Oblivion—ein 70-minütiger Opernfilm in einem Akt, geschrieben und komponiert vom Komponisten und Librettisten John Aylward—hat beim Cannes World Film Festival – Remember the Future die Auszeichnung „Best Musical Film“ erhalten, einem unabhängigen, in Cannes ansässigen Wettbewerb mit monatlichen Auswahlrunden und einem jährlichen Preiszyklus. Berichte zahlreicher Fachmedien bestätigen den Kategoriesieg und die wachsende Präsenz des Projekts auf dem Festivalparkett.
Obwohl nicht mit den Internationalen Filmfestspielen von Cannes verbunden, fungiert Remember the Future als hybrides Programm, das internationale Arbeiten aus Spielfilm, Dokumentarfilm und musikgetragenen Formaten hervorhebt; es folgt einem monatlich-jährlichen Modus und gilt als IMDb-qualifizierendes Event. Für eine musikzentrierte Erzählung wie Oblivion kann dieses Format die Sichtbarkeit deutlich über die traditionellen Opernkreise hinaus erhöhen.
Inspiriert von Dantes Purgatorio verortet der Film zwei Wanderer und einen gefesselten, möglicherweise königlichen Mann in einem liminalen „Danach“, in dem Erinnerung zur Währung wird und Aussagen unter Verdacht stehen. Die Klanglandschaft fokussiert vier Stimmen und ein schlankes Ensemble—Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Gitarre und Elektronik—und entfaltet eine körnige Palette aus parlando-Passagen, texturalen Breakdowns und Ostinati, die über tiefen sul-ponticello-Schimmern und den Delay-Schweifen der Gitarre flirren. Die Production Values setzen auf Transparenz statt schierer Masse: Nahmikrofon-Detail, kontrollierte Reverb-Decay und eine Mastering-Kette, die die Phrasen-Dynamik bewahrt, statt Attack und Release zu glätten.
Die Leinwandfassung war eine bewusste Abkehr von einer Bühnenproduktion. Aylward arbeitete mit Produzent Graham Swon (Ravenser Odd Productions) und Regisseurin Laine Rettmer zusammen; gedreht wurde an der US-Ostküste in zwölf intensiven Tagen, anschließend wurde vorab im Studio aufgenommenes Audio in der Postproduktion passgenau ans Bild gelegt—eine Strategie, die die Synchronität schärft, ohne Atemführung und Rubato der Interpretation zu opfern. In der Bildgestaltung rahmt die Kameraarbeit von Alice Millar die Grammatik der Performance: Blickachsen und Schnittpunkte liegen auf Phrasenauflösungen und erhalten so eine phrastische Synkopierung, die die Spannung des Librettos trägt.
Die Besetzung entspricht der kommerziellen Edition bei New Focus Recordings: Nina Guo (Sopran), Lukas Papenfusscline (Tenor) sowie die Baritone Tyler Boque und Cailin Marcel Manson; instrumental Laura Williamson (Viola), Issei Herr (Violoncello), Greg Chudzik (Kontrabass), Daniel Lippel (E-Gitarre), John Aylward (Elektronik). Die musikalische Leitung hat Stratis Minakakis inne. Label-Unterlagen und Booklet bestätigen Besetzung und Aufnahmekredits.
Als Tonproduktion profitiert Oblivion von Editing, Mix und Mastering, die transiente Details hervorheben—gepickte Obertöne und Steggeräusche der E-Gitarre, „harzige“ Bogenansätze in den tiefen Streichern—sowie von einem großzügigen Dynamikumfang, der geflüsterte Rezitative zu Ensemble-Crescendi anschwellen lässt, ohne zu verzerren. Das Booklet dokumentiert Sessions und Post-Team und unterstreicht ein bewusst konstruiertes Sound Design statt einer bloßen Live-Mitschnitt-Ästhetik.
Credits & Verfügbarkeit. Oblivion ist eine Produktion von Ravenser Odd Productions, Regie: Laine Rettmer, Alice Millar (Director of Photography). Die kommerzielle Aufnahme erschien bei New Focus Recordings (Katalog FCR370) und ist digital verfügbar. Ausschnitte und weitere Informationen finden sich auf der offiziellen Website des Komponisten sowie auf der Label-Seite.
