Sind Sie bereit für das größte Jahr der Kinogeschichte? Das Jahr 2025 wird mit seinen Blockbustern, die selbst Gelegenheits-Kinogänger begeistern werden, ein richtiger Knaller werden.
Von James Gunns Neuauflage von Superman bis hin zu Tom Cruises letztem Mission: Impossible-Abenteuer verspricht das Kinojahr 2025 eine unglaubliche Mischung aus Superhelden-Epen, Sci-Fi-Abenteuern und spannenden Thrillern. Wir sprechen von legendären Regisseuren wie James Cameron, der mit Avatar: Feuer und Asche zurückkehrt, Bong Joon-hos atemberaubendem Mickey 17 und Edgar Wrights Neuauflage von The Running Man.
Halten Sie Ihren Kalender bereit – hier sind die 15 am meisten erwarteten Filme 2025, die Sie unbedingt sehen müssen. Egal, ob Sie ein Superhelden-Fan, ein Horror-Enthusiast oder einfach nur ein Liebhaber großartiger Geschichten sind – hier ist für jeden etwas dabei.
Superman: James Gunns DCU-Neustart
James Gunns Superman führt DCs ehrgeiziges Filmprogramm 2025 an und schlägt eine neue Richtung für den ikonischen Helden ein. Im Gegensatz zu früheren Versionen überspringt diese Version die bekannte Ursprungsgeschichte und lässt die Zuschauer stattdessen direkt in Supermans etablierte Welt [1] eintauchen.
Superman Handlung und Besetzung Details
Die Geschichte folgt Clark Kent, der sein kryptonisches Erbe mit seiner menschlichen Erziehung in Smallville, Kansas, in Einklang bringt [2]. David Corenswet schlüpft in den roten Umhang an der Seite von Rachel Brosnahan als Lois Lane, während Nicholas Hoult sich in einen bedrohlichen Lex Luthor verwandelt [2]. Der Film verfügt über eine beeindruckende Nebenbesetzung, darunter:
- Nathan Fillion als Guy Gardner/Green Lantern
- Isabela Merced als Hawkgirl
- Edi Gathegi als Mister Terrific
James Gunns Vision für Superman
Gunns Ansatz verankert die fantastischen Elemente in der Realität und hält gleichzeitig an den Grundwerten von Superman fest [3]. „Ich glaube an die Güte der Menschen“, erklärt Gunn und betont, wie der Film die Güte in einer Welt erforscht, die sie oft als altmodisch betrachtet [3]. Der Regisseur möchte eine Balance zwischen epischer Erzählung und Menschlichkeit schaffen und eine Welt erschaffen, in der Superhelden neben ganz normalen Menschen existieren [3].
Warum dieser Reboot wichtig ist
Als erster Film des neu gestalteten DC-Universums ist Superman von großer Bedeutung für die Zukunft des Franchise [2]. Der Film führt einen Superman ein, der Hoffnung und Zugänglichkeit verkörpert und nicht nur rohe Kraft [4]. Durch die Konzentration auf die Menschlichkeit der Figur und seine Beziehung zu Lois Lane, die Gunn als anders als alles, was in früheren Superheldenfilmen [1] zu sehen war, beschreibt, zielt dieser Reboot darauf ab, den Mann aus Stahl für eine neue Generation neu zu definieren.
Mickey 17: Bong Joon-hos Sci-Fi-Epos
Der Oscar-prämierte Regisseur Bong Joon-ho wagt sich mit Mickey 17 auf ein Science-Fiction-Terrain und adaptiert den Roman von Edward Ashton für die große Leinwand [5]. Die düstere Komödie, die am 7. März 2025 [6] weltweit in den IMAX-Kinos starten soll, verspricht, unser Verständnis von Identität und Überleben in Frage zu stellen.
Überblick über Handlung und Konzept
Die Geschichte folgt Mickey Barnes, einem „entbehrlichen“ Angestellten, der sich für eine gefährliche Mission zur Kolonisierung der Eiswelt Niflheim [7] gemeldet hat. Jedes Mal, wenn Mickey stirbt, regeneriert sich sein Körper mit intakten Erinnerungen – bis etwas noch nie Dagewesenes passiert. Mickey 17 überlebt eine Expedition, nur um Mickey 18 gegenüberzustehen, was eine Krise in einer Gesellschaft auslöst, in der mehrere Versionen derselben Person verboten sind [5].
