Der Vorspann von „Good Times“ entführt uns in ein lebhaftes, chaotisches Wohnviertel in Chicago. In der Wohnung der Familie Evans ist ständig etwas los. Die Kamera zoomt auf Junior, gesprochen von Jay Pharoah, der über seinen eigenen Witz hysterisch lacht, während seine Schwester Grey, gesprochen von Marsai Martin, genervt die Augen verdreht. Das von Carl Jones und Ranada Shepard entwickelte Animations-Reboot versucht, den Geist der Sitcom aus den 1970er-Jahren einzufangen, scheitert aber an der Umsetzung.

Im Kern ist „Good Times“ eine scharfzüngige, respektlose Neuinterpretation der Kämpfe und Erfolge der Familie Evans. Die Serie begleitet Junior (das Gegenstück zum ursprünglichen J.J.), Grey (das Pendant zu Thelma) und Dalvin (angelehnt an Michael), während sie sich im Alltag eines Wohnviertels in Chicago zurechtfinden. Auch die Nebenrollen sind stark besetzt: Yvette Nicole Brown verleiht Beverly Evans Wärme und Humor, während JB Smoove als Reggie Evans für denkwürdige komische Momente sorgt.

Die Sprecherleistungen sind insgesamt überzeugend. Besonders Pharoah und Martin liefern einprägsame Darbietungen, die ihren Figuren zusätzliche Tiefe verleihen. Pharoah trifft mit seiner Interpretation von Junior dessen überschäumende Persönlichkeit und sein komödiantisches Timing, während Martin Grey nuanciert anlegt und ihre Klugheit ebenso wie ihre Frustration über die Welt um sie herum spürbar macht. Die Chemie zwischen den Hauptfiguren ist deutlich zu erkennen und sorgt dafür, dass ihre Begegnungen unterhaltsam und mitreißend wirken.

Ihre Stärken zeigt die Serie, wenn sie sich auf ihre komödiantischen Wurzeln besinnt: Pointierte Dialoge und eine einfallsreiche Animation treffen den Humor des Originals. Folgen wie „The Checkup“ greifen ernste Themen wie Armut und Arbeitslosigkeit auf und bewahren sich dabei einen leichten Ton. Der Animationsstil ist modern und farbenfroh und verleiht den klassischen Handlungssträngen eine frische Optik. Leuchtende Farben und dynamische Hintergründe schaffen eine eindrucksvolle Welt, die das Publikum in das Viertel der Familie Evans eintauchen lässt.

Doch „Good Times“ scheitert, wenn die Serie zu angestrengt scharf oder respektlos sein will. Manche Witze zünden nicht, und der Humor wirkt mitunter aufgesetzt. Auch das Erzähltempo schwankt: Einige Folgen hasten durch ihre Handlung, andere ziehen sich unnötig in die Länge. Zudem findet die Serie keinen durchgängigen Ton und pendelt zwischen einfühlsamem Drama und Slapstick. Diese Unausgewogenheit macht es dem Publikum schwer, sich ganz auf die Geschichten und Figuren einzulassen.

Das ursprüngliche „Good Times“ war für seine Zeit wegweisend und nahm sich komplexer Themen direkt an. Das Reboot versucht, denselben Geist einzufangen, bleibt aber oft dahinter zurück. Zwar behandelt es relevante Themen wie finanzielle Schwierigkeiten und den Zusammenhalt in der Nachbarschaft, doch es fehlt ihm die Tiefe und Vielschichtigkeit der Originalserie. Deren Fähigkeit, Humor und ernste Themen auszubalancieren, setzt die Messlatte hoch – das Reboot erreicht sie nicht ganz. So setzte sich die Originalserie etwa mit Bandenkriminalität, Rassismus und Drogensucht auseinander und verband Komik und Drama auf eine authentische, eindringliche Weise. Die Version von 2024 wirkt dagegen oft, als wolle sie unbedingt provozieren, ohne den zugrunde liegenden Problemen wirklich auf den Grund zu gehen.

Eine der herausragenden Folgen, „The Checkup“, handelt von den finanziellen Sorgen der Familie Evans, die sich mit Arztrechnungen und Arbeitslosigkeit herumschlagen muss. Mit Humor macht die Episode die Ernsthaftigkeit ihrer Lage deutlich, schlägt aber zugleich einen weniger nachdrücklichen Ton an als die Originalserie. Diese Balance ist entscheidend, damit die Serie ihren komödiantischen Charakter bewahrt und dennoch wichtige gesellschaftliche Fragen aufgreift.

Auch beim Animationsstil kann das Reboot punkten. Die moderne, farbenfrohe Optik eröffnet einen frischen Blick auf die klassischen Handlungsstränge und lässt die Welt lebendiger und dynamischer wirken. Gleichzeitig tritt dadurch eine Schwäche der Serie umso deutlicher hervor: Es gelingt ihr nicht, den besonderen Humor des Originals vollständig einzufangen. Das ursprüngliche „Good Times“ hatte einen unverwechselbaren komödiantischen Stil, der respektlos und zugleich herzlich war. Die Version von 2024 versucht, ihn nachzuahmen, bleibt aber oft hinter diesem Vorbild zurück.

Das ursprüngliche „Good Times“ war ein Vorreiter darin, komplexe gesellschaftliche Probleme mit den Mitteln der Komödie aufzugreifen. Themen wie Armut, Rassismus und familiäre Beziehungen behandelte die Serie mit einer Mischung aus Humor und Drama, die authentisch und eindringlich wirkte. Das Reboot versucht, diesen Geist wiederaufleben zu lassen, wirkt aber oft, als wolle es unbedingt provozieren, ohne den zugrunde liegenden Problemen ausreichend auf den Grund zu gehen.

So gab es in der Originalserie Folgen, die Bandenkriminalität, Drogensucht und Arbeitslosigkeit mit einer ausgewogenen Mischung aus Komik und Drama behandelten, die ehrlich und nahbar wirkte. Die Version von 2024 scheint dagegen oft zu angestrengt provozieren zu wollen, ohne die komplexen Zusammenhänge dieser Probleme wirklich auszuleuchten.

Auch bei der Suche nach seinem Zielpublikum tut sich das Reboot schwer. Es will sowohl ältere Zuschauerinnen und Zuschauer ansprechen, die sich an die Originalserie erinnern, als auch ein jüngeres Publikum, das moderne Animationen kennt – und verfehlt dabei oft beide Gruppen. Für jüngere Zuschauer könnte der Humor und die Erzählweise zu altmodisch wirken, während langjährige Fans möglicherweise die Tiefe und Vielschichtigkeit des Originals vermissen.

Unterm Strich hat „Good Times“ Momente, wird dem Vermächtnis der Originalserie aber nicht gerecht. Die starken Sprecherleistungen und die Animation zählen zu den Pluspunkten; das unausgewogene Erzähltempo und der aufgesetzt wirkende Humor stehen der Serie jedoch im Weg.