Das neueste Fernsehprojekt von Lena Dunham, der Schöpferin der wegweisenden Serie Girls, ist eine 10-teilige romantische Komödie mit dem Titel Too Much. Die Serie, die ab sofort auf Netflix verfügbar ist, hat Megan Stalter aus Hacks und Will Sharpe aus The White Lotus als zentrales Paar in den Hauptrollen. Die Handlung ist als Expat-Rom-Com für Desillusionierte konzipiert und geht der Frage nach, ob wahre Liebe für diejenigen, die sie sich aufrichtig erhoffen, auch inmitten der Komplexität des modernen Lebens noch möglich ist. Die Produktion vereint Dunhams unverwechselbare Autorenstimme mit den Produzenten gefeierter britischer Romantikkomödien wie Tatsächlich… Liebe und Notting Hill, eine Partnerschaft, die die besondere kreative Ausrichtung der Serie unterstreicht. Diese Zusammenarbeit schafft einen Rahmen, der das Genre sowohl aufgreift als auch dekonstruiert. Die Serie zielt darauf ab, die mit klassischen Romanzen verbundene Freude zu vermitteln und gleichzeitig die rauen Kanten des Lebens zu erkunden. Diese Dualität wird sofort in der Charakterisierung des männlichen Hauptdarstellers, Felix, deutlich, der weniger als der charmante Held aus Notting Hill und mehr als Hugh Grants betrunkener Mitbewohner beschrieben wird.
Das chaotische London-Kapitel einer New Yorkerin
Die Serie dreht sich um Jessica, eine New Yorker Workaholic Mitte dreißig, die nach dem Zusammenbruch einer Beziehung, von der sie dachte, sie würde ewig halten, taumelt und sich zunehmend isoliert fühlt. Da jeder Block ihrer Heimatstadt sie schmerzlich an ihr früheres Verhalten erinnert, sieht sie nur eine Lösung: einen Job in London anzunehmen. Ihre Absicht ist nicht, eine neue Romanze zu suchen, sondern zu entkommen. Sie plant, ein Leben in Einsamkeit zu führen, das sie als das einer Brontë-Schwester romantisiert. Ihre Pläne werden schnell über den Haufen geworfen, als sie Felix trifft, einen lokalen Musiker, der als eine wandelnde Ansammlung von roten Flaggen beschrieben wird. Dargestellt als Punk-Elf, der sich ewig wie 18 verhält, ist Felix das Gegenteil des idealisierten romantischen Helden. Trotz ihrer offensichtlichen Unvereinbarkeit und der zahlreichen Probleme, die ihre Dynamik mit sich bringt, entwickeln sie eine ungewöhnliche und unbestreitbare Verbindung, die keiner von beiden ignorieren kann. Ihre Beziehung wird zum zentralen Konflikt der Geschichte und zwingt sie, sich mit ihrem persönlichen Gepäck und einer erheblichen kulturellen Kluft auseinanderzusetzen. Die Serie stellt die grundlegende Frage, ob Amerikaner und Briten, obwohl sie eine gemeinsame Zunge haben, tatsächlich dieselbe Sprache sprechen.
Die kreativen Köpfe und persönlichen Inspirationen
Too Much ist eine kreative Partnerschaft zwischen Lena Dunham und ihrem Ehemann, dem britisch-peruanischen Musiker Luis Felber. Sie haben die Serie gemeinsam entwickelt, wobei Dunham als Hauptautorin und Regisseurin für die zehn Episoden fungiert und Felber die Originalmusik komponiert und als ausführender Musikproduzent tätig ist. Die Prämisse der Serie ist lose von Dunhams eigenen Lebenserfahrungen inspiriert, insbesondere von ihrem Umzug nach London im Jahr 2021, wo sie Felber kennenlernte und anschließend heiratete. Obwohl Dunham die autobiografischen Elemente heruntergespielt und gesagt hat, die Serie basiere nur zu etwa 5 Prozent auf ihrem Leben, schöpft sie direkt aus ihrer Perspektive als amerikanische Expat, die die Realitäten Londons im Vergleich zu ihren Fantasien darüber navigiert. Eine zentrale thematische Inspiration für die Serie war Dunhams Beobachtung, wie viel Gepäck zwei Menschen in eine neue Beziehung einbringen können. Die Serie ist eine bewusste Auseinandersetzung mit der Liebe in den Dreißigern, einer Zeit, in der Individuen im Gegensatz zu ihren Zwanzigern die Komplexität vergangener Erfahrungen und Beziehungen mit sich tragen. Die Produktion ist eine gemeinsame Anstrengung von Working Title Television, der Firma hinter vielen prägenden Romantikkomödien, und Dunhams eigener Produktionsfirma Good Thing Going, an der auch Universal International Studios beteiligt ist.