Details zum Staraufgebot
Der Film versammelt ein beeindruckendes Ensemble:
- Robert Pattinson spielt die Hauptrolle als Mickey Barnes (und seine verschiedenen Versionen)
- Naomi Ackie spielt Nasha Adjaya, die von den verschiedenen Mickeys fasziniert ist
- Steven Yeun übernimmt die Rolle von Berto, Mickeys Kollegen
- Toni Collette und Mark Ruffalo vervollständigen die Besetzung als Gwen Johansen und Hieronymous Marshall
Warum Fans von Bong Joon-ho begeistert sein sollten
Bong bringt seinen unverkennbaren Stil in diese Sci-Fi-Erzählung ein und beschreibt sie als „die menschlichste Geschichte“, die er je gemacht hat [8]. Der Regisseur wählte Pattinson speziell wegen seiner „Verrücktheit in den Augen“ aus, weil er glaubte, er könne die verschiedenen Iterationen von Mickey einfangen [9]. Der Film verspricht, tiefgründige Themen über die menschliche Natur zu untersuchen und gleichzeitig Bongs charakteristischen schwarzen Humor beizubehalten, denn er bemerkt, dass es „letztendlich darum geht, wie erbärmlich Menschen sein können“ [8].
Mission: Impossible – The Final Reckoning
Noch nie stand mehr auf dem Spiel, als Tom Cruise für seine möglicherweise letzte Mission als Ethan Hunt in einem der am meisten erwarteten Filme 2025 zurückkehrt. Nach den Ereignissen von Dead Reckoning verspricht The Final Reckoning, die Grenzen des Actionkinos noch weiter zu verschieben [10].
Tom Cruises letzte Mission
Simon Pegg, ein langjähriger Franchise-Veteran, beschreibt den Film als „absolut verrückt“ und möglicherweise „der beste Film aller Zeiten“ [11]. Die Geschichte knüpft an das Cliffhanger-Ende von „Dead Reckoning“ an. Ethan Hunt sieht sich mit den Konsequenzen seiner Entscheidungen konfrontiert, da „das Schicksal jeder lebenden Seele auf der Erde“ zu seiner Verantwortung wird [12].
Wiederkehrende Darsteller und Charaktere
Der Film versammelt ein beeindruckendes Ensemble aus wiederkehrenden und neuen Gesichtern:
- Hayley Atwell kehrt als Grace zurück, die nun eine vollwertige IMF-Agentin ist.
- Ving Rhames und Simon Pegg kehren in ihren Rollen als Luther und Benji zurück
- Esai Morales kehrt als der bedrohliche Gabriel zurück
- Angela Bassett gibt ihr Comeback als CIA-Direktorin Erika Sloane [10]
Epische Stunts und Drehorte
The Final Reckoning wird dem Ruf der Franchise gerecht und zeigt einige der bisher gewagtesten Stunts. Cruise führt mehrere Flugzeugsequenzen aus, darunter das kopfüber Hängen aus einem Doppeldecker [13]. Die Produktion erstreckt sich über mehrere Länder, wobei unter anderem im Vereinigten Königreich, auf Malta, in Südafrika und Norwegen gedreht wurde [14]. Ein großer Teil der Handlung findet unter Wasser statt, wobei Cruise ein umfangreiches Training für die Tiefseesequenzen absolviert [15].
Der Film unter der Regie von Christopher McQuarrie kommt am 23. Mai 2025 in die Kinos [ 10] und verspricht einen würdigen Abschluss von Cruises 30-jähriger Reise als Ethan Hunt.
Avatar: Fire and Ash
James Camerons Rückkehr nach Pandora in Avatar: Feuer und Asche verspricht, eine dunklere Seite der Na’vi-Zivilisation zu zeigen, wenn der Film am 19. Dezember 2025 [16] erscheint.
Einführung neuer Na’vi-Clans
Der Film führt das Aschvolk ein, einen aggressiven vulkanischen Clan unter der Führung von Varang (Oona Chaplin) [17]. Im Gegensatz zu den im Wald lebenden Omaticaya und den seefahrenden Metkayina stellen diese Na’vi eine komplexere Seite der pandoranischen Gesellschaft dar. Cameron verrät: „Im nächsten Film werden Sie zwei völlig neue Kulturen kennenlernen“ [18], und das ist das erste Mal, dass die Na’vi gegen ihre eigene Art antreten werden.
Technische Neuerungen
Bei der Produktion werden modernste Filmtechniken eingesetzt:
- Zwei Sony VENICE-Kameras in einem speziellen stereoskopischen 3D-System
- Hohe Bildfrequenz (48-60 FPS)
- Erweiterte Unterwasseraufnahmen
- 95 % der Dreharbeiten werden bis 2020 abgeschlossen sein [19].
Die Vision von James Cameron
Cameron erklärt die symbolische Bedeutung des Titels: „Feuer steht für Hass, Wut, Gewalt… und Asche für die Nachwirkungen – Trauer, Verlust“ [20]. Dieses düstere Thema erforscht die zyklische Natur von Konflikten und behält gleichzeitig das für die Franchise typische visuelle Spektakel bei. Der Regisseur betont, dass der Film zwar „an dunklere Orte geht als die vorherigen“, aber dennoch „dieses offene, glorreiche, großartige Abenteuer“ [20] bleibt.
