Schon die Auftaktszene von Let’s Talk About CHU setzt mit entwaffnender Offenheit den Ton: Chu Ai (Chan Tzu-hsuan), die nebenbei als Vloggerin arbeitet, spricht vor der Kamera freimütig über Sex – selbstbewusst und ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Abseits der Kamera tut sie sich mit denselben Themen in ihrem Privatleben jedoch schwer. Dieser Widerspruch entwickelt sich zum zentralen Spannungsmoment der Serie. Die Gegenüberstellung ist reizvoll, aber auch problematisch und bringt die Stärken wie die Schwächen der Serie auf den Punkt.

Wu Mei-chihs Serie ist ein Familiendrama im Gewand einer Sexkomödie. Im Mittelpunkt steht Chu Ai, die Beziehungen erkundet, bei denen es um weit mehr als das Körperliche geht. Die Ausgangslage ist einfach: Tagsüber betreibt Ai einen Aufklärungs-Vlog rund um Sex, doch im eigenen Leben fällt es ihr schwer, den eigenen Ratschlägen zu folgen. In diesem Spannungsfeld findet die Serie ihren Halt und lotet Begehren, Selbstfindung und die Komplexität moderner Beziehungen aus.

Das Ensemble ist die größte Stärke der Serie. Chan Tzu-hsuan verbindet in ihrer Darstellung Verletzlichkeit und Witz und macht Chu Ai zu einer fesselnden Hauptfigur. Die Chemie zwischen ihr und Kai Ko, der ihren Freund Ping-ke spielt, mit dem sie eine rein körperliche Beziehung hat, knistert. So erhält die Serie eine glaubwürdige Grundlage für Momente voller Humor und Spannung. Das nuancierte Zusammenspiel der beiden macht das Wechselspiel einer Beziehung greifbar, die auf körperlicher Nähe beruht, der es aber an emotionaler Tiefe mangelt.

Die Familie Chu bildet das erzählerische Rückgrat der Serie. Jedes ihrer Mitglieder ringt mit eigenen Wünschen und Erwartungen. Besonders eindringlich ist Kimi Hsias zurückhaltende Darstellung von Chu Wei, Ais Schwester. Wei versucht, mit der schwindenden Intimität in ihrer Ehe mit ihrem Mann (Umin Boya) zurechtzukommen, und verleiht der Serie damit zusätzliche emotionale Tiefe. Die Szenen zwischen Hsia und Umin Boya funktionieren besonders gut: Sie loten die Feinheiten einer Beziehung aus, die durch den Altersunterschied und unterschiedliche Erwartungen belastet ist.

Wu Chien-ho bringt als A-yu, ein moralisch zwiespältiger Casinomanager, eine weitere Ebene in die Serie ein. Seine Figur bildet den Gegenpol zu Ais fortschrittlichen Ansichten und verkörpert die Auseinandersetzung der Serie mit traditionellen und modernen Wertvorstellungen. Miao Ke-lis Darstellung von Ais konservativer Mutter setzt einen notwendigen Kontrapunkt innerhalb der Familiendynamik. Der Konflikt zwischen den traditionellen Überzeugungen der Mutter und Ais Offenheit sorgt für einige der eindringlichsten Momente der Serie.

Die Auseinandersetzung der Serie mit Sex und Liebe ist zugleich zeitgemäß und zeitlos. Sie dürfte ein Publikum ansprechen, das in einer Ära digitaler Offenheit aufgewachsen ist und dennoch mit den Schwierigkeiten menschlicher Nähe zu kämpfen hat. Chu Ais Vlog wird zum Sinnbild der modernen Lebenswelt: Wir können offen über Sex sprechen, doch ihn wirklich zu verstehen, bleibt schwer fassbar.

Regisseurin Huang Jie-yu geht mit dem Stoff weitgehend souverän um, besonders in den intimeren Momenten der Serie. Die Kameraarbeit wirkt häufig unmittelbar und natürlich; Handkameraaufnahmen und Nahbilder unterstreichen die Unmittelbarkeit der Darstellungen. Das Erzähltempo gerät allerdings gelegentlich aus dem Gleichgewicht: Manche Folgen eilen durch emotionale Wendepunkte, während andere Nebenhandlungen, die sich letztlich nicht auszahlen, zu viel Raum geben.

Der Humor ist oft treffsicher, kippt aber gelegentlich ins Fremdschämige – vor allem in Szenen mit Ais Vater. Dass er beim Abendessen auf einen Hocker verbannt wird, soll komisch wirken, kommt jedoch eher mit dem Holzhammer daher. Solche Momente bringen die tonale Balance der Serie durcheinander und erschweren es, sich ganz auf die emotionalen Konflikte einzulassen.

Das Sounddesign und die Musik, darunter der Titelsong „Redbreast“ von JUD, verstärken die emotionalen Momente der Serie. Die Musik hätte sich allerdings nahtloser einfügen können: Manche Einsätze wiederholen sich zu oft und lenken vom Drama ab, statt es zu unterstützen.

Letztlich ist Let’s Talk About CHU eine unvollkommene, aber fesselnde Auseinandersetzung mit Begehren und Selbstfindung. Besonders ansprechen dürfte die Serie Zuschauerinnen und Zuschauer, die komplexe Familiendynamiken schätzen und über ihre tonalen Unebenheiten hinwegsehen können. Ihre Stärken liegen in den Darstellungen und in ihrer Bereitschaft, Tabuthemen offen anzugehen.