Homage“ von Homage of Beuys und „Loci“ von Loci, was übersetzt „Hommage“ als Ehrerbietung und „loci“ als Ort oder Örtlichkeit bedeutet. Indem sie den Raum und den Kontext vor Ort respektiert, bietet Park eine einzigartige Interpretation der Begegnung mit Beuys‘ Installationen in New York und überschreitet dabei die Grenzen zwischen Kunst und Architektur.
Durch die Integration von architektonischen Techniken bei der Herstellung von Kunst strukturiert Park die Kunst von der Konzeption bis zur Fertigstellung: Raumbeobachtung, systematische Recherche und digitales Rendering. Trotz dieses konstruierten Ansatzes setzt Park auf Dualität, verzerrte Raster und herausfordernde Perspektiven, um das Gleichgewicht zwischen strukturierter Absicht und organischer Freiheit in ihren Kompositionen zu finden.
Kejoo Park hängt ortsspezifische skulpturale Installationen aus Stein und Eichenholz von der Decke der Galerie ab. In einer Ecke der Galerie stellt sie einige Werke aus ihrer privaten Sammlung von Fotografien und Drucken von Joseph Beuys als Hommage aus. Diese Werke sind nur während des Ausstellungszeitraums zu sehen, um dem Publikum ein eindringliches Erlebnis zu bieten.
Mit Echoes in Time zeigt Kejoo Park einen umfassenden Überblick über ihre multidisziplinäre künstlerische Praxis, die Grundprinzipien der Harmonie und die Inspirationsquellen, die sie aus den aufschlussreichen Kanälen des täglichen Lebens schöpft. Das menschliche Leben ist Teil eines Zyklus in der Natur, in dem man entdeckt, wächst, sich erhält und mit der Zeit verwelkt. Parks Universum strukturiert philosophische Gedanken in verschiedenen Kunstformen und sie kündigt an, dass sie ihre Erkundungen in der vergänglichen Wildnis der Erde fortsetzen wird.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Kejoo Park wurde 1956 in Daejeon, Korea, geboren und lebt und arbeitet in Frankfurt und New York. Sie erwarb einen BFA in Malerei an der Cornell University, studierte am Pratt Institute und an The Art Students League of New York und erwarb einen MLA in Landschaftsarchitektur an der Harvard University.
Als koreanisch-amerikanische Konzept- und Multimediakünstlerin arbeitet Kejoo Park mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Performance und ortsspezifische Installationen. Ihre Kunst erforscht die komplexen Beziehungen zwischen Mensch und Natur und betont den Dualismus von innerer und äußerer Existenz sowie das Zusammenspiel von natürlichen und künstlichen Elementen. In ihren groß angelegten öffentlichen Kunstprojekten verschmilzt sie verschiedene Genres wie Musik, Poesie und Philosophie. Bei der Entwicklung ihrer einzigartigen künstlerischen Sprache kombiniert sie Techniken aus dem Kunst- und Architekturstudium und erweitert ihre künstlerischen Praktiken, um die Verkörperung der westlichen und östlichen Kultur zum Ausdruck zu bringen.
Als Landschaftsarchitektin hat sie mit Architekten wie I.M. Pei und Mario Campi zusammengearbeitet und internationale Wettbewerbe und Projekte weltweit durchgeführt. Sie war außerdem Assistenzprofessorin für Landschaftsarchitektur und Ökologie an der Universität Stuttgart in Deutschland.
Ihre Arbeiten wurden in der Galerie Reitz, Zürich, Schweiz (2024); Galerie Uhn, Königstein, Deutschland (2023); Galerie Anna 25, Berlin, Deutschland (2023); Kunstverein Familie Montez, Frankfurt, Deutschland (2022); Galerie Uhn, Königstein, Deutschland (2022); Galerie Rieder, München, Deutschland (2021); Galerie Anna 25, Berlin, Deutschland (2019); Galerie Rieder, München, Deutschland (2019); Galerie Artstation, Zürich, Schweiz (2018) ausgestellt; Galerie Hübner & Hübner, Frankfurt, Deutschland (2018); Galerie Rieder, München, Deutschland (2017); Galerie am Hirschengraben, Zürich, Schweiz (2017); Stadtgalerie, Bad Soden am Taunus, Deutschland (2017); Galerie Anna 25, Berlin, Deutschland (2016); Galerie Tuttiart, Luzern, Schweiz (2016); Galerie Hübner & Hübner, Frankfurt, Deutschland (2015); die ständige Sammlung von Pierre Soulages im Museum Ludwig, Koblenz, Deutschland (2014).
Space776 Galerie
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