Die Geschichte setzt die Reise der Familie Sully fort, wobei Zoe Saldaña auf Themen wie Trauer und Akzeptanz anspielt [21]. Cameron verspricht eine tiefere Entwicklung der Charaktere und erklärt: „Der große kreative Fortschritt wird einfach eine größere Charaktertiefe sein“ [22].
The Fantastic Four: First Steps
Marvel Studios bringt mit The Fantastic Four einen frischen Wind in die Reihe der am meisten erwarteten Filme 2025: First Steps, der Marvels First Family in einem einzigartigen retro-futuristischen Setting [1] neu interpretiert.
MCU’s First Family Details
Matt Shakman, der für seine außergewöhnliche Arbeit an WandaVision bekannt ist, übernimmt das Ruder bei diesem ehrgeizigen Projekt [1]. Die Geschichte spielt in einer lebendigen, von den 1960er Jahren inspirierten Welt, in der das Team die Erde vor Galactus, einem gefräßigen Weltraumgott, verteidigen und gleichzeitig ihre Familienbande aufrechterhalten muss [23]. Dies ist der erste MCU-Auftritt der Fantastischen Vier seit der Übernahme von 21st Century Fox durch Disney im Jahr 2019 [1].
Besetzung und Charakteranalyse
Zu dem hochkarätigen Ensemble gehören:
- Pedro Pascal als Reed Richards/Mister Fantastic, der brillante, elastische Anführer
- Vanessa Kirby als Sue Storm/Die Unsichtbare Frau, Marvels erste weibliche Superheldin
- Joseph Quinn als Johnny Storm/Die menschliche Fackel, Sues charismatischer Bruder
- Ebon Moss-Bachrach als Ben Grimm/The Thing, Reeds treuer Freund
- Julia Garner als Shalla-Bal/Silver Surfer und Ralph Ineson als Galactus [ 1]
1960er-Jahre-Einfluss
Kevin Feige bestätigt, dass es sich nicht um eine beliebige Geschichte aus den 1960er Jahren handelt, und stellt fest, dass „das Stadtbild nicht genau wie das New York aussieht, das wir kennen oder das in den 60er Jahren in unserer Welt existierte“ [1]. Dieser Ansatz eines alternativen Universums ermöglicht es dem Film, die klassische Ära des Teams zu erkunden und gleichzeitig neue Elemente für das moderne Publikum einzuführen. Das zeitliche Setting ist eine Hommage an die Ursprünge des Teams in den Comics, denn die Fantastic Four erschienen erstmals 1961 [24].
28 Years Later
Nach fast zwei Jahrzehnten der Vorfreude kehrt der Wutvirus in die Kinos zurück, wenn Danny Boyle und Alex Garland sich für einen der schaurigsten Filme 2025 wieder zusammenfinden. 28 Years Later bildet den Auftakt zu einer ehrgeizigen neuen Trilogie, die erforscht, wie sich die Menschheit anpasst, wenn das Überleben zur einzigen Konstante wird [25].
Verbindung zu Originalfilmen
Die Geschichte setzt drei Jahrzehnte nach dem ursprünglichen Ausbruch ein, wobei Großbritannien immer noch unter unbarmherziger Quarantäne steht [2]. Cillian Murphy kehrt als Jim zurück und fungiert nun sowohl als Hauptdarsteller als auch als ausführender Produzent [25]. Boyle holt seinen ursprünglichen Kameramann Anthony Dod Mantle zurück und verspricht, die gleiche rohe Intensität einzufangen, die den ersten Film zu einem genredefinierenden Erfolg machte [26].
Neue Darsteller und Charaktere
Das hochkarätige Ensemble umfasst:
- Jodie Comer und Aaron Taylor-Johnson als Überlebende
- Ralph Fiennes als geheimnisvoller Arzt
- Jack O’Connell in einer tragenden Nebenrolle
- Ein 13-jähriger Newcomer als Alfie, die Hauptfigur [27]
Die Evolution der Infizierten
Das Virus hat sich nicht nur gehalten, sondern auch weiterentwickelt. Die Infizierten zeigen jetzt noch nie dagewesene Veränderungen, wobei einige deutlich größer und stärker werden als ihre Vorgänger [28]. Die Überlebenden haben isolierte Gemeinschaften gebildet, darunter eine Gruppe auf einer Insel, die durch einen stark verteidigten Damm mit dem britischen Festland verbunden ist [2]. Als sich ein Mitglied auf das Festland wagt, stellt es fest, dass sowohl die Infizierten als auch die anderen Überlebenden auf eine Weise mutiert sind, die alles in Frage stellt, was es über das Virus zu wissen glaubte [2].
Wicked: For Good
Die magische Welt von Oz kehrt zurück in einem der ehrgeizigsten Filme 2025 als Wicked: For Good schließt die Geschichte ab, die im ersten Teil begann. Dieser zweite Teil erweckt die kultigsten Momente des beliebten Musicals mit bahnbrechender technischer Innovation und künstlerischer Vision zum Leben.