Vorstellung der fehlerhaften, aber fesselnden Hauptfiguren
Megan Stalter porträtiert die Protagonistin Jessica. Die Figur ist eine redselige New Yorkerin aus einer extrem co-abhängigen jüdischen Familie, beschrieben als emotional, dramatisch und jemand, der sein Herz stets auf der Zunge trägt. Ein prägendes Merkmal ist ihre Neigung, als „zu viel“ abgestempelt zu werden – eine Person, die das Fenster ihres Ex-Freundes einschlägt und scherzt, ihre Superkraft wäre das Einreißen von Grenzen. Diese Rolle ist ein bedeutender Schritt für Stalter, die für ihre szenenstehlende Leistung als chaotische Assistentin Kayla in Hacks bekannt ist, und markiert ihre erste Hauptrolle in einer großen Serie. Die Besetzung von Stalter, einer stolz queeren Darstellerin, in der Rolle einer heterosexuellen romantischen Hauptfigur verleiht der Auseinandersetzung der Serie mit dem Außenseitertum eine zusätzliche Nuance und erweitert das Thema, um bei jedem Anklang zu finden, dem jemals gesagt wurde, er sei „zu viel“ in einer Welt, die Frauen oft bittet, sich zurückzunehmen.
Gegenüber von Stalter steht Will Sharpe als Felix. Mit 35 ist Felix ein britisch-japanischer Indie-Musiker, der sich ewig wie 18 verhält und vor einem ungenannten Trauma flieht. Er wird als schmuddeliger, unterdrückter, selbstgedrehte Zigaretten rauchender Mensch dargestellt, der bis mittags schläft und eine Vorgeschichte von destruktivem Verhalten hat. Geboren in Großbritannien, aber aufgewachsen zwischen englischen Internaten und seiner Großfamilie in Japan, fühlt er sich an keinem Ort zugehörig, wobei die Musik sein einziger wirklicher Trost ist. Die Figur ist jetzt nüchtern und versucht, nach einer nomadischen Erziehung und einem Kreislauf der Sucht ein Gleichgewicht zu finden. Sharpe ist ein versierter Schauspieler, Autor und Regisseur, bekannt für seine Rolle als der unbeholfene Tech-Unternehmer Ethan in der zweiten Staffel von The White Lotus und seine BAFTA-prämierte Arbeit in Giri/Haji. Die Figur des Felix wurde absichtlich halbjapanisch angelegt, nachdem Sharpe besetzt wurde – eine Entscheidung, die den eigenen Hintergrund des Schauspielers mit der Rolle verschmilzt. Sharpe hat darüber gesprochen, wie seine eigene gemischtrassige Herkunft ihm die Perspektive eines Außenseiters verschafft hat, was seine Darstellung einer Figur, die sich ständig deplatziert fühlt, direkt beeinflusst.
Ein starbesetztes Nebenensemble
Die Serie verfügt über eine umfangreiche und hochkarätige Nebenbesetzung. Jessicas Familie und ihre New Yorker Vergangenheit werden von einer Reihe namhafter Schauspieler bevölkert. Rhea Perlman spielt Dottie, Jessicas freimütige Großmutter, die glaubt, der Single-Status ihrer Familie sei das Ergebnis von Verabredungen mit nicht-jüdischen Männern. Rita Wilson porträtiert Lois, Jessicas Mutter, ein ehemaliges „wildes Kind der 70er“, das seine Gefühle unterdrückt. Lena Dunham tritt als Nora auf, Jessicas ältere, geschiedene Schwester, während Andrew Rannells Jameson spielt, Noras Ex-Mann, der sie verließ, nachdem er die Polyamorie für sich entdeckt hatte. Der Auslöser für Jessicas Umzug, ihr Ex-Freund Zev, wird von Michael Zegen gespielt, und Zevs neue Model-Freundin, Wendy Jones, die Jessica zwanghaft online stalkt, wird von Emily Ratajkowski gespielt.
