Martin Scorsese: Eine Retrospektive auf den König des düsteren Realismus

Martin Scorsese wurde 1942 als Sohn italienisch-amerikanischer Eltern in Flushing, Queens in New York City, geboren. Schon in jungen Jahren litt Scorsese an schwerem Asthma, das ihn oft im Haus hielt. Er war häufig krank und konnte nicht mit anderen Kindern Sport treiben. Stattdessen fühlte sich Scorsese von der Liebe seiner Familie zum Kino angezogen und entwickelte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für Filme.

Nachdem seine Familie nach Little Italy gezogen war, war Scorsese von den bunten Charakteren und der Energie des Viertels umgeben. Er verbrachte einen Großteil seiner Freizeit damit, Doppelvorstellungen in Kinos zu sehen oder Theaterstücke zu besuchen. Als Scorsese in der achten Klasse war, wusste er bereits, dass er Filme machen wollte. Er war begeistert von der Macht des Kinos und sagte: „Ich hatte das Gefühl, dass ich dem Leben einen Spiegel vorhalten konnte.“ Scorsese wurde zu einem der bekanntesten Regisseure Amerikas und prägte die Landschaft des modernen Kinos.

Ausbildung und frühe Karriere

Martin Scorsese wurde 1942 in New York City geboren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für das Kino und ging häufig ins Kino. Nach dem Abschluss der High School besuchte Scorsese die Filmschule der New York University. Hier drehte er seine ersten Kurzfilme, darunter What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) und It’s Not Just You, Murray! (1964).

Schon in seinen Studentenfilmen zeigte Scorsese sein Auge für Bild und Schnitt. Sie enthielten auch Themen, mit denen er sich im Laufe seiner Karriere immer wieder auseinandersetzen sollte – italienisch-amerikanische Identität, schwarzer Humor, Gewalt und katholische Schuldgefühle. Nachdem er 1966 seinen MFA in Film an der NYU erworben hatte, begann Scorsese seine Karriere mit der Regie von Dokumentar- und Exploitationfilmen. Diese frühen Arbeiten ermöglichten es ihm, seine Fähigkeiten zu entwickeln, während er nach seiner filmischen Stimme suchte.

Der Filmdurchbruch in den 1970er Jahren

In den 1970er Jahren drehte Martin Scorsese einige seiner von der Kritik am meisten gefeierten und einflussreichsten Filme. Dieses Jahrzehnt markierte Scorseses Aufstieg als Autorenfilmer, der für seinen düsteren, realistischen Stil bekannt ist.

Scorseses Film Mean Streets von 1973 war sein erster kritischer und kommerzieller Erfolg. Der Film spielt in Little Italy, New York, und handelt von Kleinganoven und ihrem selbstzerstörerischen Lebensstil. Scorsese verarbeitete seine Erfahrungen, die er beim Aufwachsen in diesem Viertel gemacht hatte, um eine authentische Welt voller Gewalt, Schuld und Katholizismus zu schaffen. Mean Streets etablierte viele von Scorseses Markenzeichen wie Voice-over-Erzählung, Rockmusik und improvisierte Dialoge.

Scorseses nächster großer Film Taxi Driver (1976) war ebenfalls ein schonungsloser Blick auf die dunkle Schattenseite von New York City. Im Mittelpunkt des Films steht Travis Bickle, ein psychisch labiler Taxifahrer, gespielt von Robert De Niro. Bickle verstrickt sich in Besessenheit und Gewalt, als er ein Attentat auf einen Präsidentschaftskandidaten plant und eine junge Prostituierte, gespielt von Jodie Foster, „rettet“. Scorsese verwendet innovative Kameratechniken, um Bickles verzerrte Perspektive darzustellen. Taxi Driver brachte Scorsese die Goldene Palme in Cannes und seine erste Oscar-Nominierung als bester Regisseur ein.

Scorseses Raging Bull (1980) gilt als einer der größten Filme aller Zeiten. Er schildert das turbulente Leben des Mittelgewichtsboxers Jake LaMotta, der von Robert De Niro in einer Glanzleistung gespielt wird. Scorsese nutzte Schwarz-Weiß-Kamerabilder und grafische Gewalt, um LaMottas brutale Kraft im Ring und seine eifersüchtige Wut außerhalb des Rings darzustellen. Der Film brachte Scorsese seine zweite Oscar-Nominierung für die beste Regie ein und begründete seinen Ruf als kompromissloser Filmemacher.