Details zur Musical-Adaption
Die Adaption von Regisseur Jon M. Chu enthält zwei neue Originalsongs, die von Stephen Schwartz komponiert wurden, darunter eine besondere Zusammenarbeit mit Cynthia Erivo, die während der Dreharbeiten „die gesamte Crew zu Tränen rührte“ [29]. Der Film behält den emotionalen Kern des Musicals bei, erweitert aber seinen Umfang durch eine filmische Erzählung, mit beliebten Nummern wie „Thank Goodness“, „No Good Deed“ und dem bewegenden Duett „For Good“ [29].
Besetzung und Musiknummern
Das hochkarätige Ensemble kehrt in voller Stärke zurück:
- Cynthia Erivo als Elphaba
- Ariana Grande als Glinda
- Jonathan Bailey als Fiyero
- Michelle Yeoh als Madame Morrible
- Jeff Goldblum als der Zauberer [29]
Visuelle Effekte und Produktion
Die Produktion verbindet nahtlos praktische Effekte mit digitaler Zauberei und umfasst 2.500 Aufnahmen von visuellen Effekten, die von mehreren Studios erstellt wurden [3]. Der Produktionsdesigner Nathan Crowley baute riesige praktische Sets, darunter Teile der Smaragdstadt, die eine Höhe von 25-30 Fuß erreichen [3]. Der hybride Ansatz des Films kombiniert echtes Make-up für Elphabas ikonische grüne Haut mit strategischen Verbesserungen der visuellen Effekte, um Authentizität zu gewährleisten und gleichzeitig die Praktikabilität zu erhalten [3].
Pablo Helman, der dreifach für den Oscar nominierte Visual Effects Supervisor, inszenierte komplexe Sequenzen, darunter Flugszenen und magische Verwandlungen, und arbeitete eng mit den musikalischen Elementen zusammen, um etwas zu schaffen, das er als „eine völlig andere Arbeitsweise“ beschreibt [3].
The Black Bag
Steven Soderbergh wagt sich mit Black Bag, einem raffinierten Spionagethriller, der am 14. März 2025 [4] in die Kinos kommt, auf Spionagegebiet.
Elemente eines Spionagethrillers
Der Film taucht tief in die Welt der „Black Bag“-Operationen ein, bei denen heimlich in Wohnungen oder Büros eingedrungen wird, um Material zu stehlen oder zu kopieren [30]. Im Mittelpunkt steht die fesselnde Geschichte des legendären Geheimdienstagenten George Woodhouse, dessen Welt aus den Fugen gerät, als seine Frau Kathryn beschuldigt wird, ihr Land verraten zu haben [31]. Die Geschichte erforscht das heikle Gleichgewicht zwischen beruflicher Pflicht und persönlicher Loyalität und enthält eine bemerkenswerte 12-seitige Dinnerszene, die reine Charakterspannung ohne Actionsequenzen zeigt [32].
![BLACK BAG - Official Trailer [HD] - Only in Theaters March 14](https://www.martincid.com/wp-content/cache/flying-press/Du0Xp8WX_7I-hqdefault.jpg)
Fassbender-Blanchett-Chemie
Michael Fassbender und Cate Blanchett führen ein beeindruckendes Ensemble an, zu dem auch Regé-Jean Page, Marisa Abela und Pierce Brosnan [4] gehören. Die Chemie der beiden auf der Leinwand ist der Motor der Geschichte, und ihre komplexe Beziehung bildet den emotionalen Kern dieser Spionagegeschichte. Für beide Schauspieler ist der Film ein Wiedersehen mit Soderbergh – Blanchett spielte zuvor in The Good German und Ocean’s 8 mit, während Fassbender in Haywire [ 33] zu sehen war.
Soderberghs Regiestil
Mit einem Budget von 60 Millionen Dollar [32] inszeniert Soderbergh seine Vision eines von Howard Hawks inspirierten Films und legt dabei Wert auf eine „unterhaltsame“ und „geradlinige“ Erzählweise [32]. Sein Ansatz konzentriert sich auf das persönliche und emotionale Leben der Geheimdienstmitarbeiter, was er als „einen sehr spezifischen Blick auf die Menschen, die im Geheimdienstgeschäft tätig sind“ [30] beschreibt. Das effiziente Filmemachen des Regisseurs im Guerilla-Stil verleiht dieser komplexen Geschichte über Loyalität und Verrat Authentizität.
Bugonia
Mit Bugonia, das am 7. November 2025 [34] in die Kinos kommt, verbindet Yorgos Lanthimos seinen unverwechselbaren Stil mit einer dunklen Komödie und einer Science-Fiction-Intrige zu einem der einzigartigsten Filme 2025.
