Parthenis in Paris und der Wert der Konstruktion eines griechischen Kanons

Der internationale Kunstmarkt bereitet sich bei Bonhams Cornette de Saint Cyr auf eine historische Neubewertung der griechischen Moderne vor. Durch Meisterwerke, die sich zwischen Symbolismus und geometrischer Abstraktion bewegen, fordert diese Sammlung den peripheren Status Griechenlands heraus, um einen zentralen Platz in der europäischen Erzählung zu beanspruchen. Es handelt sich um eine kritische Kartographie, die mediterrane Traditionen mit der formalen Innovation der großen künstlerischen Zentren verbindet.

Die Oberfläche der Leinwand wird zu einer Schwelle, an der sich die materielle Welt in einer feinen Spiritualität auflöst. In Constantinos Parthenis‘ Meisterwerk Poésie (Annonciation) bewohnen die Figuren den Raum nicht nur, sie tauchen aus ihm auf, getragen von transluzenten Farben und wellenförmigen Linien. Die zentrale Figur verkörpert gleichzeitig die Jungfrau Maria und den Geist der Poesie, in einer Geste, die antike Anmut mit avantgardistischer Radikalität verbindet. Es ist ein bewusster Versuch, das menschliche Bewusstsein durch die Synthese von Glauben und Harmonie zu erhöhen, wobei der offene Raum Unendlichkeit suggeriert.

Diese Suche nach einer eigenen visuellen Identität erinnert an die Entwicklung der Münchner Schule, die für die griechische Kunstgeschichte von zentraler Bedeutung war. Wie viele griechische Maler, die an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in München studierten, absorbierte Parthenis europäische Einflüsse, um sie dann in eine nationale Bildsprache zu überführen. Diese war kein bloßes Echo französischer oder deutscher Moden, sondern eine notwendige Antwort auf das eigene kulturelle Erbe.

Das könnte Ihnen auch gefallen„The Baxters“ Staffel 3. Serie auf Prime Video für die Liebhaber der klassischsten Familienserien

Die Auktion mit dem Titel The Greek Sale präsentiert sich als ein Angebot mit einer klaren These: Der griechische Modernismus ist keine provinzielle Anpassung europäischer Bewegungen, sondern ein vollwertiger Teilnehmer mit eigener innerer Logik. Diese Argumentation stützt sich auf Werke wie Full Moon H von Yiannis Moralis, ein Stück geometrischer Abstraktion, das physische Leidenschaft mit formaler Disziplin ausbalanciert. Die solide Struktur und die Reinheit der Formen bei Moralis stehen im direkten Dialog mit der kontinentalen geometrischen Tradition.

Nikolaos Lytras wiederum bringt durch sein Werk Sur le toit-terrasse, ile de Tinos eine taktile Energie ein, bei der dicke Farbschichten den Glanz der Kykladen einfangen. Dieses Bild, das Griechenland 1936 auf der Biennale von Venedig vertrat, zeigt, wie die Landschaft zu einer expressionistischen Erfahrung wird. Es ist das Zeugnis einer Kultur, die begann, ihre natürliche Umgebung mit neuen Augen zu betrachten und sich von der rein akademischen Darstellung zu lösen.

Das historisch am stärksten aufgeladene Los ist vielleicht das Fresko von Theofilos Hadjimichael, Erotokritos et Aretoussa, ein großformatiges Werk, das von einem Herrenhaus auf Lesbos auf Leinwand übertragen wurde. Die Szene aus dem kretischen Epos des 17. Jahrhunderts überlagert byzantinische Farbharmonien mit westlichen Erzählkonventionen und der Vitalität der Volkskunst. Solche Stücke unterstreichen die Bedeutung der Erhaltung von Fragmenten einer lebendigen Tradition in einem globalisierten Markt.

Nikolaos Gysis kompliziert die Erzählung des Kanons durch Le Zeybek, ein Porträt, das während einer Reise nach Kleinasien im Jahr 1873 entstand und zur kurzzeitigen Verhaftung des Künstlers wegen Spionageverdachts führte. Die Figur in traditioneller Tracht wird zum Symbol für regionale Identität und Widerstand gegen die osmanische Modernisierung. Gysis nutzte seine akademische Strenge, um eine erlebte Realität und keine exotische Fantasie darzustellen, was einen Meilenstein in der Genremalerei markierte.

Nikos Hadjikyriakos-Ghika ist ebenfalls mit Werken vertreten, die die postkubistische Fragmentierung untersuchen, wie Pont à Santorin, wo die Architektur der Insel in eine wirbelnde Komposition übergeht. Diese Arbeiten evozieren sowohl Poesie als auch Architektur und spielen auf Naturkatastrophen wie das Erdbeben von 1956 an. Das von Picasso beeinflusste Werk Femme avec miroir dans un intérieur zeigt, wie Ghika das modernistische Vokabular umdeutete, um Dualität und Schönheit zu erforschen.

Der aktuelle Markt prüft, ob der Moment der endgültigen Kanonisierung für diese Autoren gekommen ist. Das um 1950 entstandene Werk von Parthenis ist das größte Gemälde des Künstlers, das jemals bei einer Auktion angeboten wurde, mit einer Schätzung zwischen 300.000 und 500.000 Euro. Dieser Preis folgt auf seine prominente Platzierung in der Retrospektive 2022 in der Nationalgalerie in Athen. Weitere Schätzungen liegen für Moralis zwischen 250.000 und 350.000 Euro und für Lytras‘ Landschaft zwischen 70.000 und 100.000 Euro.

Das Fresko von Theofilos soll zwischen 100.000 und 150.000 Euro erzielen, während das Porträt von Gysis bei 50.000 bis 70.000 Euro liegt. Die Werke von Ghika schwanken je nach Periode zwischen 40.000 und 80.000 Euro. Diese Zahlen spiegeln ein wachsendes Interesse internationaler Sammler wider, die im griechischen Modernismus ein fehlendes Glied zum Verständnis der Entwicklung der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts erkennen.

Eine Auswahl dieser Werke wird vom 4. bis 6. Mai in Athen in der Amalias Avenue 36 von 11:00 bis 20:00 Uhr zu sehen sein. Anschließend wird die gesamte Sammlung in Paris bei Bonhams Cornette de Saint Cyr in der Avenue Hoche 6 ausgestellt, am 16. Mai von 11:00 bis 18:00 Uhr sowie am 18. und 19. Mai von 10:00 bis 18:00 Uhr. Die abschließende Auktion von The Greek Sale findet am Mittwoch, den 20. Mai statt.

Mehr davon

Igshaan Adams präsentiert „Weerhoud“ im ARoS Aarhus Kunstmuseum

Dunkelkammer Bildungsmoderne: Über Form & Gebrauch von Sabine Bitter und Helmut Weber eröffnet am 14. September in der station urbaner kulturen

Richard Tuttle: Die Ausstellung „A Distance From This“ in der Galerie 125 Newbury erforscht die Feinheiten von Form und Erinnerung

Cecily Brown und die Frage nach der Zeit: Warum Malerei weiterhin von Bedeutung ist

„Daydream Nation“: Mary Heilmanns Spiel mit Erinnerung und Abstraktion

David Zwirner kündigt seine Präsentationen für Frieze London und Art Basel Paris an