Hannah Starkey: „In Real Life“ – Eine Rückkehr zur Maureen Paley Galerie in London

Maureen Paley freut sich, die achte Einzelausstellung von Hannah Starkey in der Galerie zu präsentieren, die auf ihre umfangreiche Ausstellung „In Real Life“ im Hepworth Wakefield im Jahr 2022 folgt. Ihre Werke sind derzeit in zwei Wanderausstellungen der Hayward Gallery zu sehen: „Acts of Creation: On Art and Motherhood“ und „After the End of History: British Working Class Photography 1989 – 2024“, sowie in der Ausstellung „Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest“ in der South London Gallery, die in Zusammenarbeit mit dem V&A, London, organisiert wurde.

Starkeys großformatige Fotografien setzen sich mit der Darstellung von Frauen in der zeitgenössischen Kultur auseinander. Ihre Porträts fangen Momente des alltäglichen Lebens und eine erweiterte weibliche Erfahrung ein. Starkey offenbart Frauen in Momenten privater Reflexion oder sozialer Interaktion, die sonst unbemerkt bleiben könnten, wobei die große Skala ihrer Bilder diesen Augenblicken ein Monumentales verleiht.

„Als junge Frau bist du dir sehr bewusst, dass du beobachtet wirst und dass von dir erwartet wird, für das Auge zu performen“, kommentiert Starkey, „wir sind so konditioniert, dass wir uns selbst beim Beobachtetwerden beobachten und aus dieser Sprache oder diesen Dynamiken heraus agieren. Meine Arbeit ist eine Art, mit Frauen darüber zu sprechen, dass man nicht immer für den Blick performen muss, dass es mehr gibt, weiblich zu sein, als gesehen zu werden.“

In ihren sorgfältig choreografierten Szenen arbeitet Starkey eng mit den Frauen zusammen, die sie fotografiert, diskutiert Komposition und Posen mit den Models und zeigt ihnen kontinuierlich das Bild, um ihre Zustimmung zu der Arbeit zu erhalten. Dies geschieht, um zu überwinden, was sie als „das konsumierende Auge der Kamera“ bezeichnet, und erkennt das hierarchische Potenzial an, das in der Handlung des Fotografierens einer Person innewohnt. „Untitled, January 2023“ zeigt junge Frauen, die einander fotografieren; die Arbeit entstand während ihrer Zusammenarbeit mit weiblichen Studentinnen des CAPA College in Wakefield, einer Initiative, in der Starkey einen Raum der Empathie und Freude als Heilmittel gegen den Schaden schuf, den digitale Manipulationen auf die Selbstwahrnehmung ausüben.

Diese Werke staffeln den Zugang des Betrachters zu den Frauen durch Starkeys Einsatz von Glas und Reflexionen. Die Subjekte werden durch Fenster und Spiegel gezeigt, ein Prozess, der das Auge zwingt, in seiner Erfassung der Szene langsamer zu werden. Sie beobachtete: „Ich wollte die weibliche Form in diesen Zustand bringen, in dem sie fragmentiert und aufgebrochen ist… das Bild so konstruieren, dass es schwerer zu dekonstruieren war, das konsumierende Auge blockierend.“ In den Selbstporträts erscheint Starkey in der Reflexion zerbrochener Spiegel und platziert sich hinter dem Blick der Kamera, während sie gleichzeitig zu dessen Objekt wird. Das Drehen der Linse auf sich selbst ahmt auch die zunehmende Verbreitung und Potenz der Selbstrepräsentation nach, die durch die unerbittliche Zunahme von Bildern von uns selbst in den sozialen Medien vorangetrieben wird.

Hannah Starkey (geb. 1971 in Belfast) lebt und arbeitet in London. Im Jahr 2019 war sie Gewinnerin des Freelands Award mit dem Hepworth Wakefield, wo sie 2022 eine große Übersichtsausstellung „Hannah Starkey: In Real Life“ präsentierte. Einzelausstellungen umfassen „Principled & Revolutionary: Northern Ireland’s Peace Women“ im Ulster Museum, Belfast, Nordirland, 2023; „Celebrating City Women“ in der Guildhall Art Gallery, Guildhall, London, UK, 2020; Centre Culturel Irlandais, Paris, Frankreich, 2016; Maureen Paley, London, UK, 2015; Mead Gallery, Warwick Arts Centre, Coventry, UK, 2011; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland, 2000; Castello di Rivoli, Turin, Italien, 2000 und Cornerhouse, Manchester, UK,1999.

Ausgewählte Gruppenausstellungen umfassen „Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest“, South London Gallery, London, UK, 2024; „Acts of Creation: On Art and Motherhood“, Hayward Gallery Touring, Arnolfini Gallery, Bristol, UK, reisend nach: Midlands Arts Centre, Birmingham, UK; Millennium Gallery, Museum of Sheffield, Sheffield, UK, 2024; „After the End of History: British Working Class Photography 1989 – 2024“, Hayward Gallery Touring, Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, UK, reisend nach: Focal Point Gallery, Southend, UK; Bonington Gallery, Nottingham, UK; „In the Now: Gender and Nation in Europe“, Selections from the Sir Mark Fehrs Haukohl Photography Collection, LACMA, Los Angeles, USA, 2021, reisend nach: Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, USA; „Fiction and Fabrication: photography of architecture after the digital turn“, MAAT Museum of Art, Architecture and Technology, Lissabon, Portugal, 2019; 209 Women, Portcullis House, London, UK, 2018, „A Place in the World“, East Gallery, Norwich University of the Arts, Norfolk, 2018; „Transparency“, Walker Art Gallery, Liverpool, UK, 2017 und „Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915 – 2015“, Whitechapel Gallery, London, UK, 2015.

Im Jahr 2018 veröffentlichte MACK „Hannah Starkey: Photographs 1997-2017“, und ein Monografie von Hannah Starkeys Werk wurde neben ihrer Ausstellung „In Real Life“ im The Hepworth Wakefield im Jahr 2022 veröffentlicht.

Lisbeth Thalberg
Lisbeth Thalberghttp://lisbeththalberg.wordpress.com
Journalist und Künstler (Fotograf). Redakteur der Rubrik Kunst bei MCM. Kontakt: art (@) martincid (.) com
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