Nach ihrer Ankunft in London erweitert sich Jessicas Welt um eine neue Gruppe komplexer Charaktere. Richard E. Grant spielt Jonno, ihren neuen Chef, der eine High-End-Werbeagentur aus den 80ern leitet. Naomi Watts ist als Ann besetzt, Jonnos unglückliche Ehefrau, die schließlich eine Bindung zu Jessica aufbaut, da sie beide das Gefühl haben, nicht dazuzugehören. Felix‘ Eltern werden von der japanischen Leinwandlegende Kaori Momoi als seine leidenschaftlich engagierte Mutter Aiko und von Stephen Fry als sein distanzierter, geschäftsmäßiger Vater Simon dargestellt. Zum Ensemble gehören auch Janicza Bravo und der britische Komiker Leo Reich als Jessicas Arbeitskollegen. Das Profil des Projekts wird durch eine bemerkenswerte Liste von Gaststars weiter unterstrichen, darunter Andrew Scott, Jennifer Saunders, Kit Harington, Rita Ora und Jessica Alba. Die Besetzung wird durch Adwoa Aboah, Adele Exarchopoulos, Daisy Bevan, Dean-Charles Chapman und Prasanna Puwanarajah abgerundet.
Dekonstruktion der Romantik: Gepäck, Kultur und moderne Liebe
Too Much fungiert als thematische Weiterentwicklung von Dunhams früherer Arbeit. Wo Girls die chaotischen, prägenden Jahre von Frauen in ihren Zwanzigern aufzeichnete, verschiebt diese neue Serie die Zeitachse um ein Jahrzehnt, um Liebe und Leben für Dreißigjährige zu untersuchen. Diese Charaktere beginnen nicht mit einem leeren Blatt; sie navigieren neue Beziehungen, während sie das volle Gewicht vergangener Misserfolge, persönlicher Traumata und komplexer Geschichten tragen. Das Ergebnis ist eine Serie, die als wärmer und stärker auf die Suche nach Liebe ausgerichtet beschrieben wird als ihr Vorgänger, aber ebenso ehrlich über die damit verbundenen Schwierigkeiten ist. Die Serie nutzt den Topos des „Amerikaners in London“, um einen nuancierten kulturellen Dialog zu inszenieren. Der anglo-amerikanische Konflikt wird über oberflächliche komödiantische Missverständnisse über Jaffa Cakes oder Wohnsiedlungen hinaus erforscht; er dient als zentraler dramatischer Motor, der Jessicas amerikanische emotionale Ausdruckskraft mit Felix‘ britischer Zurückhaltung kontrastiert. Diese Dynamik schafft einen Raum, um tiefere Fragen über Kommunikation, Verletzlichkeit und die unterschiedlichen sozialen Signale zu untersuchen, die das emotionale Leben in jeder Kultur bestimmen.
Der Titel der Serie ist selbst ein zentrales Thema, das als Kommentar zur gesellschaftlichen Tendenz interpretiert wird, Frauen, die ausdrucksstark, emotional sind oder erhebliche Bedürfnisse und Wünsche haben, als „zu viel“ zu bezeichnen. Diese Bezeichnung wird als gängige Methode zur Herabsetzung von Frauen dargestellt, und die Serie scheint sie zurückzuerobern, indem sie andeutet, dass „zu viel“ zu sein genau das sein könnte, was erforderlich ist, um authentisch durch die Welt zu navigieren. Indem sie diese größeren Gespräche in einer persönlichen, kulturübergreifenden Liebesgeschichte verankert, nutzt Too Much ihre spezifische Erzählung, um universelle Themen wie Kommunikation, Desillusionierung und die Suche nach Verbindung zu erforschen.
Alle zehn 30-minütigen Episoden der Single-Kamera-Romantikkomödie werden von Working Title Television und Good Thing Going produziert und sind zum Streamen verfügbar.
Die Serie wurde am 10. Juli 2025 auf Netflix veröffentlicht.
