Robert Pattinson, das Franchise-Gesicht, das Twilight wie eine Lehrzeit behandelte

Die prägende Entscheidung in Robert Pattinsons Karriere war jene, die damals fast niemand bemerkt hat. Im selben Jahr, in dem er Edward Cullen in Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht, Teil 2 abschloss, saß er bereits in einer Stretchlimousine auf einem Studiogelände in Toronto und spielte für David Cronenberg in Cosmopolis einen Vermögensverwalter, der den Verstand verliert. Die beiden Filme erschienen mit Monaten Abstand. Das Franchise verlangte von ihm ein fixes Objekt: bleich, höflich, ewig zweiundzwanzig. Er hatte, lange bevor sein Pressebüro es ihm geraten hätte, beschlossen, dass die einzig brauchbare Antwort darin bestand, den Rest des Jahrzehnts mit dem Gegenteil zu verbringen.

Er wuchs in Barnes im Südwesten Londons auf, einziger Sohn und jüngstes von drei Kindern. Sein Vater importierte Oldtimer aus den Vereinigten Staaten; seine Mutter arbeitete für eine Modelagentur. Er besuchte Tower House und danach The Harrodian School und galt früh als jemand, den Musik in Pubs mehr interessierte als Hausaufgaben. Mit etwa siebzehn verließ er die Schule, modelte kurz und ohne Begeisterung und kam über eine lokale Amateurbühne zur Schauspielerei. Die erste wichtige Rolle war Cedric Diggory in Harry Potter und der Feuerkelch, eine Figur, die am Ende des Films stirbt. Die Rolle dauerte einen Film und endete mit dem Tod der Figur: eine frühe Lektion über Rollen, die verschwinden, sobald sie ihre Arbeit getan haben.

Twilight – Bis(s) zum Morgengrauen kam danach, und mit ihm eine öffentliche Aufmerksamkeit, für die niemand in seinem Umfeld ein Drehbuch hatte. Der Fünf-Filme-Zyklus machte ihn vier Jahre lang zu einer globalen kommerziellen Größe, und parallel versuchte er, Saat dagegen zu setzen: Remember Me, Wasser für die Elefanten, dann die Cronenberg-Detonation. Die Drehscheibenfilme seiner ersten Auteur-Phase — Cosmopolis, Bel Ami, der australische Outback-Western The Rover von David Michôd, wieder Cronenberg mit Maps to the Stars, Königin der Wüste von Werner Herzog, Die versunkene Stadt Z von James Gray — waren nicht alle gut. Mehrere waren offen schwierig. Aber summiert leisteten sie das Nötige: Es wurde möglich, ihn anzusehen, ohne zuerst Edward Cullen zu sehen.

Der Sprung in das neue Register kam mit Good Time der Safdie-Brüder, einem schweißgetränkten New Yorker Heist-Film, in dem er einen kleinen Kriminellen spielt, der seinen geistig behinderten Bruder in einer einzigen schlechten Nacht aus dem Polizeigewahrsam holen will. Er erhielt den Best-Actor-Preis des National Board of Review dafür, und die Presse behandelte die Leistung als Comeback, obwohl er die ganze Zeit über anspruchsvolle Arbeiten geliefert hatte. Es folgten Claire Denis‘ High Life; dann Robert Eggers‘ Der Leuchtturm, in dem er und Willem Dafoe in einem schwarzweißen Neuengland-Sturm einander den Verstand austrieben. Am Ende des Jahrzehnts hatte er eine Cannes-Bilanz — Cosmopolis, Maps to the Stars, The Rover, Good Time, dann Der Leuchtturm in der Quinzaine des Réalisateurs —, die mit der für ihn 2009 prognostizierten Karriere nichts zu tun hatte.

Der Widerspruch, den man benennen muss: Nichts davon machte ihn an der Kasse verlässlich. High Life, Der Leuchtturm und Good Time waren Arthouse-Filme für Erwachsene; sie holten Festivalpreise und eine definierte Kritikerschaft, aber keinen Eröffnungsrekord. Als Christopher Nolan ihn als gegenläufigen Operator in Tenet besetzte, fielen erstmals Indie-Lebenslauf und Tentpole-Budget zusammen. The Batman 2022 — Matt Reeves‘ Reset des Capes, mit Pattinson als Bruce Wayne in den Zwanzigern, eher Nirvana-Fan als Milliardär — schloss die Schleife. Der Film spielte weltweit über siebenhundertsiebzig Millionen Dollar ein und etablierte ihn, fast ein Jahrzehnt nach Twilight, wieder als Hauptdarsteller zu seinen Bedingungen. Die Bedingungen lauteten, das Franchise zu machen, sofern alles andere seltsam blieb.

Die seltsame Phase ist jetzt in konzentrierter Form da. Mickey 17, Bong Joon-hos erster Film seit Parasite, gab ihm eine Figur, die wiederholt geklont, getötet und neu gedruckt wird über eine interplanetare Kolonie hinweg — eine Rolle, gemacht für einen Schauspieler, der bereit ist, mehrere Versionen seiner selbst im gleichen Bild zu spielen. Die Einspielergebnisse enttäuschten Warner Bros., und Bong hat seither mit der ihm eigenen Direktheit darüber gesprochen, was nicht funktionierte. Die Kritiken waren hingegen überwiegend positiv, und Pattinsons Leistung war der Teil, den niemand bestritt. Dann Die My Love mit Lynne Ramsay, an der Seite von Jennifer Lawrence: lange Cannes-Ovation 2025, MUBI-Akquise für vierundzwanzig Millionen Dollar, Kinostart im April 2026. Er spielt Jackson, einen jungen Ehemann, der seine Frau im ländlichen Montana in eine postpartale Psychose abgleiten sieht — die Art Nebenrolle, die die meisten Hauptdarsteller seiner Generation ablehnen, weil sich daraus kein Trailer schneiden lässt. Die Kritik beschrieb ihn als den stillen Anker des Films.

Die andere späte Wette war privat. Er ist seit 2018 mit dem Model und der Sängerin Suki Waterhouse zusammen; ihre Tochter wurde im März 2024 geboren, die Verlobung wurde bei der Met Gala im Mai jenes Jahres bestätigt, und die wenigen Sätze, die er über das Vatersein gesagt hat, kamen in jenem trockenen Register, das seit den Twilight-Jahren seine öffentliche Handschrift ist. Die Pressemappenversion seines Lebens ist 2026 an dieser Stelle nahezu vollständig still — bewusst. Er und Waterhouse traten 2026 gemeinsam bei den Oscars auf und ließen den Namen der Tochter im Übrigen privat.

Was im weiteren Jahr ansteht, ist der Kalender eines Schauspielers, der endlich beides haben kann. The Drama, eine schwarze Liebeskomödie von Kristoffer Borgli für A24, kam im April 2026 mit ihm und Zendaya als Paar, dem die Vorhochzeitswoche entgleitet. Christopher Nolans Die Odyssee, der erste narrative Spielfilm, der ausschließlich mit IMAX-Kameras gedreht wurde, läuft am 17. Juli 2026 an, mit Pattinson Berichten zufolge als einer der Freier Penelopes. Die Produktion von Matt Reeves‘ The Batman: Part II beginnt Ende Mai 2026 in Warner Bros Leavesden, Kinostart Oktober 2027. Sebastian Stan ist der neue Two-Face. Die Auseinandersetzung, die mit Cosmopolis begann — dass die Twilight-Version von ihm das Nebenprojekt war, nicht das Hauptprojekt —, ist mittlerweile keine Auseinandersetzung mehr. Es ist die Lesart des Kalenders

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