Kunst

Wie ein Nobelpreisträger einen Medizincampus zur Skulpturenlandschaft machte — eine Dallas-Galerie zeigt die Künstler dahinter

Zwölf international anerkannte Bildhauer, ein Jahrzehnt an Aufträgen und eine Galerie als Vermittlerin: Breaking Ground in Dallas
Lisbeth Thalberg

Auf dem Donald Seldin Plaza des UT Southwestern Medical Center in Dallas steht eine der ungewöhnlichsten Konzentrationen zeitgenössischer Skulptur in ganz Nordtexas. Sie entstand nicht durch ein museales Ankaufskomitee, sondern aus der anhaltenden persönlichen Leidenschaft des Nobelpreisträgers Joseph L. Goldstein — der neben seinen wissenschaftlichen Beiträgen zur Erforschung des Cholesterinstoffwechsels fast ein Jahrzehnt damit verbracht hat, dauerhaft installierte Werke bei zwölf der bedeutendsten heute aktiven Bildhauer in Auftrag zu geben. Das Ergebnis ist eine Sammlung, die sich neben vielen spezialisierten Institutionen behaupten könnte.

Nun hat die Talley Dunn Gallery — die während der gesamten Entwicklung des Projekts als kuratorische Beraterin tätig war — diese zwölf Künstler zum ersten Mal in einem Galeriekontext versammelt. Breaking Ground zeigt ausgewählte Atelierarbeiten, Gemälde, Zeichnungen und Mixed-Media-Werke neben der breiteren Praxis jedes Künstlers und ermöglicht so eine eingehendere Auseinandersetzung mit den Ideen und Materialien, die die Dauerinstallationen geprägt haben. Das Ensemble ist beeindruckend: Joel Shapiro, dessen abstrakte Bronze- und Holzkonstruktionen seit den 1970er Jahren zentral für die postminimalistische Skulptur sind, steht neben Ursula Von Rydingsvard, deren monumentale Zedernformen einen einzigartigen Platz in der zeitgenössischen Kunst einnehmen. Roxy Paine bringt seine charakteristischen Verzweigungsstrukturen mit; Ugo Rondinone, Giuseppe Penone, Christopher Wool, Elmgreen & Dragset, Leonardo Drew, Joseph Havel sowie die verstorbenen Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen vervollständigen ein Ensemble, das nach fast jedem Maßstab außergewöhnlich ist.

Ursula Von Rydingsvard, Osiem II, 2016, cedar and graphite wall sculpture, Breaking Ground exhibition
Osiem II, 2016, cedar and graphite. Image: Talley Dunn Gallery

Das Ausstellungskonzept beruht auf der Erkenntnis, dass monumentale Skulptur im öffentlichen Raum häufig aus der Entfernung, im Vorbeigehen und vor dem Hintergrund des Alltags erlebt wird. Indem die Werke in die Galerie gebracht werden, lädt Breaking Ground zur ruhigeren Aufmerksamkeit ein, die Atelierarbeiten ermöglichen. Die Beziehung zwischen Dauerhaftigkeit und materiellem Wandel ist ein wiederkehrendes Argument: Penone schnitzt natürliches Wachstum in weißen Carrara-Marmor; Von Rydingsvard häuft Zedernholz zu Formen an, die zugleich archaisch und lebendig wirken. Paine überträgt die Verzweigungslogik der Biologie in Industriestahl. Shapiro — der 2025 verstarb — ist hier in einer Ausstellung vertreten, die einer posthumen Wiederbegegnung mit dem Garten gleicht, den er mitgestaltet hat.

Die Ausstellung findet parallel zur Einzelausstellung von Roxy Paine, Overgrown Neuron, im selben Haus statt. Am Samstag, den 13. Juni, findet von 13 bis 17 Uhr ein Tag der offenen Tür statt. Breaking Ground läuft bis zum 29. August. Die Talley Dunn Gallery befindet sich in der 5020 Tracy Street, Dallas, und ist dienstags bis freitags von 10 bis 17 Uhr sowie samstags von 12 bis 17 Uhr geöffnet. Anfragen: frontdesk@talleydunn.com.

Fast ein Jahrzehnt lang lebten Ausmaß und Ambition dieses Projekts vorwiegend im Freien, eingebettet in den Alltag eines Medizincampus. Breaking Ground ist die erste Gelegenheit, diesen Werken — und ihren Schöpfern — auf einem ganz anderen Terrain zu begegnen.

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