Die Oktober-Galerie in London präsentiert eine Reihe von aufstrebenden, neuen Künstlern, die beginnen, ihre Präsenz auf der internationalen Kunstszene zu etablieren. „Emergent Energies“ präsentiert eine Auswahl an innovativen Kunstwerken von: Theresa Weber, Matheus Marques Abu, Dafe Oboro, Gosette Lubondo, Eyasu Telayneh und Zana Masombuka. Die Ausstellung umfasst fotografische Arbeiten, Gemälde und Skulpturen und hebt die Vitalität hervor, die jeder dieser jungen Künstler in ihre Arbeit einbringt.
Theresa Webers Multimedia-Installationen sind eine faszinierende Mischung aus kulturellen, historischen und mythologischen Bezügen, die ihren konzeptionellen Ansatz zum ständig wechselnden Nexus der Identität widerspiegeln. Inspiriert durch die Schriften des karibischen postkolonialen Theoretikers und Dichters Édouard Glissant untersucht sie die Komplexität der kulturellen Neuerfindung unter Verwendung von Motiven aus der Natur. Ihr Praxis verwischt die Grenze zwischen Skulptur und Performance – wie bei „Woven Bodies“, einer hängenden, tragbaren Skulptur aus geknüpftem und gewebtem Nylonstoff, die mit gefundenen Objekten geschmückt ist. Webers erste ortspezifische öffentliche Auftragsarbeit, „Cycles of Unmasking“, wurde 2023 im Somerset House ausgestellt und ihre erste Museums-Einzelausstellung wird im Juni im Kunstmuseum Bochum, Deutschland, eröffnet.
Die Gemälde von Matheus Marques Abu werden von seiner Abstammung, Spiritualität und dem Alltag der afrikanischen Diaspora in Brasilien beeinflusst. Mit Fokus auf den Atlantik als Ort der Erinnerung erforscht Marques Abu die verwobenen kolonialen und afro-atlantischen Geschichten, indem er das Meer, die Natur und die ghanaischen Adinkra-Ideogramme als zentrale Figuren in seine Arbeit einbezieht. Marques Abu’s gekonnte Manipulation mehrerer Erzählstränge zieht den Betrachter in eine nostalgische Welt, in der mächtige Dialoge zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft möglich werden.
Die Arbeit des Künstlers Dafe Oboro, hauptsächlich in Fotografie und Film, ermöglicht ihm einen vielseitigen Ansatz zum Geschichtenerzählen. Unter Berufung auf Mode-Motive und Popkultur verwendet Oboro Sound und Bildsprache, um Fragen zur Männlichkeit, Bewegung im Raum und in der Zeit und den sozio-politischen Zustand des zeitgenössischen Nigeria zu betrachten. Oboros bildgewaltiges Essay „Lagos Still Moves“ fängt alltägliche Momente vor der lebendigen Kulisse der lokalen Szenerie ein, während es die Bekleidungstraditionen untersucht, mit denen die heutigen Nigerianer aufgewachsen sind. In der herausragenden Serie „Pour Me Water, Pure Water“ rahmt Oboro’s aufschlussreiche Bildsprache Momente des alltäglichen Rituals des Badens auf den Straßen nach einem langen Arbeitstag ein.
„Emergent Energies“ beinhaltet auch fotografische Arbeiten von Gosette Lubondo, einem aufstrebenden Star der zeitgenössischen afrikanischen Fotografie. Lubondos nachdenkliche Fotos untersuchen Erinnerung, Zeit und Erbe. Ihr gesamte Arbeit ist von ihrem Großonkel und ihrem Vater, beide bekannte kongolesische Fotografen, beeinflusst. In der Serie „Imaginary Trip“ und „Land of Milk, Land of Honey“ fotografiert Lubondo in alten, verlassenen Gebäuden. Sie zeigt, wie diese von der Zeit geprägten Orte immer noch lebendige Auren der Vergangenheit haben.
Der Künstler Eyasu Telayneh schafft faszinierende abstrakte Gemälde, die seine Überlegungen zum zeitgenössischen Leben im pulsierenden Kulturzentrum von Addis Abeba, Äthiopien, widerspiegeln. Telaynehs Gemälde zeigen seine Faszination für Farbe als innere Expression der Außenwelt, unter dem Motto „Kunst zu schaffen bedeutet für mich, Farbe auszudrücken.“
Zuletzt werden fotografische Arbeiten von Zana Masombuka – auch bekannt als „Ndebele Superhero“ – einer südafrikanischen bildenden Künstlerin gezeigt. In ihrer Serie „2009: Namba S’khambe“ erforscht sie die Politik eines „Sitzes am Tisch“ und wie Kapitalismus und Ungleichheit die Dynamik des Engagements für alle institutionellen Paradigmen informieren.
Galeriegespräch: Künstler Theresa Weber und Matheus Marques Abu im Gespräch mit Kuratorin Eleri Fanshawe.
Samstag, 1. Juni 2024, 11 Uhr – 12.30 Uhr. Eintritt frei.