1980er Abschwung und Comeback

Nach dem Erfolg von Taxi Driver, Raging Bull und anderen hochgelobten Filmen in den 1970er Jahren erlebte Scorsese in den 1980er Jahren einen Abschwung. Seine Filme Der König der Komödie und After Hours galten bei ihrer Erstveröffentlichung sowohl als künstlerische als auch als kommerzielle Misserfolge. Es kam Kritik auf, die Scorsese vorwarf, sich zu wiederholen und sich von seinen früheren, erfolgreicheren Werken abzuleiten.

Doch 1990 gelang Scorsese mit seinem düsteren Gangsterepos Goodfellas ein großes Comeback. Goodfellas basiert auf der wahren Geschichte vom Aufstieg und Fall des Mafiabosses Henry Hill und brachte Scorsese sowohl in der Kritik als auch kommerziell wieder an die Spitze. Der Film ist voller bravouröser Sequenzen, darunter die berühmte lange Einstellung, die Hill und seine Verabredung Karen durch den Nachtclub begleitet, und gilt weithin als eines von Scorseses Meisterwerken. Goodfellas“ festigte Scorseses Ruf als einer der größten amerikanischen Filmemacher aller Zeiten.

Zeitgenössische Filme der 1990er Jahre

In den 1990er Jahren setzte Scorsese seine Reihe ehrgeiziger und hochgelobter Filme fort, die in der Vergangenheit spielten.

Sein Film Das Zeitalter der Unschuld aus dem Jahr 1993, der auf dem Roman von Edith Wharton basiert, befasst sich mit den rigiden gesellschaftlichen Sitten der New Yorker High Society in den 1870er Jahren. Der Film zeigt Daniel Day-Lewis als Newland Archer, einen jungen Anwalt, der mit der schönen May Welland (Winona Ryder) verlobt ist, sich aber in ihre unkonventionelle Cousine Gräfin Olenska (Michelle Pfeiffer) verliebt. Scorseses Regie erweckt die aufwändigen Kostüme, Kulissen und Umgangsformen der damaligen Zeit zu lebendigem Leben. Obwohl er mit The Age of Innocence von seinen früheren Werken abwich, erhielt er eine Oscar-Nominierung für die beste Regie.

Scorseses nächstes großes Projekt war Kundun (1997), eine Biografie über das frühe Leben des 14. Dalai Lama in Tibet und sein späteres Exil in Indien. Mit seiner üppigen Kinematographie und einer Filmmusik von Philip Glass schildert der Film auf poetische Weise die Prüfungen des jungen Dalai Lama während der chinesischen Invasion in Tibet in den 1950er Jahren. Mit Kundun wandte sich Scorsese vorübergehend mehr der Introspektive zu als mit seinen jüngsten Kriminalfilmen. Obwohl der Film kein großer kommerzieller Erfolg war, stellte er eine ehrgeizige künstlerische Leistung dar.

Erfolge der 2000er Jahre

Die 2000er Jahre waren für Scorsese eine äußerst erfolgreiche Zeit, in der er endlich den begehrten Oscar für die beste Regie erhielt, der ihm so lange versagt geblieben war. Im Jahr 2002 führte er Regie bei Gangs of New York, einem ehrgeizigen Historienepos mit Leonardo DiCaprio und Daniel Day-Lewis in den Hauptrollen. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, bewies er Scorseses Fähigkeit, große Projekte außerhalb seiner typischen Kriminalfilme in Angriff zu nehmen.

2006 gewann Scorsese schließlich den Oscar für die beste Regie für The Departed, ein Krimi-Remake des Hongkong-Films Infernal Affairs. The Departed“ wurde ein großer Kassen- und Kritikererfolg und gewann vier Oscars, darunter den für den besten Film. Der Erfolg von The Departed“ festigte Scorseses Ruf als einer der größten lebenden Filmemacher. In den 2010er Jahren setzte er seine Erfolgssträhne mit weiteren ambitionierten Filmen fort, die sein Repertoire erweiterten.

