Hazlitt Holland-Hibbert und Frankie Rossi Art Projects freuen sich, eine Ausstellung mit Werken von zwei der wegweisendsten abstrakten Künstler Großbritanniens zu präsentieren: Patrick Heron (1920-1999) und Victor Pasmore (1908-1998). Diese Präsentation greift deren bahnbrechende gemeinsame Ausstellung auf der VIII. Biennale von São Paulo im Jahr 1965 wieder auf, die einen bedeutenden Moment in den Karrieren beider Künstler und in der Wahrnehmung der britischen Abstraktion außerhalb des Vereinigten Königreichs, der USA und Europas markierte. Da keine fotografische Aufzeichnung der Ausstellung in Brasilien existiert, bietet die Neuinszenierung die Gelegenheit, die historische Schau durch mehrere wichtige Werke, die ursprünglich in der Präsentation enthalten waren, sowie zusätzliche Schlüsselwerke aus derselben Periode zu erleben.
Als zwei der prominentesten Künstler, die zu jener Zeit in Großbritannien arbeiteten, wurden Heron und Pasmore vom British Council ausgewählt, Großbritannien auf der größten Kunstausstellung Südamerikas zu vertreten, die in den folgenden zwei Jahren auch in Santiago, Lima und Caracas zu sehen war. Obwohl die beiden zuvor nie in einer dedizierten Zweimann-Ausstellung gemeinsam ausgestellt hatten, balancierten ihre Werke gegenseitig eine nicht-repräsentative, formalistische Vision mit natürlicher künstlerischer Intuition aus. Ihre Ansätze widersprachen dem hoch erkennbaren Pop-Art-Stil, der in den 1960er Jahren florierte, während ihre expressive Pinselarbeit und Asymmetrie eine eindeutig europäische Ästhetik verkörperten und somit einen scharfen Kontrast zur amerikanischen Malweise boten, die die Sichtweise des Auswahlkomitees des British Council zu jener Zeit dominiert hätte.
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
Werke wie Herons Clear Blues in Green and White: August 1962 zeigen sein zunehmendes Interesse an intuitiver malerischer Balance über formale Präzision, indem er starre Linien und strenge Symmetrie vermeidet, um subtile formale und chromatische Harmonien zu schaffen. Gleichzeitig offenbaren die Andeutung organischer Formen und die gestische Pinselarbeit in Pasmores Werk, beispielsweise Brown Development No. 3 (1964), einen zugrunde liegenden Sensualismus in einer ansonsten streng abstrakten Praxis.
Die auf der Biennale gezeigten Werke beider Künstler sind ein Indikator dafür, wie sich ihre jeweiligen Praktiken von da an entwickeln würden. Heron präsentierte beispielsweise fünfzehn seiner damals neuesten Gemälde – datierend von 1962 bis 1964 –, in denen Farbe das Hauptelement der Komposition darstellt. In Werken wie Big Red Horizontal with Ultramarine: 1964 schuf er lebendige ‚Farbformen‘, die lose gegeneinander auf der Leinwand angeordnet sind. Solche Werke antizipierten die immer komplexer werdenden Formen, die sich in seinen Gemälden in den späteren 1960er Jahren und bis in die 1970er Jahre hinein entwickeln würden, während Heron bestrebt war, das Potenzial der Farbgestaltung im Raum zu erweitern.
Pasmore zeigte im Rahmen seines Beitrags einunddreißig Werke, die von 1957 bis 1965 entstanden sind und sowohl Malerei als auch dreidimensionale Konstruktionen umfassen. Die Ausstellung markierte den Höhepunkt seines Mixed-Media-Ansatzes, wobei ungewöhnliche Materialien – wie Sprühfarbe, Collage und Plexiglas – seinen einzigartigen abstrakten Stil kennzeichnen. Werke wie Abstract in Black, White and Mahogany (1965-66) zeugen von einer Rückkehr zur Malerei in seinen konstruierten Reliefs, die von da an seine Praxis dominieren würden, und verstärken das Zusammenspiel zwischen klarer struktureller Organisation und der Betonung linearer Umrisse.
Hazlitt Holland-Hibbert und Frankie Rossi Art Projects bringen eine Auswahl von Werken aus der ursprünglichen Ausstellung zusammen, um eine Zeitkapsel eines karrierebestimmenden Moments sowohl für Pasmore als auch für Heron zu schaffen. Durch ihre Abstraktionen, die geografische Grenzen überwanden, bietet die Ausstellung letztlich einen besonderen Einblick in zwei der innovativsten modernen britischen Künstler in einer Ära, in der ihre Werke nie harmonischer waren.
Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der zwei Essays von Herbert Read und Alan Bowness aus dem ursprünglichen Biennale-Katalog sowie einen neuen Essay des Direktors des Holburne Museums, Chris Stephens, enthalten wird.