Yorgos Lanthimos Vision
Frisch nach seinem Oscar-Erfolg nimmt Lanthimos dieses englischsprachige Remake des südkoreanischen Films Save the Green Planet! mit seinem typischen Flair in Angriff. Der Regisseur arbeitet mit dem Drehbuchautor Will Tracy zusammen, um eine Geschichte zu erschaffen, die verspricht, Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig den innovativen Geist des Originals [34] zu bewahren.
Der Charakter von Emma Stone
Emma Stone schlüpft in die Rolle von Michelle, einer mächtigen Geschäftsführerin eines Pharmaunternehmens, die zum Ziel einer ungewöhnlichen Verschwörung wird [34]. Dies ist Stones vierte Zusammenarbeit mit Lanthimos, nachdem sie bereits bei verschiedenen Projekten zusammengearbeitet haben [35]. Die Figur findet sich im Zentrum einer außergewöhnlichen Situation wieder, als zwei Verschwörungstheoretiker davon überzeugt sind, dass sie ein Außerirdischer ist, der die Zerstörung der Erde plant.
Sci-Fi-Elemente
Die Produktion des Films erstreckt sich über mehrere Standorte, wobei die Hauptaufnahmen in folgenden Orten stattfanden:
- High Wycombe, England
- Atlanta, Georgia [34]
Die Geschichte verbindet Elemente der Science-Fiction mit schwarzem Humor und erforscht Themen wie Paranoia und Macht. Jesse Plemons ist in einer der Rollen des Verschwörungstheoretikers zu sehen [36] und bringt seine charakteristische Intensität in diese ungewöhnliche Geschichte ein, die Genres auf unerwartete Weise miteinander verbindet.
Jurassic World Rebirth
In einem der fesselndsten Filme des Jahres 2025 steht das Überleben im Mittelpunkt, denn mit Jurassic World Rebirth wird die Dinosaurier-Reihe für eine neue Ära neu erfunden. Fünf Jahre nach Dominion ist das Klima der Erde für Dinosaurier weitgehend unwirtlich geworden und zwingt die überlebenden Kreaturen in isolierte äquatoriale Regionen [9].
Neue Dinosaurier-Arten
Regisseur Gareth Edwards setzt wieder auf praktische Effekte und reale Schauplätze und entfernt sich damit von den CGI-lastigen Sequenzen, die in den letzten Filmen dominierten [37]. Die Geschichte dreht sich um drei kolossale Kreaturen, deren genetisches Material den Schlüssel zu einem revolutionären pharmazeutischen Durchbruch darstellt [38]. Edwards verspricht, die ursprüngliche Angst und Ehrfurcht, die Spielbergs Original ausmachte, wieder einzufangen, indem er in Südostasien und im Mittelmeerraum drehte, um authentische, ungezähmte Umgebungen zu schaffen [37].
Details zu Besetzung und Charakteren
Zum hochkarätigen Ensemble gehören:
- Scarlett Johansson als Zora Bennett, eine erfahrene Expertin für verdeckte Operationen
- Mahershala Ali als Duncan Kincaid, der vertrauenswürdige Anführer des Teams
- Jonathan Bailey als Dr. Henry Loomis, ein Paläontologe
- Rupert Friend als Martin Krebs, ein Pharmavertreter
- Manuel Garcia-Rulfo als Reuben Delgado, dessen schiffbrüchige Familie in die Mission verwickelt wird [9]
Frische Franchise-Regie
Der ursprüngliche Jurassic Park-Drehbuchautor David Koepp kehrt zurück und entwirft eine Geschichte, die die früheren Filme ehrt und gleichzeitig Neuland betritt [9]. Der Film verspricht eine „unheimliche, schockierende Entdeckung“, die jahrzehntelang verborgen war, als das Team auf einer mysteriösen Insel strandet [38]. Edwards vergleicht die Dynamik zwischen den drei Hauptdarstellern mit der von Brody, Hooper und Quint aus „Der weiße Hai“ und deutet damit eine Rückkehr zu den Thriller-Wurzeln des Franchise an [39].
The Bride!
Maggie Gyllenhaal verleiht einem der am meisten erwarteten Filme des Jahres 2025 mit The Bride! eine eindringliche neue Vision, die am 3. Oktober 2025 in die Kinos kommt [40]. Diese Neuinterpretation des klassischen Märchens entführt die Zuschauer in die stimmungsvollen Straßen des Chicago der 1930er Jahre.
