Tribeca, NY – 18. Juli 2024 – Die renommierte 125 Newbury Gallery freut sich, die bevorstehende Ausstellung Richard Tuttle: A Distance From This anzukündigen, die eine Sammlung innovativer neuer Werke von Richard Tuttle zeigt, einem Künstler, der seit den 1960er Jahren dafür bekannt ist, die Grenzen der zeitgenössischen Kunstpraxis zu verschieben. Die Ausstellung, die vom 13. September bis zum 26. Oktober 2024 in der Galerie am 395 Broadway in Tribeca zu sehen sein wird, zeigt Werke, die Tuttle im Laufe des letzten Jahres entwickelt hat und die von seiner Reise nach Guatemala im Februar 2024 inspiriert wurden.
Die Ausstellung Richard Tuttle: A Distance From This stellt eine Reihe von Werken vor, die ebenso überschwänglich wie flüchtig sind. Diese Werke sind tiefgründige Meditationen über Form, Sprache und Erinnerung, in denen Kunst und Leben mit unsichtbaren Fäden verwoben sind. Tuttles einzigartiger Ansatz kombiniert Elemente von Skulptur, Malerei und Zeichnung zu hybriden Kreationen, die sich einer konventionellen Kategorisierung entziehen. Jedes Werk verkörpert eine seltsame und rätselhafte Schönheit und zelebriert Zerbrechlichkeit und Unvollkommenheit mit ausgefransten Kanten und zaghaften Linien, die ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Unbeholfenheit und Zärtlichkeit herstellen. Tuttles Kunst bewegt sich im Bereich der Leichtigkeit und vermittelt gleichzeitig eine tiefe metaphysische Ernsthaftigkeit, die den Betrachter herausfordert, das Unsichtbare zu sehen, das durch seine komplizierten Konstruktionen sichtbar wird.
In seinen neuesten Werken verwendet Tuttle eine Vielzahl von Materialien, darunter unebene Holzstreifen, grob geschnitzte Pappe, grob behauene Metallschrottflächen, gefaltete oder gerollte Papierbögen, gebogene Gummischläuche, flache Styroporstücke, Watte, Klebeband und verschiedene Farbtöne. Diese scheinbar alltäglichen Materialien werden zu außergewöhnlichen Verbindungen arrangiert, die Fragen darüber aufwerfen, wie Dinge zusammenhalten – wie Bänder Knochen und Muskeln verbinden und Bewegung und Aktion ermöglichen. A Distance From This präsentiert nicht nur eine Reihe von Arbeiten, sondern stellt auch philosophische Fragen zu den Verbindungen, die sowohl den einzelnen Körper als auch das Universum als Ganzes erhalten.
Tuttles Kunstfertigkeit besteht darin, Materialien auf eine Art und Weise zu harmonisieren, die gleichzeitig unbequem und elegant ist, indem er unwahrscheinliche und dissonante Elemente in Momente der Umarmung lockt. Er verschmilzt Gummi und Draht, Holz und Papier und schafft Räume, die sich auf geheimnisvolle Weise in sich selbst falten. Der Betrachter wird eingeladen, in die Komplexität der Oberflächen und des Inneren jedes Werks, seiner Haut und seiner Hohlräume einzutauchen und sich auf die komplizierten Beziehungen innerhalb jedes Werks einzulassen.
Diese Ausstellung im 125 Newbury markiert sowohl einen Höhepunkt als auch einen Wendepunkt in Tuttles Karriere. Seine Reise zu den Maya-Ruinen in Guatemala zu Beginn dieses Jahres hat seine Kreationen unauslöschlich geprägt und ihnen ein Gefühl von alter Geschichte und rätselhafter Sprache verliehen. In der Maya-Architektur verflechten sich Schrift und Sprache mit Form und Raum, und Tuttles Skulpturen verkörpern auf ähnliche Weise diese komplizierte Beziehung zur Sprache. Der Künstler selbst überlegt, ob seine Werke Glyphen, ein Schriftsystem oder Teil eines umfassenderen Wunsches sind, Informationen aufzuzeichnen, zu erhalten und wieder zugänglich zu machen.
Jedes von Tuttles Werken ist ein Zeugnis seiner eigenen Schöpfung. Wie seit Beginn seiner Karriere üblich, legt Tuttle seinen kreativen Prozess transparent offen. Jeder Schnitt, jeder Pinselstrich, jede Biegung, jede Falte und jede Verdrehung des Drahtes bleibt sichtbar und ermöglicht es dem Betrachter, die Schritte der Entstehung des Kunstwerks zurückzuverfolgen. Tuttles Werke sind Meditationen darüber, wie Materie und Erinnerung untrennbar miteinander verwoben sind. Jedes Stück ist ein Relikt seines Schöpfers und eine Verbindung zu dem Geist, der es belebt.
Der 1941 in Rahway, New Jersey, geborene Richard Tuttle spiegelt in seiner direkten und scheinbar einfachen Verwendung von Objekten und Gesten eine akribische Aufmerksamkeit für Materialität und Erfahrung wider. In Abkehr von der Rationalität und Präzision des Minimalismus hat sich Tuttle eine handwerkliche Ästhetik zu eigen gemacht, die sich auf Linie, Form, Farbe und Raum konzentriert. Er hat sich stets gegen medienspezifische Klassifizierungen gewehrt und verwendet den Begriff „Zeichnung“, um Werke zu beschreiben, die ansonsten als Skulptur, Malerei, Collage, Installation oder Assemblage bezeichnet werden könnten. Tuttles Praxis hebt die traditionellen Beschränkungen von Material, Medium und Methode auf und sensibilisiert den Betrachter für seine Wahrnehmungen. Seine Arbeit, die sich durch eine Reihe von sich entwickelnden Projekten auszeichnet, wird von dem ständigen Bestreben angetrieben, Objekte zu schaffen, die ein vollständiger Ausdruck ihrer eigenen Totalität sind.
Richard Tuttle: A Distance From This in der 125 Newbury Gallery verspricht eine Ausstellung zu werden, die zum Nachdenken anregt und dem Betrachter eine einzigartige Gelegenheit bietet, sich mit den neuesten Erkundungen des Künstlers zu Form, Sprache und Erinnerung auseinanderzusetzen.
