Filmkritiken

Ghostbusters: Frozen Empire – Nostalgie rettet den überhasteten und überladenen Durcheinander nicht

Veronica Loop
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Die Eröffnungsszene von Ghostbusters: Frozen Empire ist ein visuelles Fest—eine Luftaufnahme von New York City bei Nacht, das Neon-Schild der Feuerwache flackert auf, während die ikonische Titelmusik anschwillt. Es ist ein Moment, der die Spannung und Nostalgie der Originalfilme verspricht, doch der Nachfolger stolpert schnell unter dem Gewicht seiner eigenen Ambitionen.

Gil Kenans Fortsetzung zu Ghostbusters: Afterlife (2021) ist ein geschäftiges Gemisch aus neuen Charakteren, zurückkehrenden Favoriten und einem uralten Bösen, das die Welt in eine neue Eiszeit stürzen will. Die Geschichte setzt drei Jahre nach den Ereignissen von Afterlife ein, mit der Spengler-Familie—Callie (Carrie Coon), Gary (Paul Rudd), Trevor (Finn Wolfhard) und Phoebe (Mckenna Grace)—die nach New York City ziehen, um Winston Zeddemore (Ernie Hudson) und Ray Stantz (Dan Aykroyd) dabei zu helfen, die Ghostbusters neu zu gründen. Das Ensemble wird durch Neulinge wie Kumail Nanjiani als Nadeem und Patton Oswalt als Dr. Hubert Wartzki ergänzt, sowie durch zurückkehrende Originale Ernie Hudson und Annie Potts.

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Was in Frozen Empire am besten funktioniert, sind die Momente, die das Herz der Franchise einfangen—ihren Humor und ihre Kameradschaft. Carrie Coons Callie bringt eine bodenständige Präsenz in das Chaos, während Paul Rudds Gary Grooberson einige der lustigsten Sätze des Films liefert. Die Chemie zwischen der neuen Generation der Ghostbusters und den Originalen ist greifbar, besonders in Szenen, in denen sie gemeinsam gegen übernatürliche Bedrohungen kämpfen. Mckenna Grace glänzt als Phoebe und verkörpert eine Mischung aus Neugier und Mut, die an den Geist der Originalfilme erinnert.

Finn Wolfhards Trevor Spengler sticht ebenfalls hervor und bietet ein solides Gleichgewicht zwischen der technischen Expertise seines Vaters Gary und der jugendlichen Begeisterung Phoebes. Die Dynamik zwischen diesen drei Familienmitgliedern ist eines der stärksten Elemente des Films und bietet herzliche Momente, die den ansonsten hektischen Handlungstrang verankern.

Der Humor des Films ist ein weiterer Lichtblick. Paul Rudds komödiantisches Timing ist perfekt, und seine Interaktionen mit Dan Aykroyds Ray Stantz sind ein Highlight. Das Drehbuch gibt beiden Schauspielern ausreichend Raum, um zu glänzen, mit scharfsinnigen Dialogen und physischer Komik, die sich an die Wurzeln der Franchise anlehnt.

Doch der größte Fehler des Films ist seine überladene Handlung. Kenan und Co-Autor Jason Reitman versuchen, zu viele Charaktere, Nebenhandlungen und Anspielungen unterzubringen, was zu einer chaotischen, bruchstückhaften Geschichte führt. Die Einführung eines uralten Artefakts und die Bedrohung durch eine Eiszeit wirkt aufgezwungen, mehr wie ein erzwungener Versuch, hohe Spannung zu erzeugen, als eine natürliche Fortsetzung von Afterlife. Der Rhythmus ist unausgeglichen, wichtige Momente werden überstürzt oder nur oberflächlich behandelt, was wenig Raum für emotionale Tiefe lässt.

Die visuellen Effekte des Films sind durchwachsen. Während einige Geisterdesigns und Actionszenen beeindruckend sind—insbesondere die Sequenz, in der das Team gegen einen entkommenen Possessor kämpft—, wirkt die CGI oft zu glatt und unpersönlich und fehlt dem rauen Charme der Originalfilme. Dario Marianellis Filmmusik ist funktional, aber vergessenswert und vermag es nicht, die ikonischen Themen einzufangen, die die Franchise so unverwechselbar machten.

Thematisch ringt Frozen Empire darum, seinen Platz zu finden. Es streift Familienbeziehungen und den Generationswechsel, doch diese Ideen gehen in der übernatürlichen Hektik unter. Der Versuch, antike Mythologie mit moderner Geisterjagd zu verbinden, wirkt erzwungen, und die Bedrohung fühlt sich nie so hoch an, wie sie sollte.

Im Vergleich zu seinen Vorgängern bleibt Frozen Empire hinter den Erwartungen zurück. Während er einige des Geistes der Originalfilme einfängt, fehlt ihm die Kohärenz und der Charme, die sie zu Klassikern machten. Der Humor trifft nicht immer ins Schwarze, und die Actionszenen, obwohl visuell beeindruckend, wirken oft abgehackt und emotional leer.

Die Zielgruppe des Films scheinen langjährige Fans der Franchise zu sein, doch auch sie könnten von Frozen Empire enttäuscht sein. Der Film versucht zu sehr, jeden zufriedenzustellen—mit Anspielungen, neuen Charakteren und hochstilisierter Action—, aber am Ende gefällt er niemandem richtig. Das Ergebnis ist ein Film, der sich mehr wie eine Fan-Service-Checkliste als eine zusammenhängende Geschichte anfühlt.

Abschließend hat Ghostbusters: Frozen Empire seine unterhaltsamen und nostalgischen Momente, doch letztlich scheitert er an seiner überladenen Handlung und mangelnden Kohärenz.

Besetzung

Fotos: The Movie Database (TMDB)

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