Neuinterpretation der Frankenstein-Geschichte
Die Geschichte folgt einem einsamen Frankenstein, der die Hilfe von Dr. Euphronius sucht, um seine perfekte Gefährtin zu erschaffen. Ihre Experimente führen zur Erschaffung der Braut und entfachen eine unerwartete Romanze, die die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zieht und eine radikale soziale Bewegung auslöst [40]. Christian Bale schlüpft in die Rolle von Frankenstein, während Jessie Buckley der neu geschaffenen Braut Leben einhaucht. Zur Starbesetzung gehören:
- Peter Sarsgaard als Detective Morrison
- Annette Bening als Dr. Euphronius
- Penélope Cruz als Myrna [41]
Musikalische Elemente
Der Film enthält eindringliche musikalische Sequenzen, die an die Gothic-Tradition anknüpfen, wobei Franz Waxmans klassische Musik zu Frankensteins Braut als Inspiration diente [42]. Gyllenhaal verwebt zeitgemäßen Jazz mit ätherischen Kompositionen und schafft so eine einzigartige Klanglandschaft, die die übernatürlichen Elemente unterstreicht und die Geschichte in den 1930er Jahren verankert.
Gotische Horror-Aspekte
The Bride! enthält klassische Gothic-Elemente – schattige Laboratorien, stimmungsvolle Straßen in Chicago und Themen wie Isolation und verbotene Liebe. Der visuelle Stil des Films lehnt sich an den deutschen Expressionismus an, mit einer Kinematografie, die starke Kontraste und beunruhigende Blickwinkel betont. Gyllenhaals Regie konzentriert sich auf die emotionale Tiefe der Figuren und hält gleichzeitig die für das Genre typische atmosphärische Spannung aufrecht [41].
Ballerina
Der Film From the World of John Wick: Ballerina taucht in die tödliche Welt der Auftragskiller ein und bringt am 6. Juni [5] anmutige Brutalität in die Kinos.
John Wick Universe Verbindung
Dieses Spin-Off spielt zwischen den Ereignissen von Kapitel 3 und Kapitel 4 [ 43] und erweitert die reichhaltige Mythologie des Franchise, während es gleichzeitig neue Perspektiven einführt. In der Geschichte tauchen bekannte Gesichter auf, darunter:
- Keanu Reeves kehrt als John Wick zurück
- Ian McShane kehrt in seiner Rolle als Winston zurück
- Anjelica Huston als Die Direktorin
- Lance Reddick in seinem letzten Filmauftritt als Charon [43]
Ana de Armas‘ Charakter
Ana de Armas verkörpert Eve Macarro, eine Ballerina, die sich in eine Auftragskillerin verwandelt, um den Tod ihres Vaters zu rächen [5]. Unter Winstons Schutz im New Yorker Continental Hotel [44] offenbart Eves Reise den komplizierten Prozess, wie man in dieser Schattenwelt zu einem Attentäter wird. McShane deutet tiefere Zusammenhänge an, indem er bemerkt: „Ich kannte ihre Mutter und ihren Vater“ [5], was Eves Suche noch geheimnisvoller macht.
Action-Choreografie
Regisseur Len Wiseman schuf unter der Aufsicht von Chad Stahelski einzigartige Kampfsequenzen, die auf de Armas‘ Stärken zugeschnitten waren [45]. Bei der Produktion wurden umfangreiche Nachdrehs in Budapest durchgeführt, um die Actionszenen zu verbessern [43] und sicherzustellen, dass sie den hohen Standards der Franchise entsprechen. De Armas zeichnet sich durch Tritte und Nahkämpfe mit Messern aus, wobei sie ihren „eigenen Stil“ [46] entwickelt hat.
Predator: Badlands
Regisseur Dan Trachtenberg beschreitet mit Predator neue Wege in den Filmen 2025: Badlands einen neuen Weg und schreibt Franchise-Geschichte, indem er den Predator zum ersten Mal als Protagonisten einsetzt [6]. Diese kühne Neuinterpretation, die auf einem nicht näher bezeichneten fremden Planeten in der Zukunft spielt, verspricht, die Sichtweise des Publikums auf den kultigen Jäger zu verändern.
Neues Predator-Design
Trachtenbergs Vision behält die einschüchternde Präsenz der Kreatur bei und verleiht ihr gleichzeitig eine noch nie dagewesene emotionale Tiefe. „Die Kreatur steht im Mittelpunkt und führt den Angriff an. Sie ist immer noch knallhart, aber es gibt etwas, das dich auch emotional berührt“ [6]. Der Film zeigt die klassischen Armstulpen und die strukturierte Haut und führt gleichzeitig neue Rüstungsdesigns ein [47].
Die Rolle von Elle Fanning
Fanning übernimmt die anspruchsvolle Doppelrolle der Zwillingsschwestern [48]:
- Thia: Eine im Labor aufgewachsene Wissenschaftlerin, die sich auf ihr erstes weltliches Abenteuer einlässt
- Tessa: Ihre kämpferische Schwester, getrieben von intensiven Familienzielen
Die Schauspielerin sah sich während der gesamten Produktion, die im September in Neuseeland abgeschlossen wurde, mit „intensiven dramatischen, physischen und logistischen Herausforderungen“ [49] konfrontiert [47].
