Filmemacher

Bryce Dallas Howard, die Schauspielerin, die sich selbst das Regieführen beibringt

Penelope H. Fritz

In fast jedem Interview, das Bryce Dallas Howard in den letzten drei Jahren gegeben hat, gibt es einen Moment, in dem sie aufhört, über das Projekt zu sprechen, das sie eigentlich bewerben sollte, und stattdessen erklärt, wie eine Kamera gesetzt war, wie eine Abteilungsleiterin ein logistisches Problem gelöst hat oder was die Cutterin in der ersten Sichtung empfunden hat. Es ist das Reden einer Frau, die sich leise für den Beruf umschult, den sie wirklich will, während sie weiter den ausübt, der die Rechnungen bezahlt. Die Schauspielerin, die fast jede:r auf Anhieb erkennt – Claire Dearing in drei Jurassic-World-Filmen – ist 2026 zugleich eine der gefragtesten Episodenregisseurinnen von Lucasfilm und eine Dokumentaristin, deren zwei Filme für Apple und Disney etwas aufgebaut haben, das die Branche Schauspielerinnen selten zugesteht: eine eigene Regiestimme.

Diese Stimme ist sanft, was viele überrascht hat, die von einer Howard etwas Lauteres erwartet hätten. Ihr Vater Ron ist der Oscar-Regisseur von A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn und Apollo 13. Ihre Mutter Cheryl ist Schriftstellerin. Bryce wuchs in Armonk und Greenwich auf, bewusst aus dem Geschäft herausgehalten, mit rationiertem Fernsehen und verpflichtendem Draußen-Sein. Sie wurde am Stella Adler Studio und an der NYU Tisch School of the Arts ausgebildet, wo sie fast zwei Jahrzehnte später zurückkehrte, um ihren BFA abzuschließen. Ein Detail, das mehr über sie aussagt als jede Promo-Tour: Sie tut nicht so, als wüsste sie schon alles. Sie macht den Abschluss.

M. Night Shyamalan sah sie in einer Off-Broadway-Inszenierung von Wie es euch gefällt am Public Theater und besetzte sie 2004 als blinde Protagonistin in The Village – Das Dorf. Sie war dreiundzwanzig. Der Film polarisierte, ihre Leistung nicht, und schon damals war alles angelegt: offenes Gesicht, emotionale Präzision, ein leiser Verzicht auf Glamour. Sam Raimi machte sie zur Gwen Stacy in Spider-Man 3. McG holte sie in Terminator: Die Erlösung. Die Twilight-Saga besetzte sie als Victoria in Eclipse – Biss zum Abendrot. Tate Taylor stellte sie gegen den Strich als Hilly Holbrook auf, die unerbittlichste der wohlerzogenen Bösewichtinnen in Gute Geister; das Ensemble gewann den SAG Award.

2015 kam Jurassic World, und ihr Gesicht wurde in jeder Stadt mit Multiplex lesbar. Sie spielt Claire Dearing seit drei Filmen, einem Videospiel, einer Themenpark-Attraktion und einem Marketingapparat in der Größenordnung eines kleinen Landes. Den Preis dieser Sichtbarkeit hat sie selbst ausführlich erzählt: Sie wurde mehrfach gebeten, für die Franchise abzunehmen. Sie tat es nicht. Colin Trevorrow, der Regisseur des Originals und von Jurassic World: Ein neues Zeitalter, intervenierte am Ende, um die Forderung in ihrem Namen zurückzuweisen. Sie hat außerdem öffentlich gemacht, deutlich weniger als Chris Pratt für Jurassic World: Das gefallene Königreich bezahlt worden zu sein – und dass Pratt selbst Gleichbezahlungs-Klauseln für sie bei den Nebeneinnahmen aushandelte: Spiele, Parks, Spin-offs.

Das ist der Teil, den Porträts in der Regel auslassen oder moralisieren. Howard macht keines von beidem. Sie spricht darüber wie eine Elektrikerin über einen Verdrahtungsfehler: etwas, das passiert ist, in einem System, in dem sie weiter arbeitet, mit Folgen, zu denen sie steht. Diese Offenheit ist ihre Disziplin. Sie ist wahrscheinlich auch das, was sie für andere Darstellerinnen und Darsteller als Regisseurin glaubwürdig macht: jemand, der sich weder ihrer Ambition noch deren Kosten schämt.

Die Regiekarriere begann als Dokumentarfilm über Vaterschaft – Dads, koproduziert mit dem eigenen Vater, von Apple in Toronto 2019 erworben. Der Film ist sentimental, aber das Sentiment ist befragt: Es geht zum Teil um die Lücke zwischen der Vaterschaft, die Männern verkauft wird, und derjenigen, die viele von ihnen tatsächlich leben wollen. Lucasfilm wurde aufmerksam. Jon Favreau gab ihr Sanctuary, die siebte Folge von The Mandalorian, holte sie für The Heiress in Staffel zwei zurück (Bo-Katans erster Live-Action-Auftritt, eine Sequenz, auf die die Franchise seither immer wieder verweist) und Guns for Hire in Staffel drei, dazu die Rückkehr des Mandalorianers in The Book of Boba Fett. 2024 kam eine Folge Star Wars: Skeleton Crew dazu – tonale Verschiebung, denn Skeleton Crew ist im Grunde Star Wars als Amblin-Kino, und Amblin ist die familiäre Schule.

Ihre meistgesehenen Schauspieljahre waren auch die härtesten. Argylle, Matthew Vaughns Spionage-Komödie von 2024, zündete nicht; sie hat es selbst gesagt. Die Korrektur kam fast unmittelbar. 2025 brachte Amazon Deep Cover heraus, eine sehr improvisierte Action-Comedy mit Orlando Bloom und Nick Mohammed, die ihr den komischen Tonfall zurückgab, auf den die Kritik seit Jahren gewartet hatte – dreiundneunzig Prozent auf Rotten Tomatoes. Im gleichen April veröffentlichte Disney+ ihren zweiten Dokumentarfilm, Pets, eine Weltreise zur Frage, warum die Beziehung zwischen Menschen und Tieren einer jener Orte ist, an denen wir besonders viel Liebe deponieren.

Dahinter steht ein Kalender, der nicht mehr nach einer Schauspielerin aussieht, die auf einen Anruf wartet. 2026 inszeniert sie zwei Folgen der zweiten Staffel von Ahsoka, die romantische Komödie All of Her für Lionsgate (Drehbuch: Sarah Streicher nach einer Vorlage von Colin Trevorrow) sowie ein Remake von Flug ins Abenteuer für Disney. Im April stieg sie zudem in den übernatürlichen Horrorfilm Anything but Ghosts von Curry Barker ein, gemeinsam mit Aaron Paul: ein Blumhouse-Projekt, das in Vancouver unter dem Arbeitstitel Faraday abgedreht wurde und nun bei Focus Features in der Post hängt. Die Regie-Liste ist inzwischen länger als die Schauspielliste. Das ist nicht mehr zufällig.

Ihr Vater hat in Interviews einmal gesagt, das Schwerste am Wechsel vom Schauspieler zur Regie sei, die Branche zu überzeugen, dass man tatsächlich gewechselt habe. Howard ist nicht wirklich gewechselt; sie hat das Entweder-oder verweigert. Sie macht beides, offen, zu ihren Bedingungen, und das Werkverzeichnis hinter der Kamera füllt inzwischen mehr Seiten in ihren Notizbüchern. Die Schauspielerin ist immer noch da. Die Regisseurin, endlich, auch

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