Modechefin Daneenart Burakasikorn wird Malerin – bei Tang Contemporary in Bangkok

Jahrelang bestand die Arbeit von Daneenart Burakasikorn darin, zu entscheiden, wie andere aussehen sollen. Als eine der bekanntesten Modedirektorinnen Thailands prägte sie die visuelle Identität von Künstlern, Schauspielern und Models. Ihre Bilder tun das Gegenteil. Eine Leinwand wird bemalt, abgekratzt, verdeckt und neu bemalt, bis das, was bleibt, weniger ein Bild ist als ein Protokoll seiner eigenen Überarbeitungen. Diese Umkehr, von der polierten zur durchgearbeiteten Oberfläche, ist der deutlichste Schlüssel zu Between Memory and Becoming, der Gruppenausstellung, die sie mit Lewis Lee und Julia Phetra Oborne in den Bangkoker Räumen von Tang Contemporary Art zusammenbringt.

Kuratiert von Cynthia Liu, versammelt die Schau drei Malerinnen und Maler, deren Leben Kulturen und Berufe durchquert hat, die heute aber alle in Thailand leben und arbeiten. Ihre These: Identität ist kein festes Erbe, sondern etwas, das aus Erinnerung, Geschichte und Ort zusammengesetzt wird – und immer wieder neu. In der Ankündigung beschreibt die Galerie multikulturelle Erfahrung als „einen Prozess fortwährender Übersetzung“, nicht als bloßes Leben in mehreren Welten zugleich.

Burakasikorns Leinwände machen diese Übersetzung körperlich. In What Remains 1, einem langgestreckten Öl auf Leinwand, trägt ein blasses Feld aus dicker, gekämmter Farbe treibende Ansammlungen brauner Spuren, als wäre eine Landschaft oder eine Handschrift verschüttet worden und nur teilweise wieder aufgetaucht. Laut der Biografie der Galerie studierte sie Bildende Kunst an der Monash University in Melbourne und ist Chefredakteurin von L’Officiel Thailand und Men’s Folio Thailand; die Malerei ist in dieser Lesart eine Rückkehr, kein Debüt.

LeseempfehlungAsynchrone Verbindungen: Eine Künstlerische Erkundung kultureller Grenzen

Lewis Lee blickt nach außen. Geboren in Hongkong, aufgewachsen zwischen Hongkong und Shenzhen und heute in Bangkok ansässig, malt er die Grenzgebiete des Territoriums, in dem er groß wurde – Gelände, in dem Familiengedächtnis auf Kolonialgeschichte, Migration und rasanten Stadtumbau trifft. Die entscheidende Materialentscheidung ist der Bildträger: Golden Hour ist in Öl auf Lanna-Textil gemalt, dem gewebten Stoff Nordthailands, sodass eine Landschaft zwischen Erinnertem und Erfundenem buchstäblich auf dem Gewebe seiner Wahlheimat liegt. Ein gelber Himmel, ein vom Wind gebeugter Baum und eine Palme über gestreiften Hügeln: surreal, aber nie feierlich.

Julia Phetra Oborne, britisch-thailändische Malerin, die zwischen Bangkok und London arbeitet und am Edinburgh College of Art Malerei studierte, baut ihre Bilder aus Gärten und Wäldern, Kulturobjekten, thailändischen Mythen und Märchen. In ihren jüngsten Leinwänden liegt ein Raster aus Quadraten oder Kacheln hinter fragmentierten Szenen – eine Struktur, die das Bild zusammenhält und zugleich unterbricht. In Full Moon lösen sich Figuren in Lasuren aus Grün, Blau und Ocker vor diesem gekachelten Grund ineinander auf, eine Erinnerung, die sich nicht zu einer einzigen Szene fügen will.

Was die drei verbindet, ist kein Stil, sondern eine Methode der Schichtung: Anhäufung und Tilgung bei Burakasikorn und Oborne, in die heutige Landschaft gefaltete Herkunft bei Lee. Die Wette der Ausstellung lautet, dass ein Gemälde Identität mitten im Werden erfassen kann, noch während sie übersetzt wird.

Between Memory and Becoming wird am 24. Oktober um 16 Uhr mit einem Empfang eröffnet und ist bis zum 6. Dezember 2026 bei Tang Contemporary Art Bangkok zu sehen, im zweiten Stock von River City Bangkok im Viertel Talad Noi.

Für eine Künstlerin, die eine Karriere lang am Erscheinungsbild anderer gefeilt hat, ist die kühnste Geste dieser Schau vielleicht die Entscheidung, die Oberfläche offen zu lassen.

Schlagwörter: zeitgenössische Malerei, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

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