Ehrgeizige Projekte der 2010er Jahre

In den 2010er Jahren blieb Scorsese ehrgeizig und produktiv und führte bei mehreren leidenschaftlichen Projekten Regie.

Seine erste Regiearbeit war der 3D-Fantasy-Abenteuerfilm Hugo (2011). Dies war Scorseses erster Familienfilm, in dessen Mittelpunkt ein Waisenkind steht, das in einem Pariser Bahnhof in den 1930er Jahren lebt. Mit Hugo bewies Scorsese, dass er bereit ist, immer wieder neue Wege zu gehen. Der Film wurde von der Kritik gelobt und erhielt 11 Oscar-Nominierungen.

Scorseses nächstes großes Werk war The Wolf of Wall Street (2013), mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle. Er schildert den verschwenderischen Lebensstil und die extreme Korruption des Börsenmaklers Jordan Belfort. Der für seine kinetische Energie und seinen rauen Humor bekannte The Wolf of Wall Street wurde zu einem der kommerziell erfolgreichsten Filme von Scorsese. Allerdings löste er auch eine Kontroverse aus, weil er scheinbar im Exzess schwelgte.

2019 führte Scorsese Regie bei dem epischen Kriminaldrama The Irishman, das sich über Jahrzehnte erstreckte und bahnbrechende visuelle Effekte einsetzte, um seine Darsteller zu entaltern. Mit einem Budget von über 159 Millionen Dollar war The Irishman einer der ehrgeizigsten Filme von Netflix. Obwohl der Film bei der Oscar-Verleihung nicht den Preis für den besten Film erhielt, festigte Der Ire Scorseses Vermächtnis und bewies, dass er auch in seinem späten Alter noch eine weitreichende Vision entwickeln konnte.

Erbe und Auswirkungen

Martin Scorsese ist einer der einflussreichsten und angesehensten Regisseure der Filmgeschichte. Sein düsterer, intensiver Erzählstil hat Generationen von jüngeren Filmemachern inspiriert.

Scorsese ist bekannt für seine technische Beherrschung von Filmtechniken. Seine flüssige Kameraführung, der schnelle Schnitt und die reichhaltige Tonspur sind zu Markenzeichen seines unverkennbaren Regiestils geworden. Er zeigte jüngeren Regisseuren, wie Techniken wie Standbilder, Voiceover und Handkameraaufnahmen die Erzählkraft steigern können.

Der Regisseur hat sich auch durch seine realistische Darstellung von Gewalt und seine Fähigkeit, komplexe Charaktere zu entwickeln, einen unauslöschlichen Namen gemacht. In Filmen wie Taxi Driver, Raging Bull und Goodfellas zeigte sich sein Talent, selbst Antihelden psychologische Tiefe zu verleihen. Seine offenen Darstellungen von Gewalt galten als bahnbrechend.

Indem er sich mit Themen wie Verbrechen, Schuld, Machismo und Glaube auseinandersetzte, schuf Scorsese eine Filmografie, die männliche Identitäten kritisiert und die spirituellen Kämpfe fehlerhafter Charaktere zeigt. Seine Thematik fand Anklang bei jüngeren Regisseuren, die ebenfalls die dunkle Seite der menschlichen Natur erforschen wollten.

In den 1990er Jahren zeigte Scorseses kreative Wiedergeburt mit Filmen wie The Age of Innocence seine Vielseitigkeit. In den 2000er Jahren inspirierte er weiterhin aufstrebende Regisseure dazu, kreative Risiken einzugehen und originelle Geschichten zu erzählen. Seine Karriere ist ein Vorbild für Generationen von Filmemachern.

Scorseses filmische Brillanz hat seinen Platz unter den größten amerikanischen Regisseuren gefestigt. Seine kühne, kompromisslose Vision zeigt, welche Höhen des Erzählens im Film möglich sind, und hinterlässt ein bleibendes Vermächtnis.