Survival-Horror-Elemente
Die außerirdische Welt bringt neue Bedrohungen mit sich, die unwahrscheinliche Allianzen erzwingen. Im Gegensatz zu früheren Filmen, in denen die Menschen nur Beute waren, erforscht Badlands eine komplexe Dynamik zwischen Fannings Charakteren und dem Predator [49]. Der Film baut auf Trachtenbergs Erfolg mit Prey auf und verschiebt die Grenzen des Franchise in eine völlig neue Richtung [6].
The Running Man
Paramount Pictures erweckt Stephen Kings düstere dystopische Vision in einem der düstersten Filme des Jahres 2025 zum Leben, indem Edgar Wright The Running Man mit einer neuen Perspektive angeht, die verspricht, dem Ausgangsmaterial treuer zu sein als je zuvor [7].
Stephen-King-Verfilmung
Ursprünglich 1982 unter dem Pseudonym Richard Bachman veröffentlicht, entwirft King in seinem Roman ein dystopisches Amerika, in dem die Wirtschaft in Trümmern liegt und Gewalt die Gesellschaft beherrscht [7]. Die Geschichte handelt von Ben Richards, einem verzweifelten Vater, der an einer tödlichen Spielshow teilnimmt, um Geld für seine schwerkranke Tochter zu gewinnen [8]. Im Gegensatz zur Verfilmung von 1987 greift Wright in seiner Version die düsteren Themen des Romans – sozialer Verfall und Medienmanipulation – auf [50].
Edgar Wrights Inszenierung
Wright hat sich mit dem Drehbuchautor Michael Bacall zusammengetan, um das zu schaffen, was er als „etwas, das danach schreit, adaptiert zu werden“ [51] beschreibt. Zur Besetzung gehören:
- Glen Powell in der Hauptrolle
- Katy O’Brian
- Karl Glusman
- Daniel Ezra [8]
Dystopischer Aufbau der Welt
Der Film spielt im Jahr 2025 und erforscht eine Welt, in der die Teilnehmer tödlichen Jägern ausweichen müssen, während sie über den ganzen Globus verfolgt werden [7]. Die Struktur der Spielshow macht normale Bürger zu willigen Teilnehmern, wobei die Zuschauer dazu angehalten werden, die Standorte der Teilnehmer zu melden [52]. Wrights Adaption betont, wie Unterhaltung und Überwachung zu Waffen der Kontrolle werden, und spiegelt Kings vorausschauende Warnungen vor Medienmanipulation und sozialem Verfall wider [52].
Mehr für 2025
Filmfans haben viel zu feiern, denn 2025 wird ein außergewöhnliches Kinojahr. Von James Gunns Neuinterpretation von Superman bis hin zu Tom Cruises letzter Mission als Ethan Hunt – diese fünfzehn Filme versprechen bahnbrechende Geschichten in jedem Genre.
Geliebte Franchises erreichen neue Höhen mit Avatar: Feuer und Asche, der die dunklen Themen der Na’vi-Zivilisation erforscht, während The Fantastic Four die erste Marvel-Familie in einem pulsierenden Umfeld der 1960er Jahre zum Leben erweckt. Originelle Geschichten wie Mickey 17 und The Black Bag verschieben die kreativen Grenzen und bieten neben technischen Innovationen auch zum Nachdenken anregende Erzählungen.
Klassiker werden durch Edgar Wrights originalgetreue Adaption von The Running Man und Predator auf kühne Art und Weise neu interpretiert: Badlands aus der Perspektive eines noch nie dagewesenen Protagonisten. Diese sorgfältig konzipierten Filme zeigen, dass sich Hollywood sowohl für die Wahrung des Originalmaterials als auch für das Beschreiten neuer Wege einsetzt.
Diese bemerkenswerte Reihe von Veröffentlichungen beweist, dass 2025 bereit ist, unvergessliche Kinoerlebnisse zu liefern, die das Publikum begeistern und die Möglichkeiten des Geschichtenerzählens für die nächsten Jahre neu definieren werden.