Regiestil und Themen

Martin Scorsese ist bekannt für seine düsteren, gewalttätigen und realistischen Darstellungen von Stadtleben, Verbrechen und Gewalt. Er trug dazu bei, dem amerikanischen Kino in den 1970er Jahren einen neuen Sinn für Realismus zu verleihen. In seinen Filmen geht es oft um Themen wie Schuld, Erlösung, Machismo und katholische Vorstellungen von Recht und Unrecht.

Scorseses visueller Stil ist in der Regel stark stilisiert. Er verwendet schnelle Schnitte, Zeitlupen, Standbilder und komplexe Kamerabewegungen, um Energie und Spannung in seine Szenen zu bringen. Er ist ein Meister der Kamerafahrten und folgt den Figuren oft durch überfüllte Räume. Seine Kameraführung trägt dazu bei, dass der Zuschauer in die düstere Welt seiner Filme eintaucht.

Gewalt ist ein wiederkehrendes Element in Scorseses Werk. Er zeigt oft die volle Auswirkung und die Folgen von Gewalt, anstatt sie zu beschönigen. Die Szenen sind grausam und brutal, aber auch emotional fesselnd. In Filmen wie „Mean Streets“, „Taxi Driver“, „Raging Bull“, „Goodfellas“, „Casino“, „Gangs of New York“ und „The Departed“ dient die Gewalt als Antrieb für die Figuren und die Erzählung.

Katholische Schuld und Erlösung sind auch in Scorseses Werk ein Thema. Viele seiner fehlerhaften Protagonisten sind auf der Suche nach Erlösung. Scorseses streng katholische Erziehung im New Yorker Stadtteil Little Italy prägte diese Tendenz in seinem Werk. Filme wie Mean Streets, Taxi Driver und Raging Bull zeigen Figuren, die versuchen, durch Gewalt oder Leid moralische Erlösung zu finden.

Scorseses männliche Protagonisten zeigen oft Machismo und Rücksichtslosigkeit, wenn sie versuchen, Macht oder Status zu erlangen. Sein Schwerpunkt auf aggressiver Männlichkeit kommt in Raging Bull, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, The Departed und The Wolf of Wall Street zum Tragen. Die Protagonisten nehmen Risiken und Gewalt in Kauf, um ihre Männlichkeit unter Beweis zu stellen.

Indem er sich mit Themen wie Schuld, Glaube, Machismo und Erlösung auseinandersetzt, schafft Scorsese psychologisch komplexe Figuren, die mit ihren eigenen inneren Dämonen zu kämpfen haben. Seine technische Meisterschaft trägt dazu bei, dass der Zuschauer die fesselnde Kraft von Gewalt und Introspektion in seinen filmischen Welten spürt.

Persönliches Leben

Martin Scorsese war fünfmal verheiratet. Seine erste Ehe war von 1965 bis 1971 mit Laraine Marie Brennan. Danach war er von 1975 bis 1977 mit der Schriftstellerin Julia Cameron, von 1979 bis 1982 mit der Schauspielerin Isabella Rossellini, von 1985 bis 1991 mit der Produzentin Barbara De Fina und schließlich seit 1999 mit Helen Morris verheiratet.

Scorsese hat drei Töchter – Cathy Scorsese mit Brennan, Domenica Cameron-Scorsese mit Cameron, und Francesca Scorsese mit De Fina. Außerdem hat er eine Stieftochter namens Helen Morris mit seiner jetzigen Frau.

Neben seiner Arbeit als Regisseur ist Scorsese für seine Bemühungen um den Erhalt und Schutz von Filmen bekannt. Im Jahr 1990 gründete er die Film Foundation, eine gemeinnützige Organisation, die sich der Erhaltung von Filmen und dem Schutz der Filmgeschichte widmet. Durch die Stiftung hat Scorsese bei der Restaurierung von über 900 Filmen geholfen.

Scorsese hat sich auch für künstlerische Freiheit und gegen Zensur eingesetzt, insbesondere bei Filmen. Er lehnte das X-Rating-System ab, sprach sich gegen das Verbot von Filmen aus und plädierte für Bewertungssysteme, die auf dem Inhalt und nicht auf dem Alter basieren. Scorsese setzt sich für die Kunst des Kinos und die kreativen Rechte der Filmemacher ein.