Referenzen
[1] – https://www.motionpictures.org/2024/06/kevin-feige-confirms-that-the-fantastic-four-is-a-period-piece/
[2] – https://www.rottentomatoes.com/m/28_years_later
[3] – https://www.animationmagazine.net/2024/12/behind-the-bewitching-visuals-effects-of-wicked/
[4] – https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/steven-soderbergh-spy-thriller-black-bag-1235955652/
[5] – https://collider.com/ballerina-john-wick-ian-mcshane-ana-de-armas-connection/
[6] – https://predator-movies.com/news/predator-badlands-2025-takes-place-on-alien-planet-has-yautja-the-hero
[7] – https://en.wikipedia.org/wiki/The_Running_Man_(novel)
[8] – https://deadline.com/2024/10/the-running-man-karl-glusman-1236117800/
[9] – https://en.wikipedia.org/wiki/Jurassic_World_Rebirth
[10] – https://www.rollingstone.com/tv-movies/tv-movie-news/tom-cruise-mission-impossible-final-reckoning-teaser-1235161347/
[11] – https://www.gamesradar.com/entertainment/action-movies/simon-pegg-says-mission-impossible-the-final-reckoning-is-the-best-in-the-series-and-praises-tom-cruises-latest-stunts-its-absolutely-bananas/
[12] – https://www.avclub.com/tom-cruise-mission-impossible-the-final-reckoning-teaser
[13] – https://collider.com/mission-impossible-the-final-reckoning-tom-cruise-stunt/
[14] – https://en.wikipedia.org/wiki/Mission:_Impossible_–_The_Final_Reckoning
[15] – https://www.cbr.com/tom-cruise-next-movie-mission-impossible-8-sets-release-date/
[16] – https://www.avatar.com/news/avatar-fire-and-ash-concept-art-revealed-d23-brazil
[17] – https://www.space.com/everything-we-know-about-avatar-fire-and-ash-release-date-plot-cast
[18] – https://deadline.com/2024/11/avatar-fire-ash-concept-art-teases-new-navi-pandora-1236172112/
[19] – https://ymcinema.com/2024/08/17/james-cameron-avatar-3-is-not-what-you-expect-but-definitely-what-you-want/
[20] – https://collider.com/avatar-fire-ash-title-explained-james-cameron/
[21] – https://www.yahoo.com/entertainment/avatar-fire-ash-story-details-213045345.html
[22] – https://en.wikipedia.org/wiki/Avatar:_Fire_and_Ash
[23] – https://screenrant.com/mcu-fantastic-four-updates-release-date-cast/
[24] – https://nerdist.com/article/who-are-the-fantastic-four-a-guide-to-the-marvel-comics-characters/
[25] – https://en.wikipedia.org/wiki/28_Years_Later
[26] – https://comicbook.com/movies/news/28-years-later-star-explains-how-sequel-connects-to-original-movie/
[27] – https://screenrant.com/28-years-later-child-main-character-sequel-repeat-op-ed/
[28] – https://screenrant.com/28-years-later-infected-evolve-virus-theory/
[29] – https://deadline.com/feature/wicked-part-2-news-1236210024/
[30] – https://www.nbc.com/nbc-insider/black-bag-trailer-teases-michael-fassbender-cate-blanchett-spy-thriller
[31] – https://deadline.com/video/black-bag-trailer-cate-blanchett-michael-fassbender-steven-soderbergh/
[32] – https://www.worldofreel.com/blog/2024/9/23/steven-soderberghs-black-bag-might-be-the-longest-film-of-his-career-148-minutes
[33] – https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/black-bag-trailer-cate-blanchett-michael-fassbender-steven-soderbergh-1236088432/
[34] – https://en.wikipedia.org/wiki/Bugonia_(film)
[35] – https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/emma-stone-jesse-plemmons-yorgos-lanthimos-film-bugonia-1235903373/
[36] – https://collider.com/bugonia-filming-start/
[37] – https://www.cinemablend.com/movies/jurassic-world-rebirth-director-discusses-aspect-of-franchise-lost-how-hes-fixing
[38] – https://www.boxofficepro.com/universal-pictures-sets-jurassic-world-rebirth-for-july-2025/
[39] – https://ew.com/jurassic-world-rebirth-new-chapter-franchise-exclusive-8761068?srsltid=AfmBOorBOMeySWJ8Q7sZRyV8Sc_6itLOb_ph1IyTIpZhmfIU4HrOwyPn
[40] – https://www.cinelinx.com/movie-news/a-reimagined-bride-of-frankenstein-is-coming-to-theaters-next-year/
[41] – https://www.fangoria.com/maggie-gyllenhaal-bride-of-frankenstein-production/
[42] – https://theasc.com/articles/bride-of-frankenstein
[43] – https://collider.com/ballerina-john-wick-spin-off/
[44] – https://en.wikipedia.org/wiki/From_the_World_of_John_Wick:_Ballerina
[45] – https://movieweb.com/ballerina-recreate-john-wick-best-fight-scene/
[46] – https://collider.com/ballerina-ana-de-armas-john-wick-differences/
[47] – https://www.avpgalaxy.net/2024/10/19/first-looks-at-predator-badlands-locations-crew-shirt-predator-costume/
[48] – https://predator-movies.com/news/new-predator-movie-badlands-plot-character-details-leaked-online
[49] – https://screenrant.com/predator-badlands-movie-protagonist-explained-image/
[50] – https://www.joblo.com/everything-we-know-about-the-running-man-remake/
[51] – https://www.cinemablend.com/movies/the-running-man-remake-edgar-wright-stephen-king-adaptation
[52] – https://screenrant.com/the-running-man-movie-remake-stephen-king-book-get-right/
